Основные типы сайтов, на которых художники могут выкладывать и начинать продавать свои работы
- Онлайн-галереи. С их помощью получится продать картины очень дорого — за несколько тысяч долларов. Однако попасть туда сложно. Художественную и коммерческую ценность картин оценивают искусствоведы, просматривая оригиналы или цифровые изображения. Предпочтение отдают художникам с известным именем. В некоторых галереях, например, Saatchi Art, необходимо покупать тариф «премиум» для размещения на первой странице каталога.
- Доски объявлений. Имеют огромную посещаемость, поэтому приносят быстрый заработок. Зарегистрироваться там могут даже начинающие художники. Доски позволяют размещать фото и текстовые объявления, сортировать товары по категориям, переписываться с поклонниками. Из минусов стоит отметить демпинг, необходимость оплачивать комиссии или оформлять платный тариф, чтобы выкладывать большое количество работ.
- Специализированные платформы. Имеют самые демократичные условия размещения и широкий функционал для заработка. В частности, анализируют творчество автора и подбирают для него целевую аудиторию, позволяют красиво оформить портфолио, принять участие в онлайн-выставках и конкурсах. Более подробно о способах монетизации хобби в нашей статье «Как заработать художнику в интернете: 10 способов работы для художников и 5 лучших стоков».
Крипто-художники о выходе в NFT
Эдуард — графический дизайнер со стажем работы более 9 лет. Он работал с такими крупными брендами, как Adidas, KFC, Will Smith, Marshmello и другими. Свои работы он токенизировал в феврале на платформе Nifty Gateway. За первые четыре работы в формате NFT он заработал $50 тысяч.
Brick-spacer — медиахудожник и режиссер, участвовал в коллаборациях с Reebok и 2х2, компьютерной графикой занимается более 8 лет. Свои работы он выставляет на платформе Foundation. На данный момент художник токенизировал и продал три слота за 5,6 ETH (более 700 тысяч рублей).
Сам Дмитрий Селиванов про токены еще месяц назад ничего не знал:
Rarible — одна из ведущих площадок NFT, на которой пользователи могут «чеканить», покупать и продавать различные цифровые предметы коллекционирования. У Rarible есть собственный токен управления — Rari (стоимость одного токена — 2800 рублей). Каждый понедельник платформа распределяет 7500 токенов между активными пользователями прошлой недели.
Разобраться в работе платформы художнику было несложно. Truskov объяснил — чтобы токенизировать свою работу и загрузить картинку в блокчейн, нужно оплатить GAS — особую комиссию. Размер комиссии меняется в течение дня — создать токен можно, например, как за $35, так и за $70.
Заработать на этом удается далеко не всем художникам. Так, Дмитрий Селиванов, чтобы «залить» две работы, потратил $100, однако продать их ему еще не удалось.
Truskov тоже не считает свой заработок большим — в начале он купил 0.1269 ETH (около 15 тысяч рублей по курсу на данный момент), сейчас его баланс — 0.2281 ETH (около 27 тысяч).
Несмотря на небольшую прибыль, работы Truskov уже заметило крипто-сообщество. «Коллекционеры Dikasso и Cryptopolitan Gallery в восторге от концепции моих работ. Очень приятно получать такой фидбек», — поделился художник.
Dikasso и Cryptopolitan Gallery уже некоторое время входят в топ покупателей на Rarible. Рейтинг формируется на основе того, сколько пользователь потратил за определенный период (день, неделя и месяц). За последние 30 дней Dikasso купил предметов практически на 103 ETH (13 миллионов рублей), а Cryptopolitan Gallery — на 75,5 ETH (почти 10 миллионов рублей).
Дмитрий Селиванов рассказал, что для него приобретение крипто-произведения равнозначно покупке реальной картины на холсте. «Покупая у художника арт, ты напрямую передаешь ему деньги и вы обмениваетесь любезностями в Твиттере. После этого ты смело можешь сказать, что действительно купил картину у этого художника, а не скачал png из интернета», — объяснил он свою позицию.
Хотя об NFT в СМИ говорят уже больше двух месяцев, не всем понятна разница между галереями подобных крипто-произведений и обычными фотографиями в соцсетях
Truskov самое важное отличие видит в блокчейнах. По его мнению, именно они позволяют убедиться в подлинности произведения
Художник пояснил:
Какие картины продаются лучше всего?
Это самый распространенный вопрос. Да вам могут сказать, что продать можно всё, для каждой картины найдется свой покупатель. Но будем честны иногда этого покупателя можно ждать 10 лет, если вы раньше не отдадите своё произведение кому-нибудь даром.
Пытаясь продать картину, вы выходите на рынок, притом с достаточно жёсткой конкуренцией. Как и на любом рынке есть ходовые и неходовые товары. В зависимости от способа и места продажи можно достаточно четко выделить продающиеся и не продающиеся картины вплоть до таких параметров как: тема, техника, материал, размеры, цена и условия её продажи (доставка и упаковка). То, что ваше произведение «всем нравится» не прокатит. Должны идеально соблюстись все параметры.
Сразу возможно кого-то разочаруем, продавать картины, специально написанные для продажи и те, что у вас накопились, завалялись — не одно и то же. Последние, как залежалый или бракованный товар уходить будут долго и скорее с большой скидкой, если вообще уйдут, где бы вы их не продавали.
Если обобщить, то можно сказать, что интерьерные картины и абстракции везде продаются лучше. Но в каждом конкретном случае это может быть разная тематика, техника, размер полотна и много чего ещё! Подробнее о том, где и какая картина лучше продается, распишем ниже по каждому конкретному случаю. Но прежде поговорим о цене.
О ценности NFT-искусства и будущем токенов
Ценность произведений искусства в NFT действительно вызывает много споров. Так, Наталья Хацела, директор и основательница художественной галереи Smart, уверена, что серьезные коллекционеры не воспринимают крипто-искусство всерьез.
Несмотря на скептическое отношение к этой области искусства, Наталья отмечает, что в формате NFT есть сильные стороны. По ее мнению, это возможность установить авторство произведения и его подлинность, а также отслеживать историю владения конкретной картиной.
Об этом более подробно рассказал Андрей Белозеров, сооснователь закрытого клуба частного венчурного капитала Digital Disrupt. По его словам, токенизация создаст возможность однозначно идентифицировать происхождение любого токенизированного объекта, узнать, кому принадлежат авторские права, проверить на подлинность объект.
В качестве примера инвестор привел авторские права в музыке:
Андрей убежден, что NFT — долгоиграющий тренд. По его мнению, токены сейчас находятся на волне популярности, которая через какое-то время спадет. Однако, когда в рынок включатся институциональные инвесторы, NFT прочно займет свое место в индустрии.
Etsy
Сайт Etsy напоминает гигантскую онлайн-ярмарку ремесел
Etsy – это глобальный сервис, который помогает творческим людям продавать дизайнерские работы, handmade товары, старинные предметы и материалы для творчества и рукоделия. Он имеет миллионную аудиторию со всего мира и относительно дешевый в использовании. Размещение товара на протяжении четырех месяцев (или до его продажи) стоит $0,20. Комиссионные сборы составляют 5 процентов (плюс НДС) с каждой покупки.
Однако есть и некоторые недостатки. Из-за огромной популярности сервиса существует жесткая конкуренция, контроль качества практически отсутствует, а отслеживание обновлений может занимать много времени.
Как установить цену на свою картину?
Чаще всего все деятели искусства очень тонкие и ранимые натуры, очень ценят свои работы и сильно обижаются, когда за высокую цену никто не покупает. Ведь вы же так старались и душу вкладывали, оно того стоит… Но рынок не щадит никого. Если вы не известный художник, не медийная личность, ваше имя не на слуху в кругу галеристов, искуствоведов, то не стоит завышать цену на первых порах.
Действительно, оценить стоимость своей картины для продажи начинающему художнику бывает не просто. Хотите продать свою картину дорого? Тогда оформите ее в раму, чтобы подчеркнуть красоту и очарование вашей работы для будущего покупателя.
Размышляя над тем, за сколько можно продать картину маслом, изучите рынок и среднюю стоимость картин по вашим критериям: чем написана картина, на каком холсте, сколько стоит доставка и т.д. Исходя из этих цифр, назначьте свою стоимость – только не завышайте, но и не занижайте цену.
Если вы только хотите начать продавать картины, подумайте про интерьерную живопись. Такие картины всегда актуальны и пользуются большим спросом. Также, учитывайте расход материалов, при образовании цены. Глупо будет продавать картину за 1000 рублей, если на одну краску ушло 4000 рублей. Но и не жадничайте, экономя на материалах. Картина, написанная красками за 500 рублей, никогда не будет выглядеть на 10000 рублей.
Не стоит тратиться на раму. Покупатели не готовы за нее переплачивать, тем более она может не подойти к интерьеру. Лучше продавать холст на подрамнике и обязательно прорисовывать бока, чтобы все выглядело аккуратно. Сейчас модно вешать картины без рам.
Брендинг в искусстве и наши когнитивные искажения
Теперь для успеха не обязательно виртуозно владеть техникой или делать что-то прорывное, главное — создать привлекательный имидж и сделать так, чтобы о вас говорили все и всюду. Можно как угодно к этому относиться, но стоит признать, что реклама и пиар работают. И всё благодаря нашим ошибкам восприятия — когнитивным искажениям.
Рассуждения, логика и аналитика требуют очень много энергии, поэтому для экономии мозг иногда переключается в расслабленный режим, и тогда решения нам подсказывают когнитивные искажения. Они могут быть очень полезными: мы не задумываясь обойдем компанию подвыпивших парней на темной улице, потому что стереотипно считаем их опасными. Но иногда из-за когнитивных искажений мы ошибаемся, верим манипуляторам и покупаем ненужные вещи. Вот как это происходит в мире искусства.
Гало-эффект
Привлекательным людям мы приписываем и другие добродетели. Например, он красивый — значит, наверняка добрый и веселый. Пришел в дорогом костюме — профессионал и ответственный человек (вспомните советы о том, как одеваться на собеседования).
Это работает не только с внешностью: мы можем идеализировать вежливых, начитанных, талантливых или безрассудных в зависимости от того, что нам нравится в людях.
Хорошее впечатление о человеке часто переносится на его работу и вообще на всё, с чем он ассоциируется.
Джефф Кунс — человек-инфоповод. В конце 1980-х он выпустил серию скульптур и шелкографий, изображающих, как он занимается сексом с женой, порноактрисой Чиччолиной. Затем были скульптуры позолоченного Майкла Джексона с обезьянкой, 13-метровый цветочный щенок и надувная балерина на площади у Рокфеллер-центра. Что ни проект, то резонанс в СМИ.
Кунс провернул рекордное количество коллабораций: создал обложку для альбома Леди Гага и декорации для концерта Jay-Z, «раскрасил» арт-мобиль BMW, сотрудничал с H&M, Стеллой Маккартни, Louis Vuitton и даже Google. Специалисты по современному искусству стараются заполучить хотя бы одну его работу для крупных аукционов, потому что где Кунс, там пресса. К тому же рядом с его произведениями остальные кажутся не такими дорогими.
Джефф Кунс и «Кролик». В 2019 году скульптура из нержавеющей стали была продана за 91 млн долларов. Источник
Эффект гало так же работает с музеями, дилерами и даже с прежними владельцами произведения. Картина, которая год висела в гостиной знаменитости, будет стоить дороже аналогичной, простоявшей в художественной мастерской: дилеры понимают, что картина «с историей» приобретает дополнительную психологическую ценность для покупателя, поэтому поднимают цену.
Эффект иллюзии правды
Чем чаще мы слышим информацию, тем правдивей она нам кажется. Например, многие уверены, что левое полушарие отвечает за аналитические способности, а правое — за творческие (это неправда). Интересно, что при этом мы часто не можем вспомнить, откуда мы взяли это убеждение — вроде как «где-то читали» и «это общеизвестный факт».
Дело в том, что знакомую информацию воспринимать легче, чем новую, и достоверность в данном случае вообще не имеет значения. Классический опыт на эту тему провели в 1970-х. Студентов попросили отметить, какое из 60 утверждений истинно, а какое ложно. Через неделю опыт повторили с теми же участниками: 20 утверждений оставили, остальные 40 заменили на новые. Еще через неделю фокус проделали снова. То, что казалось сомнительным в первый раз, студенты сочли куда более вероятным в третий.
Понять нельзя принять
Повсюду говорят, что в истории современного искусства начался новый этап и мир искусства изменился навсегда благодаря блокчейну. Теперь художники могут продавать произведения в цифровом формате за цифровые деньги, и формат этот называется NFT — non-fungible token.
Во множестве подробных грамотных гайдов на эту тему (ссылки на которые приведены под статьей) разъясняется, что NFT — это «невзаимозаменяемый токен», то есть этакий биткоин, только уникальный. Как и биткоин, NFT-токен — единица данных в базе данных, а его уникальность заключается в привязке к цифровому объекту, например, произведению искусства. Формально говоря, владеть NFT-токеном означает владеть ключом, который подтверждает право собственности на цифровой объект.
Такими объектами могут быть цифровые карточки с изображениями спортсменов, билеты на мероприятия, патенты, членство в виртуальных клубах и цифровые активы внутри видеоигр (к последним мы еще вернемся). Но особенно удобной NFT-технология оказалась для продажи цифрового искусства. Художники стали привязывать произведения к конкретным NFT, то есть фрагментам кода, и добились того, что отдельные люди приобретают и коллекционируют цифровые изображения, изначально по своей природе воспроизводимые, доступные для всеобщего пользования и не имеющие владельцев.
Да, большинство изображений, права на владение которыми можно приобрести, находятся в открытом доступе, их можно смотреть и скачивать совершенно бесплатно. Что же именно и зачем нам предлагают покупать? Вынесенный в заголовок статьи вопрос вполне может довести до состояния, когда вам захочется сделать из вопроса NFT и продать первому попавшемуся криптоэнтузиасту. От этого, конечно, вопрос никуда не денется из вашей головы, а NFT — из нашей реальности.
Chaos, первое NFT-произведение художника Урса Фишера. Источник
Что в NFT привлекает коллекционеров?
СryptoChris считает, что большинство коллекционеров — перекупщики: «Люди думают, что этот художник хорош и что NFT принесет прибыль в ближайшие недели или месяц. Поэтому они и покупают его».
Однако коллекционирование может выходить и за рамки виртуального мира. Как рассказал крипто-художник, если пользователь приобрел NFT-произведения искусства — настоящую картину могут доставить прямо на его адрес.
Помимо «монет» пользователь приобретает NFT самых различных арт-объектов. Только малая их часть выставлена на перепродажу. NFTpoopiemaster пояснил:
Коллекционный предмет пользователя Reiu (NFTpoopiemaster). Стоимость: 3.5 ETH / 428 260 руб.
Инвестор и коллекционер не согласен с утверждением, что продажа токенов — деньги из воздуха. По его мнению, финансовые системы — это идея, а не материальное благо. Пользователь уточнил: «Если бы вы хотели купить золото, вы бы получили квитанцию, а не само золото. Вы готовы принять квитанцию, потому что признаете, что эта квитанция так же ценна, как само золото, хотя на самом деле это не так».
Привязанность к изображениям, привязанным к NFT
Функциональная ценность NFT-токена как товара заключается не только в возможности его выгодно перепродать, но, как с любым объектом коллекционирования, в возможности демонстрировать свою ценную собственность (в виртуальном пространстве) ради повышения социального статуса и выражения вкусовых пристрастий. У NFT-токена, как у любого объекта коллекционирования, есть и гедонистическая, то есть неутилитарная ценность. Упомянутая выше мода на определенный тип цифрового искусства возникает в том числе оттого, что покупатели хотят именно такие цифровые объекты.
Согласно исследованию 2012 года, люди испытывают привязанность к определенным цифровым объектам, несмотря на их нематериальность и отсутствие официальных прав владения. Исследование проводилось на примере виртуальных активов в видеоигре World of Warcraft. В одном из случаев респондент несколько лет пользовался одним и тем же виртуальным щитом для своего персонажа, потому что это был подарок друга, хотя этот щит и был стандартным, распространенным в игре объектом. Так что, возможно, лет через десять вы и не захотите продавать свой NFT-токен с привязанным jpeg-файлом «Зачем покупать ссылку на изображение…».
Вид на галерею Async, расположенную в виртуальном мире Cryptovoxels и выставляющую NFT-произведелния. Источник
В этой связи нельзя не упомянуть об «ауре», идею которой развил в своем эссе «Произведение искусства в эпоху его технической воспроизводимости» теоретик культуры Вальтер Беньямин. В его эстетической теории «аура» означает невидимый покров произведения искусства, его аутентичность, связанную с культурным контекстом. «Аура» заставляет зрителя относиться к произведению искусства как к чему-то недосягаемому и непостижимому. По теории Беньямина, технологии, которые позволяют создавать неограниченное количество копий произведения, избавили их от «ауры» и тем самым приблизили к зрителю. Что будет, если попробовать применить это понятие к криптоарту?
В каком-то смысле NFT-технология воссоздает «ауру» произведения, которая проявляется в эфемерной, но все же связи данной копии с автором. Кроме того, эта технология, на первый взгляд, буквально ограничивает ту самую техническую воспроизводимость и (отчасти) придает копии уникальность. Однако вспомним: NFT — это не само произведение, а право владения им. Само произведение остается настолько же технически воспроизводимым, как и раньше.
Как продать свои картины в инстаграм?
Эта социальна сеть создана именно для визуального контента. Художнику просто необходимо создать здесь свой профиль и грамотно оформить аккаунт. Это не только отличная площадка для продажи, это ваше портфолио, способ заявить о себе, раскрутиться, заработать имя. Пользователи соцсети подметили верно – если тебя нет в инстаграм, ты не существуешь.
Конечно, формат квадратных фото плохо подходит для презентации картин, но вы можете и должны размещать фото работ в интерьере, чтобы прежде оценить габариты и вид в целом. Рядом стоит разместить крупным планом увеличенные фрагменты чтобы показать мазки, штрихи, детальную прорисовку. Это отлично работает!
Чтобы вас заметили среди тысячи художников, проработайте хэштеги, шапку профиля. Четко опишите в них технику, направление, тематику. Обязательно четко пишите цену. Но прежде изучите рынок, чаще всего художники очень её завышают, а покупатель то не дурак, если вы не знаменитость, можно поискать что-то подешевле у других.
Кроме собственной странички, размещайтесь в группах. Можно начать с таких групп, как https://www.instagram.com/art.oil.painting/, https://www.instagram.com/drawing_work_/ или, разместить свои работы в онлайн-галерее https://www.instagram.com/oilyoilart/.
Но учтите, что Инстаграмом придется заниматься, причем постоянно: создавать новые посты, и сторис, общаться с подписчиками и потенциальными покупателями, заниматься рекламой и продвижением. Чтобы продавать свои картины в Инстаграм, вам придется вложить много времени, при возможности денег в продвижение своей страницы.
Где продать картину без интернета?
Вы достигли той стадии в творчестве, когда у вас много работ. Всерьез думаете, чтобы продавать свои картины и не поучаствовать ли вам в какой-нибудь выставке или ярмарке ремесел. С чего начать, если хочется попасть на ярмарку или быть представленным в галерее?
Подробно об этих двух способах ниже.
Как продать картину на ярмарке?
Самый лучший способ для новичков попробовать продать свои произведения – ярмарка ремесел. Самые лучшие ярмарки для вас те, что проходят на улице в дни города и на различных фестивалях. Участие в них в основном бесплатное.
Отличным примером может быть город Таруса. Здесь на фестивале «Пироги да Гуси в городе Тарусе» и на день города проходят веселые гулянья с ярмаркой, приходит много народу, кроме того приезжают туристы из разных стран. Город издревле славился своими художниками, да и другие знаменитые художники часто писали Тарусу. Потому здесь своя картинная галерея с шикарной экспозицией и так любят приглашать современных художников на разные мероприятия.
Чтобы попасть на ярмарку достаточно заявить о своем желании администрации города в группе в Вк или позвонить по телефону. Подобные мероприятия можно поискать в других городах, например по Золотому кольцу. Возможно, и в вашем городе проходят подобные мероприятия.
Какие картины лучше продаются на ярмарке ремесел и hand made?
На таких ярмарках хорошо берут картины с пейзажами в том числе и местными, лучше если это будет река, озеро, море и лодочка, поле, горы, водопады, натюрморты с цветами ближе к абстракции, графика, абстракции, поп-арт, неплохо уходят лошади.
Размер картин должен быть таким, чтобы легко было унести пешком, влезть с картиной в общественный транспорт. Для посетителей на машине можно принести 1-2 больших картин, но основной формат рассчитывайте на пешего покупателя.
Техника желательна: масло, акрил, для графики допустим карандаш и пастель. Акварель плохо идет.
Не менее важна упаковка! Вы даже не представляете, сколько вы можете упустить покупателей, только потому, что им неудобно будет везти вашу картину. Для каждой картины необходимо предусмотреть герметичный пакет или пленку от дождя. Продумать, как унести — это либо пакет с ручкой, либо крафтовая бумага и бичевка для ручек.
Имейте при себе деньги на сдачу! Многим также удобно переводить деньги на карту сбербанка или по номеру телефона, позаботьтесь о наличии такой карты у вас или договоритесь с кем-нибудь у кого есть такая карта.
Всё это очень важно, если потенциальный покупатель пойдет менять деньги или искать пакет, то скорее всего вы его уже не увидите – это закон любой ярмарки!
Поучаствовать в таком мероприятии не только отличная возможность продать свои картины, но и способ показать себя, завязать полезные связи, получить билет на множество других ярмарок и выставок. Возможно, даже выставиться в интересной галерее!
Art Web
Сайт Art Web предлагает возможность продажи рисунков, картин, иллюстраций, цифрового искусства, принтов, дизайнов и многого другого
Art Web – это сайт, который специализируется на продаже искусства покупателям по всему миру. Сообщество разных художников и креативщиков использует эту онлайн-платформу для общения, обмена своими работами, а также для зарабатывания денег.
Сервис работает без комиссии, и существует бесплатный план, который предоставляет вам онлайн-галерею, где можно разместить 15 изображений. Также есть два платных плана, которые позволяют разместить больше изображений и имеют множество дополнительных функций.
Психологические сессии для деятелей искусства
Психологическую помощь художникам и деятелям искусства (онлайн) объявила куратор Катя Финкельштейн, которая имеет большой опыт работы клиническим психологом
Что могу предложить в этой ситуации: поддерживающую онлайн консультацию-беседу, на которой вы можете поделиться со мной: как вам, как бы вам ни было сейчас. Напомню, что я кроме того, что художница и куратор, ещё и клинический психолог с 20-летним стажем практической работы в самых разных ситуациях. Я уверена, что человеку нужен человек и человеку помогает человек, как бы ни темна была ночь вокруг. Вообщем, я готова побыть с вами там, где вам нужен кто-то рядом, кто может помочь перестроиться, переосмыслить, просто поддержать, просто побыть с вами. Мне можно написать в ЛС или в телеграм @katefinke . Про оплату — это может быть бесплатно, за донейшн или классическую оплату — как вам будет комфортно в этой ситуации. Буду рада помочь!
Фонд MAXART (г. Москва) также объявил, что планирует на базе своей резиденции RHIZOME запустить очную оффлайн группу поддержки деятелей искусств, которую будет вести кандидат медицинских наук, Яна Александровна де Лорейн. Как лучше пережить текущий период, найти в себе силы и обрести не только внешнюю, но и внутреннюю поддержку. Ссылка на регистрацию на Встречи запланированы на 26 марта, 2 и 9 апреля.
Фонд MAXART г. Москва
