«Hunky Dory»
Дэвид Боуи
Всю свою жизнь Дэвид Боуи неустанно искал себя. В особенности это касалось его раннего творчества. Начинал он с космической тематики в своей знаменитой «Space Oddity». Затем погрузился в тяжелый рок на пластинке «The Man Who Sold the World». Но вот в свет вышел его четвертый студийный альбом «Hunky Dory». На нем была песня под названием «Changes». И можно сказать, с ее выходом в жизни Боуи действительно произошли перемены.
На обложке Боуи предстал с длинными волосами, в позе, подражающей Марлен Дитрих. Требовался еще лишь шаг, чтобы окончательно встать на путь глэм-рока и перевоплотиться в инопланетянина Зигги Стардаста (одноименный альбом, кстати вышел совсем скоро, в июне 1972). Любопытно, что на «Hunky Dory» уже собрались все те музыканты, которые в будущем станут вымышленной группой «Пауки с Марса».
Но что Зигги, что аккомпанирующая ему группа, что сам глэм-рок довольно быстро пронеслись сквозь жизнь Боуи, бесследно исчезнув так же, как и появились. А вот данная пластинка 1971 года фактически заложила основы для всего последующего творчества Дэвида, причем не только 70-ых.
Необычная лирика, художественная образность, определённая экстравагантность в исполнении, сочетание простых поп-мелодий с рок-н-рольной основой — в общем, все то, за что мы любим Дэвида Боуи уже имелось на «Hunky Dory». Прекрасно понимал это и сам Боуи, считая альбом одним из важнейших в своей карьере.
***
Вот таким в музыкальном плане выдался 1971 год. Естественно, перечисленные альбомы — далеко не всё, что выходило полвека назад. Однако даже по этой малой части видно, каким все-таки насыщенным и разнообразным было то время. Те зачатки, что в 1970 году стали отправной точкой для развития тяжелого рока, уже менее чем через год вылились в целый бурный поток музыки, который в одночасье хлынул на слушателей тех лет и не иссякает до сих пор. Музыки, которая даже спустя 50 лет не устарела ни на день.
1970 год в рок-музыке: 50 лет спустя… (Часть 3)
Больше интересных статей здесь: Музыка.
Источник статьи: Культовые рок-альбомы 1971 года (4).
- Предыдущее: Сергей Минаев. Чем сегодня занимается первый поющий диск-жокей ссср
- Следующее: Джо Бонамасса представил второй сингл с нового альбома Time Clocks
That li’l ol’ band from Texas
Как и у Машины Времени, у ZZ Top есть постоянный лидер
До ZZ Top Гиббонс состоял в группе The Moving Sidewalks, игравшей психоделику. Как-то, когда они выступали на разогреве у The Doors, Билли заприметил промоутер Билл Хэм. Именно ему мы во многом обязаны роскошными бородам и ярким стилем ZZ Top. После распада The Moving Sidewalks, Билли организует новую группу, ZZ Top.
Мало кто знает, что в самом начале в группу входили басист и клавишник Энтони Барахас и ударник Питер Перез, но ребята продержались в группе так недолго, что про их участие почти и не говорят.
В том же 1969-ом, когда группа образовалась, вышел их первый сингл «Salt Lick», единственный, записанный ранним составом. Стиль также довольно непривычен, мы уже привыкли слышать другую ZZ Top, однако началось все именно с этого.
# 11 – Good Times Bad Times / Nobody’s Fault But Mine
We can not write about the greatest rock band of all time in a list that only goes up to 10. Yes, you know what we are talking about. In opening up our best Led Zeppelin Songs list we thought it would be fitting to start out with the first song to ever appear on a Led Zeppelin album. Led Zeppelin’s first album remains a classic as well as all of their albums up to Presence. The classic “Good Times Bad Times,” was the opening track of Led Zeppelin I. The song displayed the perfect manifestation between guitar licks and drum grooves. Bonham holds back until midway through the song when the band lets loose on Page’s guitar solo. We will never get tired of listening to Page’s guitar sound on that track, Hello world, things will never be the same.
“Good Times Bad Times,” was the first single ever released by Led Zeppelin. It was also one of the shortest Led Zeppelin songs clocking in at only 2:43. However for a short song, it packed in a great deal of punch. All the hallmarks of Led Zeppelin were present in this one.
The song “Good Times Bad Times,” has been covered by Sheryl Crow, Sammy Hagar, Godsmack, Phish, Nuclear Assault, Cracker, and thousands of garage and bar bands.
While we decided to start out our Top 10 Led Zeppelin Songs list with the first great Led Zeppelin song, we thought it would be fitting to also include in a tie, one of the last great Led Zeppelin songs. The last great Led Zeppelin track was also released on the last great Led Zeppelin album in 1976 entitled Presence. “Nobody’s Fault But Mine,” was the opening track on side two of the record. Jimmy Page’s flange guitar riff was simply stunning and completely addictive.
It’s that riff that separated the song entirely from the original Blind Willie Johnson version. (Probably why Plant and Page took sole writing credit for the song) However, the opening line and melody were taken straight from the 1927 recording. Nonetheless, as they did with every blues song they covered, Robert Plant made it his own by adding original lyrics and spectacular vocal licks. John Bonham and Jones lit it all the way up. A brilliant track book-ended with side one’s opening track “Achilles Last Stand,” made it one helluva Led Zeppelin album.
# 10 – Dazed and Confused
Led Zeppelin’s first album was released on January 12, 1969. The album was recorded at Olympic Studios in London. The record reached No. 6 on the U.K. charts and No. 10 on the U.S. charts. The album’s fourth track “Dazed and Confused,” was originally credited as being written by Jimmy Page. However, the song “Dazed and Confused,” would become a source of contention between Jimmy Page and Jake Homes who had written the original version of the song “Dazed and Confused,” in 1967 and released it on his debut album entitled The Above Ground Sound” of Jake Holmes.
In 1968, Jake Holmes had been opening for the Yardbirds. Soon, the Yardbirds would begin performing the Jake Holmes song “Dazed and Confused,” while altering the lyrics and adding musical passages to the song. The Led Zeppelin version also featured alternate lyrics and extended solos. However, the name of the song and the music’s iconic slow descending bass lines all stayed true to the original. Yet, Jake Holmes never received any writing credit or financial compensation for the song.
It wasn’t until 2011 when an out-of-court settlement resulting from a lawsuit Jake Holmes brought against Jimmy Page resulted in Holmes being given writing credit as an inspiration for the song on the new Led Zeppelin remastered CDs and vinyl. The writing credit was listed as “Written by Jimmy Page (inspired by Jake Holmes).”
Led Zeppelin vocalist Robert Plant just kills it on this song. This is one of the earliest Led Zeppelin songs that fans fell in love with because of Robert Plant’s vocal performance on the track.
Запись
Пейдж сказал, что на создание альбома (включая микширование) ушло всего около 36 часов студийного времени (в течение нескольких недель), добавив, что он знал это из-за суммы, внесенной в студийный счет. Одной из основных причин короткого времени записи было то, что материал, выбранный для альбома, был хорошо отрепетирован и подготовлен группой во время скандинавского тура.
Группа еще не подписала контракт, и у звукозаписывающей компании не было денег, которые можно было бы тратить на чрезмерное студийное время. Пейдж и менеджер Led Zeppelin Питер Грант оплатили сеансы самостоятельно. Сообщенные общие затраты на студию составили 1782 фунта стерлингов
Самофинансирование было важно, потому что это означало, что они могли записывать именно то, что хотели, без вмешательства звукозаписывающей компании.
Для записи Пейдж играл психоделически окрашенного Fender Telecaster — подарка от друга Джеффа Бека после того, как Пейдж рекомендовал ему присоединиться к Yardbirds в 1965 году, заменив Эрика Клэптона на соло-гитаре. Пейдж играл на Telecaster через усилитель Supro и использовал Gibson J-200 для акустических треков альбома. В » » он использовал стальную 10-струнную педальную гитару Fender .
Производство
Led Zeppelin был спродюсирован Пейджем и спроектирован Глином Джонсом , которые знали друг друга с подросткового возраста в пригороде Эпсома . По словам Пейджа, большая часть альбома была записана вживую, с добавлением наложений позже.
Пейдж использовал подход «расстояние делает глубину» в производстве. Он использовал естественную атмосферу комнаты для усиления реверберации и текстуры записи на пластинке, демонстрируя нововведения в звукозаписи, которым он научился в дни своих сессий. В то время большинство музыкальных продюсеров размещали микрофоны прямо перед усилителями и барабанами. Для Led Zeppelin Пейдж разработал идею разместить дополнительный микрофон на некотором расстоянии от усилителя (до 20 футов (6 м)), а затем записать баланс между ними. Пейдж стал одним из первых продюсеров, записавших «окружающий звук» группы: расстояние задержки ноты от одного конца комнаты до другого.
Из-за живой записи в некоторых песнях вокал Планта перетек на другие треки. Позже Пейдж заявил, что это был естественный продукт мощного голоса Планта, но добавил, что утечка «звучит намеренно». В «You Shook Me» Пейдж использовал технику » обратного эха «. Он включает в себя прослушивание эха перед основным звуком (а не после него) и достигается путем переворачивания ленты и записи эха на запасную дорожку, а затем снова переворачивая ленту, чтобы получить эхо, предшествующее сигналу.
Это был один из первых альбомов, выпущенных только в стерео. До этого альбомы выпускались отдельно в моно и стерео версиях.
«Евровидение»
В 2014-м Валерий и Макс Лоренс в дуэте подали заявку на участие в музыкальном конкурсе «Евровидение» от Беларуси. Они подготовили масштабный номер, который удивил жюри и зрителей. Текст к песне Now You’re Gone сочинил экс-солист групп Deep Purple и Rainbow Джо Линн Тернер. Помимо музыкантов на сцене находились танцоры. В хореографию включили элементы сурдоперевода.
Несмотря на то что зрители выбрали Дидюлю и Лоренса, отдав 12 очков, а от жюри артисты получили 8 баллов, на конкурс отправился сольный исполнитель Тео, набравший в сумме столько же очков, но зеркально, с перевесом баллов от жюри, что и стало решающим в победе певца. Музыканты попытались отменить решение судейства, направив письмо Александру Лукашенко, но все попытки были тщетными.
# 2 – Whole Lotta Love
Before there was “Stairway To Heaven,” there was a “Whole Lotta Love.” Released on their second album labeled appropriately Led Zeppelin II, “Whole Lotta Love,” was groundbreaking in so many ways. Not many rock guitarists up to that point, if any, had played a guitar solo with a violin bow. The production on the song, especially in the mid-section was revolutionary. However, the greatness of the song began instantly with the song’s mind-blowing metal meets pop, meets metal, guitar riff.
Played on a 1959 Gibson Les Paul, Jimmy Page’s perfectly phrased guitar lick played using the first, third, and fourth notes of the b minor scale was life-changing. When John Paul Jones joined in doubling the line, rock and roll history changed forever. The moment Robert Plant howls “You need cooling, Baby I’m not fooling,” millions of Led Zeppelin fans were born.
The album version of “Whole Lotta Love,” ran over five minutes. However, there was a version that was played on the radio by many stations that cut out the middle section bringing the song down to three minutes. It’s astonishing that a song with such potent sexual lyrics was even played on mainstream radio. in the early 1970s. Nonetheless, the song’s popularity and the band’s insane rise to fame easily swayed AM and FM radio to jump on the “Whole Lotta Love,” juggernaut.
Led Zeppelin II was released in the Fall of 1969. Within a very short time, it was the most popular album in the world. It hit number one on both the United States and United Kingdom music charts. At that moment in time, Led Zeppelin was more popular than The Beatles Black Sabbath, Rolling Stones, The Doors, The Who, or Jimmy Hendrix. And this was just after Woodstock. The Fall of 1969 symbolized the real birth of Led Zeppelin. And that awakening was due to the album’s opening track entitled “Whole Lotta Love.”
“Whole Lotta Love,” stands as Led Zeppelin’s only top 10 hit of their career in the United States. Led Zeppelin never had a top 10 hit in the United Kingdom. Of course, Led Zeppelin was never a singles band, they were an album’s band. And one that we would call perhaps the greatest rock band of all time.
Led Zeppelin – Whole Lotta Love (Оригинал «You Need Love» принадлежит Вилли Диксону)
Led Zeppelin – Швеция, 25 февраля, 1970 года
Ещё один прославленный шлягер под названием «Whole Lotta Love» стал плодом творчества, вдохновлённого композицией, которую все знают благодаря величайшему блюзмену Мадди Уотерсу «You Need Love». В этот раз команда Пейджа позаимствовала у оригинала не только часть текста, но и тот самый прославленный рифф. Аранжировка же была списана у коллег по сцене The Small Faces, которые в 1966 году выпустили свою версию знаменитой «You Need Love». Позже вокалист упомянутого бэнда Стив Мариотт, который, кстати, в своё время упустил шанс занять место в Led Zeppelin ещё до Планта, вспоминал:
Что касается подлинного автора композиции, то Диксон всегда относился к Led Zeppelin с большой долей лояльности, но иск о плагиате всё же дошёл до суда в середине восьмидесятых. Дело завершилось тем, что Диксона включили в список авторов хита на всех последующих переизданиях.
Led Zeppelin – Nobody’s Fault But Mine (Оригинал принадлежит Слепому Уилли Джонсону)
Led Zeppelin
Предпоследняя работа в истории группы отметилась ещё одним шедевром, навеянным чёрным блюзом… Культовой композицией на этот раз стало творение прославленного Слепого Уилли Джонсона под названием «Nobody’s Fault But Mine». В 20-е—30-е никто и помыслить не мог о каком-либо плагиате, что дало Led Zeppelin прекрасную возможность перепеть вневременную композицию. Единственное изменение, которое претерпела песня Уилли Джонсона, так это лёгкая корректировка текста, трактовавшая многочисленные упоминания дьявола как наркотическую зависимость… В общем-то, сходство между оригиналом и версией группы явное, что каждый слушатель может заметить «невооружённым глазом».
Рейтинг лучших песен Лед Зеппелин
От себя могу сказать, что ранжировка песен по местам чисто символична — многие из них, лично для меня, примерно одного уровня. Но определенные симпатии, конечно, все-равно есть — они-то и повлияли на окончательную расстановку. За бортом пришлось оставить много других достойных песен. Очень долго я не мог решить, кого же поместить на 10 место — Black Dog или Moby Dick? После длительных мучений решение принято…
10 место. Moby Dick
Прости Блек Дог! Но Моби Дик — одна из первых песен Зеппов, которую я услышал. В ней Джон Бонэм предстает во всей красе. В концертной записи, которая длится около 20 (!) минут он просто сходит с ума, вероятно, пытаясь добыть огонь из своей барабанной установки.
9 место. When The Levee Breaks
Немного истеричная, но в тоже время веселая песня)) Лучше ли она Блек Дога? Конечно, нет. Но я все-равно его не вставлю :ъ
7 место. Thank you
Одна из самых известных лирических песен коллектива. Пожалуй, как нельзя лучше подходит к весенне-умиротворенному настроению.
6 место. Rock And Roll
Классический рок-н-ролл в крутом исполнении представителей классического рока! Каверов на эту композицию можно найти чуть более, чем 900 с лишним. Динамичное соло на барабанах прилагается.
5 место. Immigrant Song
Потрясающая песня! Задушевное подвывание Планта в проигрыше стало популярной темой, которую время от времени можно встретить в различных кинематографических поделках.
4 место. Heartbreaker
Эту песню стыдно не знать. Один из тех немногих блюзов, которые не пытаются вытянуть своей тоской все кишки наружу, а радуют ритмичным рифом. Не обошлось, конечно, и без классических блюзовых запилов с претензией на импровизацию.
3 место. Whole lotta love
Хит второго альбома родился в далеком 1969 и не умер до сих пор. В 2008-м Пейдж сбацал эту песню на закрытии Олимпиады в Пекине.
И кстати! Крутой кавер:
Отвечая на вопрос «Хэээй, что это за нигер?!» — это Майкл Уинслоу, тот самый парень, который издавал крутые звуки в «Полицейской академии». Человек-оркестр, чего уж
2 место. Kashmir
6 альбом, Physical Graffiti, подарил миру этот хит, который стал глотком свежего воздуха для ценителей олд-скула. Жесткий риф, подобно раскатам грома, радует души Зеппо-фанов.
1 место. Stairway to Heaven
Разве могло быть иначе? Эта песня — бесспорная визитка группы. Количество наград и побед в различных номинациях, которые заслужила эта композиция, просто не счесть. Как и положено всякой великой песне, Stairway to Heaven стала настолько популярной, что у самого Планта и компании со временем вызывала отнюдь не самые светлые чувства.
Детство и юность
Музыкант родился 24 января 1969 года в семье, проживающей в Гродно, по национальности он белорус. В 5 лет Дидюля получил от мамы оригинальный подарок — свою первую гитару. Это помогло раскрыть любовь к музыке. В городе, где жил мальчик, подростки вечерами собирались во дворах большими шумными компаниями и пели песни под гитару. Большое влияние на развитие творчества Дидюли оказали виниловые пластинки.
Просто играть на инструменте ему было скучно, поэтому Валера начал ставить эксперименты. Школьник использовал специальные датчики, усилители, которые создавал сам, а также другие примочки для получения нового звучания. Дидюля в школьные годы занимался с преподавателем на гитарных курсах. Он изучал аккорды, приемы игры. Обучение стало первым сознательным шагом на пути к успеху.
«Wild Life»
Wings
Не успела толком распасться The Beatles, как всего через год Пол Маккартни уже сформировал свою собственную группу. В том же 1971 году вышел его второй сольный альбом «Ram», и, казалось бы, это начало его самостоятельной независимой карьеры. Но уже в августе того же года было положено начало нечто большему — группе Wings, с которой неразрывно будет связано имя Маккартни вплоть до самых восьмидесятых годов.
Дебютный альбом «Wild Life» был записан всего за неделю. Тем самым Пол хотел добиться того, чтобы звучание пластинки получилось свежим и живым, максимально приближенным к концертному исполнению. Впоследствии, отправившись в свое первое турне, Wings даже выступали по различным маленьким клубам и университетам, чтобы как следует сыграться и вновь ощутить дух небольших камерных концертов.
И «Wild Life» действительно оказался очень теплым и каким-то даже по-семейному уютным. В первоначальный состав группы вошли сам Пол Маккартни, его жена Линда, барабанщик Денни Сейвелл, работавший с ними на альбоме «Ram», а также бывший гитарист Moody Blues Денни Лэйн — давний товарищ Пола еще со времен Beatles. Между музыкантами в результате этого чувствуется особая дружественная связь.
На пластинке Пол даже попытался примириться с Джоном Ленноном, записав песню «Dear Friend» после едкого ленноновского выпада «How Do You Sleep?». Радует то, что в итоге старые друзья все-таки забыли былые обиды и направились дальше. Группу Wings как никого другого ждало большое будущее.
Телевидение
В конце 2019-го Дидюля появился в эфире канала НТВ в передаче «Квартирник у Маргулиса». Музыкальный продюсер и гитарист-виртуоз в атмосферной студии рассказал истории из жизни, поделился впечатлениями о ярких гастролях, а также исполнил любимые композиции поклонников.
В январе 2020 года Дидюля стал героем нового выпуска передачи «Когда все дома» и дал развернутое интервью ведущему Тимуру Кизякову. Валерий встретил гостей вместе с женой Евгенией и дочкой Ариной.
В конце мая 2020-го Дидюля появился в студии Первого канала в передаче «Вечерний Ургант». Он впервые пришел в юмористическую программу Ивана Урганта и рассказал, как начинал карьеру, как сел на отцовский «Запорожец» и приехал в Москву, чтобы выступать на Арбате. В этот же вечер студию посетила и актриса Мария Луговая.
‘When the Levee Breaks’
Led Zeppelin owes so much of its success to the blues musicians that inspired the band, but the group also created a sound entirely its own, built upon such confident and grandiose playing, it sounds as though it could shake the earth. No song represents this dynamic better than “When the Levee Breaks,” which rides along on the powerful plodding of Bonham’s drums (literally earth-shaking if you play the song loud enough). Each band member has the chance to flex for the recording, and the production style, particularly on the harmonica solo, gives the track a ghostly feeling that drives home the apocalyptic lyrical content. It’s not as complex as some other songs as this list, but it’s so damn powerful it can’t help but obscure them.
Follow Jeff Rindskopf on Twitter @jrindskopf
Check out Entertainment Cheat Sheet on Facebook!
Личная жизнь
В биографии гитариста Валерия Дидюли присутствует не только творчество, но и семейные скандалы. Мужчина был женат на девушке Лейле. У них родился сын, также музыкант стал отчимом дочери супруги от первого брака. Несколькими годами позднее Лейла и Валерий развелись. С детьми музыкант практически не общается.
Экс-жена стала гостьей передачи «Говорим и показываем», где рассказала, что мужчина не выплачивает алименты на детей в течение продолжительного времени. Из-за этого Лейла с сыном и дочерью вынуждены жить на съемной квартире в нищете. Сумма задолженности превышает 2 млн руб. Бывшая семья Дидюли находилась в таком отчаянном положении, что сын вышел с плакатом «Папа, заплати алименты» на улицу.
Исполнитель с этим категорически не согласился. Его юрист заявил, что музыкант регулярно переводит деньги на детей. Задолженность по алиментам у Валерия отсутствует. Друзья артиста встали на его защиту, сообщив, что он с радостью будет принимать участие в воспитании старших отпрысков, даже отправит их учиться за границу. Правда, произойдет это в том случае, если ему позволят с ними общаться.
Дидюля и Евгения Дидюля /
Позднее Валерий предпринял новую попытку построить счастливую личную жизнь и женился во второй раз. Его жена Евгения, родившаяся в 1987-м, работала в музыкальном коллективе «ДиДюЛя». Фото счастливой пары появились в разных изданиях. У супругов вскоре родилась дочка Алина. Когда малышка подросла, оказалось, что она унаследовала от отца серьезное заболевание — рахит. Этот недуг поразил самого музыканта в возрасте 2 лет — родители не обратились вовремя к медикам, что негативно отразилось на здоровье ребенка: из-за проблем с опорно-двигательным аппаратом артист обрел хромоту.
В 2020-м стало известно, что пара разводится. Инициатором разрыва отношений выступила Евгения. По сообщениям супруги музыканта, в последние 2 года тот вел себя неадекватно, угрожал забрать ребенка, а ее саму выгнать из дома. В Сети появились видео семейных скандалов, снятых дамой. Кроме того, оказалось, что у артиста была любовница Елена Гусева, которая в эфире программы «Пусть говорят» рассказала, что забеременела от гитариста в одно время с Евгенией, но потеряла ребенка.
Наследие
| Оценка по отзывам | |
|---|---|
| Источник | Рейтинг |
| Вся музыка | |
| Блендер | |
| Энциклопедия популярной музыки | |
| МузыкаHound Rock | 4/5 |
| Катящийся камень | |
| Путеводитель по альбомам Rolling Stone | |
| Sputnikmusic | 3/5 |
| Том Халл — в сети | A– |
Успех и влияние альбома широко признаны даже в публикациях, которые поначалу были настроены скептически. В 2006 году Rolling Stone прокомментировал оригинальность музыки и тяжелый стиль Zeppelin, сравнив их с Cream, Jimi Hendrix , MC5 и Stooges , но повторил, что они имеют массовую популярность. Стивен Томас Эрлевин назвал Led Zeppelin «важным поворотным моментом в развитии хард-рока и хэви-метала». По словам специалиста по искусству и культуре Майкла Фэллона, он «объявил о появлении нового громкого и грубого музыкального жанра» в металле. и BBC как «продукт 1960-х, чей часто напыщенный стиль знаменовал начало нового десятилетия». Шелдон Пирс из Consequence of Sound расценил его как «оду Zeppelin прогрессивным метаморфозам рока» и «первое хард-рок-домино» за их будущие достижения: «Его оркестровка авантюрно пронизана хард-роком и хэви-металом с блюзовыми оттенками, которые часто вызывают аккорды. горько рыдать, словно пораженный злым умыслом ».
Исследователь популярной музыки Рональд Залкинд охарактеризовал альбом как «блестящее, хотя и жесткое наступление блюз-рока». Мартин Попофф утверждал, что, хотя альбом, возможно, не был первым хэви-металлическим альбомом, в нем действительно была песня «Communication Breakdown», которая, скорее всего, стала первой металлической песней, «с серьезным автоматом между цифрами». В 2003 году VH1 назвал Led Zeppelin 44-м лучшим альбомом всех времен. В том же году, альбом занял 29 — е на Rolling Stone ‘ s 500 величайших альбомов всех времен (их самый высокий альбом наброска в списке); сопроводительная аннотация гласила: «Хэви-метал все еще живет в своей тени», сохраняя рейтинг в пересмотренном списке 2012 года и занимая 101-е место в пересмотренном списке 2020 года. В 2004 году альбом был занесен в Зал славы Грэмми . Джимми Пейдж, заметил Aerosmith «s Джо Перри ,«был невероятным продюсером , и он написал все эти великие песни. Когда он резал первый альбом дирижаблей, он знал , что он хотел. Его видение было настолько более глобальным , чем Джефф и Эрик . Игра на гитаре была лишь частью головоломки … Первые четыре альбома Led Zeppelin всегда должны быть при мне ».
| Публикация | Страна | Награда | Год | Классифицировать |
|---|---|---|---|---|
| Времена | Объединенное Королевство | «100 лучших альбомов всех времен» | 1993 г. | 41 год |
| Катящийся камень | Соединенные Штаты | The Rolling Stone 500 величайших альбомов всех времен | 2020 г. | 101 |
| премия Грэмми | Зал славы Грэмми | 2004 г. | * | |
| Q | Объединенное Королевство | «Музыка, изменившая мир» | 7 | |
| Роберт Димери | Соединенные Штаты | 1001 альбом, который вы должны послушать, прежде чем умереть | 2006 г. | * |
| Классический рок | Объединенное Королевство | «100 величайших британских рок-альбомов» | 81 год | |
| Необрезанный | 100 величайших дебютных альбомов | 7 | ||
| Зал славы рок-н-ролла | Соединенные Штаты | Окончательный 200 | 2007 г. | 165 |
| Q | Объединенное Королевство | 21 альбом, изменивший музыку | 6 |
* обозначает неупорядоченный список
