Givenchy

Мадам Гре (годы жизни: 1903—1993)

Одно из имен, которые в истории моды занимают ключевые места. В мир моды мадам Гре (прим. – Жермен Эмили Кребс) привела мечта.

Девушка, выскочившая замуж за русского художника Сержа Гре (прим. – Сергея Черевкова), была фантастической закройщицей, использовавшей для своих изящных античных платьев оригинальную технику накалывания ткани крохотными складочками — до получения шикарной драпировки прямо на моделях.

Именно мадам Гре ввела в моду античный стиль платьев и изобрела шелковое джерси.

Среди клиенток модельера были такие личности, как Айседора Дункан и Жаклин Кеннеди, а также Грейс Келли и Марлен Дитрих.

Шарф стал любимым аксессуаром

Нет сомнений в том, что Жаклин повлияла на американский стиль. Если раньше женщины предпочитали на светских мероприятиях дополнять свой строгий ансамбль шляпками и украшениями, то ей удалось выйти за рамки этих условностей. Если вы любите всевозможные шарфы и имеете в своем шкафу целую коллекцию, можете благодарить за это супругу бывшего американского президента.

Жаклин — первая, кто стал использовать этот атрибут так искусно. В теплый день она выходила в кафе в приталенной футболке и капри. Однако на ее шее обязательно красовался платок или шелковый шарф. Даже строгие приталенные платья на официальных мероприятиях были «разбавлены» этим эффектным аксессуаром.

Скакалки и другой инвентарь для спорта храню на специальных самодельных полках

Своими руками: мастерим прикроватный шкафчик-секрет с цветами из фетра

Стали меньше платить: долги россиян за отопление увеличились на 15,5 млрд рублей

Как оказалось, можно не иметь в своем гардеробе бесчисленное количество юбок, брюк и жакетов. Достаточно поменять шарф, и новая текстура, расцветка или рисунок полностью преобразят ваш облик. Базовый комплект одежды со взаимозаменяющими опциями создаст плацдарм для модных экспериментов.

Удобство

Коко Шанель не раз высказывалась на предмет элегантности, и пусть это высказывание не самое знаменитое и не самое красноречивое из всех ее афоризмов, главное, что суть его бьет точно в цель: «Истинная элегантность всегда предполагает беспрепятственную возможность движения».

Конечно, прелестные и бесконечно изящные дамы прошлого века, затянутые до бледности и головокружения в тугие корсеты, и сегодня кажутся нам чрезвычайно элегантными, но современная элегантность не требует жертв. Чувствовать себя абсолютно комфортно в своей одежде — большое удовольствие, и, лишая себя его, вы так или иначе невольно выдадите себя, поскольку дискомфорт неизбежно сказывается на ваших движениях, настроении и на том, как вы выглядите в целом.

Выкройка месяца: элегантное платье на любой случай

Givenchy — новые горизонты

В 1969 году Юбер де Живанши запустил свою линию мужской одежды прет-а-порте, получившую название Gentleman Givenchy. Позже он представил короткое платье.

По совету Кристобаля Баленсиаги, Живанши разработал свои лицензии в 1970-х годах, чтобы защитить коллекции высокой моды. В 1971 году он создал коллекцию вышитых пальто в честь Жоржа Брака и Жоана Миро. В этот период дом Живанши расширил свою деятельность, начав создавать обувь, украшения, галстуки, посуду, обивку мебели и кимоно.

В 1974 году в продажу поступил мужской аромат Givenchy Gentleman.

В 1976 году офисы и выставочные залы компании Givenchy Inc появились на Пятой авеню в Нью-Йорке.

С 1976 по 1983 гг. между компаниями Givenchy и Ford Motor Company сложилось плодотворное взаимовыгодное сотрудничество. Последние пригласили кутюрье заняться оформлением их автомобилей Continental Mark. В этот же период уполномоченные лица компании Hilton доверили Юберу де Живанши оформление интерьеров их отелей.

Юбер де Живанши был признан «Человеком года 1979» и «Самым элегантным мужчиной года» по версии журнала The Best.

В 1981 году парфюмерная линия Givenchy перешла во владение компании Veuve Clicquot.

В 1982 году Технологический институт моды Нью-Йорка организовал ретроспективу под председательством Одри Хепберн.

В 1983 году Юбер де Живанши был удостоен звания «кавалер ордена Почетного легиона», а в 1985 году министр культуры Жак Ланг вручил ему премию «Оскар», посвященную искусству элегантности, во время празднования в Парижской опере.

Еще одной женщиной, воплощавшей стиль Живанши, была Жаклин Кеннеди. Так, на похоронах мужа, президента США Джона Кеннеди, она была в платье от «Живанши».

В 1988 году он организовал ретроспективу своих работ в отеле Beverly Wilshire в Беверли-Хиллз, Калифорния. В этом же году модный филиал Givenchy был приобретен крупным модным холдингом LVMH (Louis Vuitton Moet Hennessy), в состав которого сегодня входят такие известные бренды, как Louis Vuitton, Celine, Christian Dior и Christian Lacroix.

В 1991-м был представлен самый коммерчески успешный парфюм бренда — Givenchy Amarige. Разработкой аромата занимался один из самых талантливых парфюмеров современности — Доминик Ропион. Дизайн флакона создавался под чутким руководством Юбера де Живанши, который черпал вдохновение в изящной и грациозной Беттине Грациани. В том же году во дворце Galliera Palace состоялась ретроспектива, приуроченная к сорокалетию Модного дома.

Муза Юбера

Живанши одевал многих знаменитостей, в том числе и оскароносную актрису Одри Хепберн. Их знакомство началось в 1953 году с визита Одри в Париж к легендарному Баленсиаге. Юная Хепберн, вдохновившись сценарием фильма «Сабрина», отправилась в Париж на поиски нарядов. Надо отметить, что художник по костюмам, Эдит Хед, осталась не в восторге от инициативы актрисы. Кристобаль Баленсиага был занят и отправил будущую звезду к своему протеже, Юберу де Живанши. Юбер же, узнав, что его посетит «мисс Хепберн», пришел в восторг. Он думал, что ждет саму Кетрин Хепберн, но появилась никому не известная на тот момент Одри. Тем не менее, Юбер и Одри нашли общий язык. В Голливуд Хепберн вернулась с тремя нарядами от Живанши. Остальные костюмы для фильма создали Эдит Хед и её команда. Кинолента «Сабрина» получила единственный «Оскар» — за костюмы. Имя Юбера де Живанши в титрах не упоминалось.

Одри Хепберн в платьях от Givenchy. Слева направо: в фильме «Сабрина»; в фильме «Заврак у Тиффани»; на примерке свадебного платья с Юбером де Живанши. Фото elle.ua, www.film.ru

Живанши создал костюмы для героинь Одри в фильмах «Любовь после полудня» (1957), «Забавная мордашка» (1957), «Завтрак у Тиффани» (1961), «Шарада» (1963), «Париж, когда там жара» (1964) и «Как украсть миллион» (1966). А в 1957 году бренд Givenchy выпустил чрезвычайно популярный аромат, вдохновленный Хепберн, под названием L’Interdit. Всю жизнь Юбер и Одри поддерживали дружеские отношения.

Одри Хепберн и Юбер де Живанши. Фото www.tatler.ru

Среди других известных поклонниц Givenchy были первая леди США Жаклин Кеннеди Онассис, принцесса Монако Грейс Келли, Уоллис Симпсон, герцогиня Виндзорская и светская львица Бэйб Пейли.

5 интересных фактов о Юбере де Живанши

• В январе 2007 года почта Франции выпустила две марки, посвященные Дню святого Валентина, над которыми потрудился Юбер де Живанши.
• Юбер де Живанши собственнолично финансировал восстановление королевского огорода в Версальском дворце.
• В январе 2016 года Юбер де Живанши был одним из первых, кто выступил в защиту Музея ткани, который правительство планировало закрыть из-за недостатка финансирования. В 2017 году кутюрье лично обращался к президенту Франсуа Олланду по этому поводу.
• В 1963 году Живанши создал коллекцию шляпок-таблеток, в одной из которых появилась на большом экране актриса Одри Хепберн (фильм «Шарада»). В 1961 году аналогичный головной убор одела на инаугурацию Жаклин Кеннеди. Тогда дизайнер Олег Кассини создал ее эксклюзивно для первой леди. Живанши же позаимствовал идею у американского коллеги и шляпку-таблетку смог себе позволить широкий круг модниц.
• Рукава – особый предмет интереса Живанши. Особенно он любил длину рукава 3/4, которая, по его мнению, помогает уравновесить пропорцию платья.

Givenchy — синоним парижского шика. Это легендарный Дом моды, названный в честь своего основателя, который создавал наряды, достойные восхищения. Его талантом восхищались иконы стиля XX века, от Грейс Келли, Элизабет Тейлор, Джеки Кеннеди и до музы Живанши, Одри Хепберн.

Товарный ассортимент Givenchy

Под торговой маркой Givenchy выпускается одежда, парфюмерия и косметика, а также различные аксессуары. На официальном сайте представлены товары для женщин и мужчин.

Товарный ассортимент для женщин в себя включает:

• Одежду (вечерние платья, дневные платья, жакеты, топы и рубашки, трикотажные изделия, толстовки, футболки, накидки-ветровки, ветровки, пальто, тренчи, бомберы и куртки, штаны, юбки);
• Сумки (через плечо, наплечные, мини, рюкзаки, поясные);
• Обувь (кроссовки, сандалии, мюли и лоферы, сапоги и пинетки, туфли);
• Аксессуары (чехлы, бумажники, чехлы для ключей и кредитных карт, солнцезащитные очки, ювелирные изделия, шарфы, ремни, повязки на волосы, чехлы для iPhone, вязанные шапки).

Товарный ассортимент для мужчин в себя включает:

• Одежду (парка, пальто, бомберы, куртки, жакеты и ветровки, толстовки, футболки, рубашки, трикотажные изделия, костюмы и смокинги, штаны, шорты);
• Сумки (через плечо, сумка-тоут спортивные, маленькие, портфели, рюкзаки, фирменная линия The Bond line);
• Обувь (кроссовки, ботинки и дерби, сандалии);
• Аксессуары (чехлы, бумажники, чехлы для ключей и кредитных карт, солнцезащитные очки, ювелирные изделия, шапки и кепки, ремни, носки, чехлы для iPhone, обложки на паспорт, пляжные полотенца).

«Красоте» отведен отдельный сайт Givenchy, на котором представлены женские и мужские ароматы, ухаживающая и декоративная косметика, способная убрать признаки старения и подчеркнуть естественную красоту.

Жанна Пакен (годы жизни – 1869-1936)

Ее история – прекрасный пример творческого союза с мужем. Именно с ним Жанна основала модный дом Пакен, ставший популярным на долгие годы.

Популярность этого модного дома росла, благодаря идеям Жанны, которая безустанно создавала модели и фасоны, переложив все организационные дела на плечи заботливого мужа. Платья от Пакен, в большинстве своем созданные в стиле модерн, пользовались бешеным успехом.

Именно Жанне принадлежат такие открытия, как женская спортивная одежда, чрезвычайно нужная накидка-кимоно и стройнящие нас платья с завышенной талией, шикарное платье «танго» с эротичными разрезами по бокам, и пр.

Наряды Жанны, удобные и изысканные, носили практически все аристократки. Имя женщины долго оставалось в тени, учитывая строгие нравы тех времен и особую скромность этой стильной женщины.

Важно отметить, что в модном доме Жанны начинал свою удивительную карьеру Пьер Карден. И нельзя не сказать, что именно Жанна начала сочетать «несочетаемые» фактуры тканей (к примеру, меха и шелк) — и показывать свои коллекции под музыку. 

Но не все было так просто

Кэти МакКеон, бывшая помощница по дому Жаклин, написала книгу «Девочка Джекки», в которой описала многие аспекты жизни бывшей первой леди. Многие отрывки в произведении посвящены ее известному гардеробу.

В одной главе книги описано, что гардеробная в спальне была забита повседневной одеждой Жаклин, расставленной по цвету. И немногие видели такой ослепительный выбор обуви! Это были ботинки лондонского стиля, туфли любого цвета, безупречные кроссовки для утренних пробежек вокруг водоема и многое другое. Притом что у Джекки был 41 размер ноги, каждая пара отличалась красотой и элегантностью.

Новые фото мамы Наташи Королевой с мужем: Людмила и Игорь выглядят счастливыми

Александр Лазарев хотел бросить жену ради Амалии Мордвиновой. Брак спасла мама

Единоразовая выплата: юрист напомнил о возможности для некоторых россиян

Тем не менее согласно специальному выпуску People Magazine, посвященному выпуску вышеуказанных мемуаров, самая удивительная деталь в гардеробе Жаклин была связана с тем, что она прятала в своих туфлях.

Кэти пишет: «Более интригующим для меня был вкладыш на четверть дюйма (приблизительно 0,6 см), прикрепленный к одному каблуку на каждой паре обуви, очевидно, предназначенный для компенсации того, что одна ее нога была немного короче другой. Никто никогда не догадывался об этом».

Но для большинства поклонников бывшей первой леди впечатлительным является вовсе не тот факт, что она страдала небольшой хромотой и что у нее одна нога была короче другой. Скорее это откровение о том, что Джекки была перфекционисткой, усердно работавшей над тем, чтобы улучшить каждую мелочь в своей внешности.

Элегантные платья для женщин

Элегантная богиня никогда не будет носить ювелирные украшения с .

Она сумеет красиво завязать шейный платок.

Или правильно подобрать бижутерию под вырез платья.

Основное правило при выборе украшения для платья — оно должно дублировать вырез по форме.

Чем меньше О — образный вырез под горловину — тем массивнее может быть украшение. Но и короткие бусы с ним тоже будут выглядеть элегантно и женственно.

К норковому манто идеально подойдет жемчуг.

Лаконичное вечернее платье украсят бриллианты.

Кораллы можно скомбинировать только с черным, серым или белым платьем.

Для платья с акцентом на плечи или с вышивкой, драпировкой, воланами, бантами в области горла украшения совсем не нужны.

Элегантная женщина старается купить платье не под настроение, а именно то, которое больше подчеркнет достоинства фигуры, в котором она будет выглядеть элегантно.

Элегантное платье не кричит, а шепчет о высоком стиле. Наряд элегантной дамы прост, и в тоже время гармоничен по пропорциям и цветовой палитре. Кричащие цвета платья не подойдут для элегантного стиля. Основной акцент элегантного платья делается на качество ткани и мастерство изготовления.

Диана фон Фюрстенберг

Ее карьера началась с того, что она была ассистенткой владельца крупной текстильной мануфактуры Ferretti. Стремясь к независимости и самостоятельности с юных лет, будучи целеустремленной, она начала создавать свои собственные платья. Именно создание знаменитого платья с запАхом (wrap dress) сделало Диану знаменитой. Поначалу платье вызывало недоумение тем, что было похоже на халат, не имело пуговиц и молнии. Но после примерки выяснялось, что это платье настоящий шедевр, так как сидело прекрасно на любой фигуре, стройнило, не мялось, легко надевалось, было уместным в любой ситуации.

Когда популярность с годами стала падать, Диана занялась издательством книг в Париже. Но вернулась в модную индустрию через несколько лет, заявив о себе выпуском шелкового балахона Silk Assets. Огромный успех способствовал тому, что в мире моды вспомнили о знаменитых и удобных платьях с запАхом. И с тех пор популярность коллекций Дианы не снижается, и онас неизменным успехом являет миру свои женственные коллекции. Бренд также выпускает обувь. Поклонницами работ бренда DVF являются многие знаменитости. Кстати, экземпляр знаменитого платья с запАхом, которое популярно вот уже более сорока лет, с 1973 года представлен в коллекции Института костюма Метрополитен-музея.

Известные модельеры – это не просто люди, которые делают моду. Нет! Это уникальные личности, которые готовы модернизировать, экспериментировать и постоянно менять имеющиеся привычки, вносить в повседневность новые идеи и краски, подталкивать к изменениям. Именно поэтому имена самых известных дизайнеров одежды знают даже далекие от мира моды люди: творчество модельеров и их вдохновение отражает этапы исторического развития общества и поощряет возникновение новых тенденций.

Эльза Скиапарелли

Известный итальянский дизайнер первой половины XX века, которую считают сюрреалистом от мира моды, главной соперницей Шанель, создательницей стиля прет-а-порте. Эльза родилась в семье аристократов, с детства изучала живопись, историю искусств, любила театр. Подрабатывая экскурсоводом в Париже, Эльза наблюдала за тем, как меньше всего жен богатых американцев интересовала архитектура и больше всего – модные магазины. Предположительно именно тогда ей в голову пришла идея шокировать публику необычной одеждой.

Познакомившись с эмигранткой из Армении, вязаный свитер работы которой Эльзе так понравился, она уговорила ее создавать совместно необычные модели одежды. Плодом их трудов стало очень необычное черное шерстяное платье с бантом в виде бабочки

Благодаря своей работе они привлекли внимание и получили большой заказ от магазина спортивной одежды Strauss. Именно этот заказ подарил славу Скиапарелли и фабрику трикотажных изделий армянской диаспоре

Эльза основала свой модный дом. Как и задумывала изначально, она шокировала публику своими коллекциями. Они воплощали самые смелые её фантазии и мечты, выражали что-то иррациональное и непостижимое. Каждая вещь была уникальной. Многие были созданы в единственном экземпляре. Сердца, созвездия, обнимающие руки, змеи, гигантские мухи, необычные рисунки, вышивка и причудливые аксессуары – всё это привлекало внимание и эпатировало.

Эльза часто называла свой модный дом сумасшедшим. Популярность коллекций Скиапарелли была огромной, все хотели иметь у себя эту странную одежду, даже сама герцогиня Виндзорская. Но когда ей пришлось уехать в США из-за начала Второй мировой войны, о ней словно забыли. По возвращении в Париж в 1944 году её стиль перестал быть востребованным. Шанель господствовала на модной сцене, и Эльза решила покинуть мир моды.

Парфюмерия Givenchy

На текущий момент французская транснациональная компания LVMH является владельцем Parfums Givenchy. С 1957 года по настоящее время под брендом «Живанши» было выпущено около 200 достаточно разноплановых ароматов.

Модный дом тесно сотрудничает с самыми талантливыми и креативными парфюмерами нынешнего времени. В свое время над созданием поистине шедевральных композиций работали Даниэл Мольер, Кристин Нажель, Альберто Морильяс, Бертран Дюшофур, Кристоф Рейно, Доминик Ропион, Франсуа Донше, Жак Кавалье, Франсуа Демаши, Оливье Кресп и др. не менее одаренные парфюмеры.

Наиболее известные ароматы для женщин — Ysatis (1984), Amarige (1991), Organza (1996), Hot Couture (2000), Ange ou Demon (2006), Ange ou Demon Le Secret Elixir (2011), Very Irrésistible (2013).

Реклама духов Givenchy Very Irrésistible

Смотрите это видео на YouTube

Первый парфюм для мужчин Monsieur de Givenchy появился в 1959 году. Следом за ним в том же году в продажу поступила композиция Eau de Vetyver.

Особым признанием у сильного пола пользуется кожано-фужерный парфюм Xeryus, выпущенный в 1986 году. Также на парфюмерном рынке хорошо себя зарекомендовали ароматы Givenchy Gentlemen (1974), Insense (1993), Givenchy Pi (1998), Givenchy Play Intense (2008).

GIVENCHY GENTELMAN: новый взгляд

Смотрите это видео на YouTube

Габриэль Бонер Шанель (Коко Шанель)

Знаменитую Мадемуазель знают сегодня, наверное, все. Её цитируют, ей стремятся подражать. Она оказала огромное влияние на моду XX века, основала модный дом Chanel, подарила миру свою фирменную парфюмерию под номерами. Своё прозвище Коко получила, когда пела в кабаре. Она была неординарной, смелой и яркой личностью, с большой силой воли и безупречным вкусом. Ей мы обязаны модернизацией женской моды, заимствованию многих элементов из мужского гардероба, популярностью универсального маленького черного платья, жемчуга, твидовых костюмов, маленьких шляпок, бижутерии и загара.

Ив Сен-Лоран

Один из ведущих модельеров XX столетия, которого Кристиан Диор выбрал своим преемником. С детства рисовал и любил театр, делал домашние кукольные постановки, клеил костюмы и рисовал декорации. Лоран работал ассистентом у Диора и был очарован его гением, а Диор в свою очередь сразу признал в молодом человеке будущего мастера.

В 21 год Лоран становится главой одного из самых известных модных домов после скоропостижной смерти Диора и буквально спасает бренд от финансовой гибели. Он представил свою первую женскую коллекцию более мягкого и легкого варианта нью-лука с силуэтом трапеция. Лоран был первым, кто представил французскую моду в СССР (1959 год), прилетев сюда с 12 манекенщицами.

Казалось, что впереди блестящие перспективы в качестве преемника, оправдавшего ожидания покойного Диора. Но не обошлось, однако, без зависти и неприятностей. Владелец модного дома Dior (Марсель Буссак), по слухам, настоял на том, чтобы Сен-Лорана отправили на военную службу в Африку, тем самым желая избавиться от дизайнера. Там же он узнает, что уволен из модного дома Dior.

В 1961 году появляется бренд Yves Saint Laurent (Ив Сен-Лоран), первая его коллекция имела большой успех. Восточные мотивы, яркие цвета, вдохновение родом из африканских стран. Сен-Лоран также выпускает духи, работает как театральный художник, создает декорации и костюмы.

Идеи последующих коллекций Лорана также получили большое признание и стали своеобразной модной классикой: женские смокинги (впоследствии они стали фирменной чертой бренда), брючные костюмы, высокие сапоги, свитеры с высоким горлом, черные кожаные куртки, платья в стиле сафари, этнические мотивы. Лоран становится первым дизайнером, который выпускает полноценную линию прет-а-порте, а также первым дизайнером, которому при жизни посвящают выставку в музее Метрополитен.

Знаменитости и Givenchy

С 1953 года и до своей смерти главной почитательницей марки была актриса Одри Хепберн, которая появлялась в одежде от Givenchy не только в фильмах, но и в обычной жизни.

Первая леди США Жаклин Кеннеди часто одевала платья от модного дома Givenchy на официальные мероприятия

Ее не раз критиковали за излишнее пристрастие к нарядам французского кутюрье и советовали обратить внимание на американских дизайнеров. Одно из самых изысканных творений, созданных Живанши для Джеки — атласное бежевое платье, в котором героиня светских хроник 2 июня 1962 года прогуливалась с французским генералом Шарлем де Голлем по Версалю

Среди других известных клиентов Givenchy — Марелла Аньелли, Лорен Бэколл, Ингрид Бергман, графиня Мона фон Бисмарк, графиня Кристиана Брандолини д’Адда, Марта Санни фон Бюлов, Рената Тебальди, Мария Каллас, Майкл Норман, Капуцин, Марлен Дитрих, Дейзи Феллоуз, Грета Гарбо, Глория Гиннесс, Долорес Гиннесс, Эйми де Херен, Элизабет Тейлор, Джейн Хольцер, Грейс Келли, принцесса Салима Ага Хан, Рэйчел Ламберт Меллон, Софи Лорен, Жанна Моро, Жаклин Кеннеди, императрица Фарах Пехлеви, Бэйб Пейли, Ли Радзивилл, графиня Жаклин де Риб, Нона Хендрикс, баронесса Полин де Ротшильд, Фредерика фон Штаде, баронесса Габи Ван Зюйлен ван Ниевельт, Диана Вриланд, Бетси Кушинг Рузвельт де Вальднер, Дуэйн Уитни Виндзор и Джейн Райтсман.

В свое время Живанши специально для Уоллис Симпсон, супруги герцога Виндзорского, разработал коллекцию одежды (платья, пальто, блузы и т. д.), которая позже стала известной как «голубая Уоллис». Также для герцогини он создал специальные сумки для одежды, чтобы ее заказы не могли видеть другие клиенты.

В наряды Givenchy облачались многие звезды современности, например, Кейт Бланшетт, Эмма Стоун, Леди Гага, Джулианна Мур, Джулия Робертс, Аманда Сейфрид и мн. др. Американская актриса Руни Мара блистала в роскошном платье от Givenchy на красной ковровой дорожке на церемонии вручения премии «Оскар» в 2012 году.

Givenchy разрабатывал концертные костюмы Мадонны для ее восьмого мирового концертного тура Sticky & Sweet Tour. Среди других почетных поклонников Givenchy — императрица Фара Пехлеви, а также семьи Гиннессов, Гримальди, Ротшильдов и Кеннеди.

В мае 2019 года Givenchy подтвердил, что певица, автор песен, актриса, модель и музыкальный продюсер Ариана Гранде станет новым лицом осенне-зимней кампании, которая была представлена в июле того же года.

Arivenchy, the Givenchy Fall Winter 2019 Campaign starring Ariana Grande

Смотрите это видео на YouTube

Костюмы Джеки Кеннеди

Но самая любимая часть гардероба леди Кеннеди – это её безупречные костюмы. Я не случайно написала костюм «от Шанель» в кавычках, ведь на самом деле Джеки не носила Шанель. Президент был против того, чтобы жена поддерживала европейского производителя. Поэтому большинство костюмов придумывал Олег Кассини, ориентируясь на самые последние тенденции домов Chanel и Dior. А отшивались костюмы в американском ателье Chez Ninon в Нью-Йорке.

Знаменитый розовый костюм из твида тоже был предметом гордости мастеров из Chez Ninon. В одночасье этот костюм стал символом горя и невосполнимой утраты для миллионов американцев. Джон Кеннеди был застрелен в своём кабриолете во время визита в Даллас.

Джеки уговорили снять костюм, которой был испачкан кровью мужа лишь на следующее утро. Через несколько дней все вещи, которые были на вдове в тот день, включая чулки, были переданы в архив правительства США. С тех пор к костюму никто не прикасался, и на нём по сей день остаётся кровь 35 президента Америки. С 1963 года и по сей день костюм Джеки Кеннеди хранится в специальном контейнере и не будет показан общественности как минимум до 2103 года согласно договору с семьёй бывшего президента.

У Джеки не было права на ошибку в стиле. И с этой задачей она справлялась превосходно до самого конца. Даже на похоронах мужа, которые благодаря ей прошли с должным размахом, она держалась достойно и стильно, чего требовала, в том числе, от своих детей.

Спустя несколько лет после смерти Кеннеди Джеки выходит замуж за своего старого друга – миллиардера Аристотеля Онассиса. Жизнь приобретает совершенно новый виток, что неизменно отражается и на её безупречном стиле. Жаклин больше не требуется соблюдать дресс-код. Она спокойно появляется в обществе в джинсах и объёмных свитерах, носит платки Hermes с крупными солнцезащитными очками, а иногда даже позволяет появиться на публике без бюстгальтера под блузкой. Но из-за того, что Джеки никогда не отличалась выдающимися формами – это выглядит не вульгарно, а по-европейски утончённо. В чём бы не появилась Жаклин Онассис в обществе, будь то джинсы с балетками или простое платье, это непременно выглядит богемно и с налётом шика.

После смерти Онассиса 46-летняя Джеки снова начинает работать. Она становится редактором в книжном издательстве Viking Press, а позже переходит на пост старшего редактора в Doubleday, где работает до последних дней своей жизни.

В одном из интервью коллега Джеки из редакции рассказывает, как однажды встретилась с ней в кафе за чашкой кофе. На Жаклин было бобровое пальто 20-ти летней давности простого кроя и узкие джинсы с водолазкой. При этом 55-летняя Джеки выглядела так, будто только что вернулась с парижской недели моды. В её стиле никогда не было небрежности. Она была любима миллионами, но никто так и не смог постичь её тайну.

Неизменно счастливая и улыбающаяся для репортёров, наравне со статусом всеобщего кумира, вокруг Джеки было очень много слухов и домыслов. Измены мужа, восьмилетнее противостояние с Мерлин Монро, предвзятое отношение мужчин в Белом Доме, которые считали её пустой, но втайне вожделели.

Джеки Бувье-Кеннеди-Онассис умерла в своей квартире в Нью-Йорке в возрасте 64 лет от лимфомы. За несколько недель до смерти она сожгла большинство своих личных документов. Верная себе Джеки стильно замела следы, сохранив своё достоинство и тайну навсегда.

Жаклин была самой первой героиней проекта ICONS, в тот момент я планировала примерять по одному образу, поэтому фотографий получилось немного. Зато потом я вошла во вкус на съемках других икон стиля:)

Жак Дусе

Молодой Жак Дусе совсем не собирался связывать свое будущее с модой – он мечтал стать известным художником. Но после смерти родителей Жаку в наследство досталось их производство Doucet Lingerie, семейное дело по продаже нижнего белья. «Господин Жак», как его теперь стали называть, втянулся в дело и превратил его в главный модный Дом начала XX века. Дусе создавал роскошные, величественные, замысловатые наряды, а роскошь и красоту ценил гораздо больше, чем практичность и актуальность. Он был известным меценатом и помогал молодым талантам: например, именно господин Жак открыл миру моды Поля Пуаре и Мадлен Вионне.

Кристобаль Баленсиага

Кристобаль Баленсиага – настоящая загадка мира моды. В свою жизнь посторонних он никогда не пускал, поэтому о ней известно не так много. В 13 лет он выполнил свой первый заказ – подошел на улице к маркизе де Касса Торрес и заявил, что сшил бы наряд гораздо лучше, чем тот, что на ней сейчас, будь у него такие же ткани. Маркиза удивилась, но предложила мальчику попытаться сделать ей туалет – и была шокирована, когда он сшил для нее наряд не хуже, чем любой именитый кутюрье. В 16 он открыл собственное ателье. В 19 – собственный модный Дом. Он был великим архитектором и умел сочетать строгость линий с гипертрофированными объемами, сдержанность и роскошь. Сама Коко Шанель признавала его единственным своим конкурентом – и единственным Кутюрье с большой буквы среди дизайнеров.

Ким Джонс

Английский модельер Ким Джонс, Kim Jones в начале карьеры предпринял попытку повторить успех мировых дизайнеров и открыть собственный бренд. Компанию он действительно основал, но прославился вовсе не благодаря ей. Добиться известности ему помогло сотрудничество с мировыми брендами.

Ким Джонс

В ранние годы он работал с Hugo Boss, потом стал креативным директором Alfred Dunhill, а затем работал стилистом для журналов. В 2011 стал директором по стилю в отделе мужской одежды Louis Vuitton. В сентябре 2022 Джонс был назначен художественным руководителем в Fendi.

И хотя дизайнера часто обвиняют в отсутствии фантазии – якобы в основе его коллекций всегда лежат архивные вещи, разработанные до его прихода, Джонсу это не мешает получать престижные премии. В 2021 он в третий раз получил Британскую премию моды, British Fashion Awards.