Рикардо тиши

Юбер де Живанши предрекал конец высокой моде

Все это не могло нравиться кутюрье Юберу Живанши — он черпал вдохновение из других образов. Глядя на переполненные одеждой бутики на улицах Парижа, Живанши грустил о том, что времена радикально изменились: то, что продают теперь, по его мнению, бессмысленно и пусто, и больше относится к рекламе, чем к искусству.

В одном из последних интервью Юбер Живанши сокрушался по поводу того, что нервозность и агрессивность взяли верх над элегантностью и женственностью. В связи с этим кутюрье предположил, что высокой моде приходит конец — и он не хотел бы наблюдать за этим.

Спустя десять лет после своего ухода из модного дома Юбер заявил, что для высокой моды губительна гонка за удивлением потребителя, когда три-четыре раза в год дизайнер обязан выдавать нечто кардинально отличающееся от предыдущей коллекции. Это неизбежно ведет к эпатажу, который тесно граничит с вульгарностью.

Отражение музыки в коллекциях Рикардо Тиши

Гранж, еще один стиль, к которому обращается Тиши для трансляции своих идей. Он использовал его в коллекции Burberry Fall/Winter 2020, продемонстрировав крупные клетки и асимметричные слои. Капсула выглядела непринужденной, беззаботной и смелой. Это Nirvana, это Pearl Jam, это то, как должен был выглядеть Burberry в девяностые годы.

Arca, выступившая на шоу в прошлом месяце, представляет современных альтернативных исполнителей, цель которых — разрушение социальных концепций. Объединение Arca и вдохновленной гранжем коллекции говорит о понимании Тиши современных конфликтов, связанных с сексуальностью и гендером, а также о его стремлении к индивидуальности.

Наряду с малозаметными артистами, такими как Arca, дизайнер также одевает самых известных исполнителей, включая Канье Уэста, Рианну и Мадонну. Мировые звезды отдают предпочтение новой, заставляющей задуматься эстетике бренда.

Как и в музыке, у Burberry есть множество жанров. Рикардо демонстрирует это в каждой своей коллекции, где за элегантными костюмами следуют дутые куртки и спортивные костюмы. Ранее сезоны были разделены на четыре категории: девушки, парни, леди и джентльмены.

Теперь кажется, что Burberry стремится стереть границы между уличной и официальной одеждой. Музыканты, особенно представители хип-хопа и грайма, все чаще выбирают двубортные костюмы, плиссированные брюки и футболки, а также элегантный повседневный трикотаж. А миллениалы следуют их примеру.

Burberry продолжает радикализировать индустрию, разрушая барьеры и бросая вызов нормам, объединяя музыку и моду (например: апокалиптический костюм Burberry ручной работы музыканта Burna Boy на показе Fall/Winter 2020). И, если вспомнить о возрождении Givenchy под управлением Тиши, у нас есть все основания полагать, что это только начало.

Перевод: mcmag.ru

Российская супермодель поддержала геев и вывела из себя россиян

Российская супермодель Ирина Шейк приняла участие в нью-йоркском гей-параде Pride Month вместе с креативным директором британского бренда Burberry Рикардо Тиши. Фотографии с празднования модель опубликовала в своем Instagram-аккаунте.

На снимках Шейк обнимается с Тиши в футболках с логотипом бренда и радужной символикой ЛГБТ.

Публикацию наводнили негативные комментарии русскоязычных подписчиков Шейк.

В настоящий момент пост Шейк собрал более 400 тысяч лайков.

Чувствительный, эмоциональный Тиши называл ближний круг сотрудников, моделей и друзей дома не иначе как семьей — и это было совершенно искренне и серьезно. Семьей становились и новые лица, которые он открывал, и знаменитости, для которых он шил платья и сценические костюмы. Даже от кутюрных показов дизайнер довольно быстро отказался в пользу более интимных презентаций, где он сам общался с клиентами: «Я одеваю тех, кто мне нравится», — сказал он The New York Times. Тиши всегда любил «женщин цвета» — задолго до того момента, как брендам станет попадать за недостаточное расовое разнообразие на показах, он выпускал на подиум юных Джоан Смоллс (с родственниками которой он даже ездил знакомиться в Пуэрто-Рико) и Лакшми Менон, а в 2010-м стал первым дизайнером, пригласившим сниматься в кампании трансгендерную модель — бразильянку Лею Т. При всей своей популярности Тиши всегда нес идею неконвенциональной красоты, его героиня никогда не была тем, кого можно назвать, например, «хорошенькой». Он выпускал на подиум моделей с лицами, покрытыми стразами или черными узорами, а то и пластинами, имитировавшими усы и бороду. Среди лиц марки были певицы Бейонсе и Эрика Баду, а среди самых неожиданных героинь кампаний — Джулия Робертс и Донателла Версаче, близкий друг дизайнера и, по слухам, его следующий работодатель.
Подход Тиши к женскому платью уникален: при том что количество декоративности и сложных элементов кроя может быть доведено до предела, его наряды всегда удивительно цельные и льстят женской фигуре (как ни удивительно, практически любой) — многие критики предполагают, что подобный охват берет свое начало из семейственности дизайнера и из того факта, что рос он в окружении девяти женщин разных возрастов. Этот талант, мастерство стилизации, пышная романтика, знаменитые друзья (которые дружат, разумеется, с Тиши, а не с Givenchy и пойдут за ним дальше) и то, что он, в конце концов, итальянец — все это на сегодняшний день выглядит просто как готовый подарочный набор для Versace. Тем более — возьмемся высказать смелое предположение – вполне вероятно, что сама Донателла уже очень, очень устала.

Занятно, что когда Тиши предложили руководить также и мужской коллекцией (это было в 2008 году, и уже несколько лет до того мужской Givenchy собирался силами существующей команды), Рикардо колебался. При этом он довольно скоро стал одним из самых влиятельных мужских дизайнеров. Ему удалось не только переосмыслить элегантность костюмов (которые стали регулярно попадать на ковровые дорожки вместе с платьями), но и сделать убедительный luxury streetwear: свитшоты с принтами, яркие графичные свитера, футболки, кроссовки – сам дизайнер в жизни предпочитает уличный стиль, и, возможно, поэтому его произведения настолько органичны. В итоге на мужском поле ему удалось создать не менее яркую эстетику, чем на женском – и привлечь отдельную армию поклонников, от знаменитых (с разбросом от Джареда Лето до Джей Зи и Канье) до подростков, копивших на слипоны с принтом или на коллаборацию NikeLab x Riccardo Tisci.

(Riccardo Tisci; род. 8 августа 1974 года)

–
известный итальянский модный . В 1999 году окончил престижное лондонское учебное заведение Central Saint Martins Academy.

В 2005 году был назначен на пост креативного дизайнера отделений женской моды и французского Givenchy. В 2008 году также начал управлять отделениями мужской моды и для мужчин Givenchy.

Увлечение дизайнера готикой и эрой минимализма, воплощенное в работах для модного Дома Givenchy, способствовало привлечению к марке новой волны внимания со стороны критиков и покупателей.
До прихода Тиши на пост креативного директора бренда, отзывы о Givenchy были довольно размытыми и не периодичными, однако теперь дизайнера называют будущим модного Дома. По словам критиков, он оживил Givenchy своей точностью и необычным воображением.

В феврале 2017 года дизайнер принял решение покинуть Модный дом Givenchy, проработав в должности креативного директора марки 12 лет.

Возврат к элегантности первых коллекций

Громкие перестановки в мире моды продолжаются. 2017 год, юбилейный для дома Givenchy, основанного в 1952-м, начался со скандала: Рикардо Тиши, с середины 2000-х определявший лицо дома, решил уйти.

Слухи о том, что Рикардо Тиши покинет пост креативного директора дома, начали ходить 31 января и подтвердились 2 февраля. По одной из версий, причиной ухода великого дизайнера стали интриги его подруги Донателлы Версаче, которой якобы удалось наконец переманить его к себе.

Основанием для таких предположений служит тесная дружба дизайнеров, которая в 2015 году вылилась даже в невероятную рекламную кампанию Givenchy с участием Донателлы Версаче. В 2015 году , став рекламным лицом Givenchy, сделала громкое заявление для прессы: «Я считаю, что нужно нарушать правила. Рикардо Тиши невероятно талантлив и, кроме того, является моим другом. Мы семья. Я хочу избавиться от старой системы, работать вместе, поддерживать друг друга и сделать модную индустрию поистине мировым сообществом».

Говорила ли она о разовом сотрудничестве или о работе на один бренд, пока непонятно, однако если сама Донателла может себе позволить нарушать правила (Versace — частная компания), то для Рикардо Тиши это было очень смелым шагом (дом, который оно возглавлял до последнего момента, входит в группу LVMH).

Рикардо Тиши, Донателла Версаче и Наоми Кэмпбелл

Alessandro Bianchi/Reuters

Сам экс-директор утверждает, что покидает должность из-за того, что его контракт подошел к концу.

Еще одной причиной можно считать давнюю мечту Тиши создавать одежду собственного бренда. Планы о запуске своей коллекции были у дизайнера еще до работы в Givenchy, к которой он приступил в 2005-м. По его словам, получив предложение о работе от модного дома, он не хотел соглашаться. Однако финансовые трудности заставили дизайнера все-таки принять предложение.

Женская и мужская коллекции Pre-fall 2017, а также коллекция Haute Couture, показанная в январе, были последним, что создал для Givenchy итальянский модельер. На Парижской неделе моды pret-a-porter, которая состоится с 28 февраля по 7 марта, показ Givenchy все-таки состоится, однако создавалась линия под творческим руководством штатных дизайнеров дома. Кто займет место нового креативного директора, пока неизвестно.

За 12 лет работы Рикардо Тиши удалось выработать для дома фирменный стиль, который после ухода на пенсию основателя бренда Юбера де Живанши в 1995 году был утерян.

Во времена деятельности Живанши бренд олицетворял элегантность и аристократизм, которые были к лицу музам модельера — и . Но в середине 90-х началась эпоха гламура. В промежутке между Живанши и Тиши бренд возглавляли дизайнеры, больше подходившие для других домов моды.

Charles Platiau/Reuters

В 1995-м по решению главы LVMH на место Юбера де Живанши был приглашен

Он моментально привлек к себе внимание вычурными и одновременно провокационными коллекциями, продемонстрированными с неожиданным для того времени театральным эффектом. Однако его талант больше подходил для дома Christian Dior, поэтому дизайнера перевели в другой бренд, а его место занял

Но и он не подошел на эту должность.

Коллекции, созданные дизайнером, не раз подвергались серьезной критике. Затем пост принял модельер Джулиан Макдональд, но и тот не продержался слишком долго.

Пришедший в 2005 году в Givenchy Тиши не только принес стабильность легендарному бренду, но и возродил его для нового поколения потребителей роскоши.

Теперь Givenchy ассоциируется с сексуальной провокацией, которая перекликается с уличной модой.

Именно Рикардо ввел готический тренд в одежде, он же придумал принт с огромной звездой, а его футболки с рычащими ротвейлерами (коллекция осень-зима 2012) стали культовыми.

Новая глава в истории Burberry — приход Рикардо Тиши

К счастью для британского бренда, Тиши нацелен на молодежь и ее музыкальные вкусы. Дизайнер восхищается новыми талантами и смешанными культурами, что объясняет появление AJ Tracey и A$AP Nast на его шоу Fall/Winter 2020, с головы до ног одетых в Burberry.

В 2018 году из-за итальянского происхождения Тиши многие члены британских модных кругов были озабочены его назначением. Проще говоря, их беспокоило, что Burberry может потерять свое британское наследие. Однако Тиши представил свою дебютную коллекцию, наполненную отсылками к Великобритании.

Причина, по которой дизайнер обладает четким представлением о британской культуре, заключается в том, что он долгое время пробыл в столице в качестве студента. В девяностые годы Рикардо учился в лондонском Центральном колледже Святого Мартина и жил в многокультурном районе Бетнал-Грин, где и набирался вдохновения для своих будущих коллекций. Каждое шоу, разработанное практически британцем, наполнено противоречивыми принтами, цветами и текстурами, украшающими целый ряд образов — от скромных костюмов до модернизированных толстовок.

Рикардо Тиши личная жизнь, ориентация

Ирина Шейк не комментирует сообщения о разрыве с гражданским мужем Брэдли Купером. Вместо этого модель участвует в светских мероприятиях и пересекается с известными кутюрье. На этот раз фотограф запечатлел Шейк с знаменитым дизайнером Риккардо Тиши.

В СМИ неоднократно появлялись сообщения, что Ирина Шейк готова к новым отношениям. Риккардо Тиши назвал модель лучшей и написал по-итальянски «любовь». Шейк ответила на его комментарии сердечками.

Поклонники надеются на то, что модель найдет счастье в личной жизни. При этом давно ходят слухи о нетрадиционной ориентации дизайнера, которые Риккардо Тиши с удовольствием подкрепляет.

Модный дом продан, стиль объявлен устаревшим

Живанши считал, что мода должна развиваться постепенно, медленно — только тогда можно по-настоящему полюбить красоту платья. По его мнению, в высокой моде речь идет не о комфорте или функциональности, а о стиле и грации. Детали и крой должны стать главным событием любого ансамбля — и ничего фанкового или гранжевого.

Бернар Арно, фото: Masatoshi Okauchi/REX/Shutterstock

Именно поэтому он не сошелся во взглядах с новым руководством модного дома, когда в 1988 году продал бренд, которым владел 36 лет, концерну Louis Vuitton Moet Hennessy. Владельцем Givenchy стал Бернар Арно — один из крупнейших французских бизнесменов. В погоне за популярностью он действовал решительно и слишком радикально, устаревшему стилю бренда, по его мнению, нужна была хорошая встряска.

Джон Гальяно в 1995 году, фото: Times Newspapers/REX/Shutterstock

Бернар Арно выпустил на подиум одного за другим Джона Гальяно и Александра Маккуина. Именно эти решения положили начало эпохи дизайнера как рок-звезды и привели к краху сдержанной культуры послевоенной высокой моды. На смену элегантности пришел новый цикл личностно-брендовых войн, которые разыгрывались в полном блеске на сцене международной публичности и делали эффектную рекламу лейблу.

Александр Маккуин, показ

Givenchy

в 1997 году, фото: Steve Wood/REX/Shutterstock

Александр Маккуин постоянно подвергался критике за результаты своего труда на посту креативного директора модного дома. Его первая коллекция в этой должности была признана провальной. Последующие работы тоже вызвали много недовольства и отказов воспринимать его эпатажность.

Джулиан Макдональд на показе Givenchy в 2004 году, фото: Steve Wood/REX/Shutterstock

Следующий креативный директор Джулиан Макдональд часто шел вразрез с представлениями современников о красоте. В начале двухтысячных на улицах Парижа царствовала мода на романтику, женственность и легкость. Его шоу вызывали смущение своей излишне демонстративной агрессивностью и сексуальностью. Его называли непоследовательным и недальновидным.

Начало отношений Burberry с музыкальной индустрией

На рубеже веков JAY-Z выпустил трек о купальниках Burberry, Ludacris рекламировал одеколон бренда (в своем куплете совместной с Мисси Эллиот песни «Gossip Folks»), а перед фестивалем Fyre Festival рэпер Ja Rule светил фирменной клеткой «Nova Check» при любом удобном случае — в особенности в музыкальном клипе «Always on Time» с участием Ашанти.

Burberry стал it-брендом эпохи R&B и, как следствие, маркой номер один для рынка подделок. Увеличение количества доступных копий продуктов Burberry привело к падению репутации бренда и популярности фирменного принта среди развязной части общества (в Великобритании эта субкультура получила название «lad culture»). Таким образом, в 2004 году, когда Кристофер Бейли стал креативным директором Burberry, перед ним стояла сверхсложная задача — вернуть бренду прежнюю славу и поставить его в один ряд с остальными крупными премиальными компаниями, находящимися во владении таких конгломератов, как LVMH и Kering.

Во время своего пребывания в Burberry Кристофер осознал важность влияния музыкальной сферы на бренд (и на современную моду в целом). Он считал, что если музыка будет находиться под жестким контролем, то она может выступать в качестве платформы для рекламы Burberry

Кроме того, он понимал, насколько важно привлекать новую аудиторию не только самой одеждой, но и идеей, которая в нее заложена.

Стоит отметить, что поначалу дизайнер из Йоркшира вел себя очень осторожно. Он сотрудничал с такими уважаемыми артистами, как Джеймс Бэй и Том Оделл

Однако это было слишком очевидным решением, поскольку оба артиста имеют британское происхождение и безупречную репутацию.

Skepta в куртке из коллекции Burberry Fall/Winter 2018 Ready-to-Wear

Когда Кристофер окончательно закрепил место Дома на вершине индустрии (примерно в 2016 году), у дизайнера появилось достаточно уверенности, чтобы пойти на риск и создать Burberry, о котором он всегда мечтал. Бейли начал одевать более противоречивых звезд, таких как Лиам Галлахер (ранее он был в первых рядах той самой развязной субкультуры, которая запятнала репутацию бренда), и представителей грайма, таких как Skepta и Stormzy.

Новые амбассадоры Burberry привлекли внимание миллениалов, которые в свою очередь послужили вдохновением для творений Бейли, получивших признание критиков. Знаменитости стали толпами ходить на показы его коллекций, которые состояли из одних из самых желанных айтемов

Примером может стать преувеличенная цветная куртка в клетку, которую носит Skepta.

Фоторепортаж: Как Рикардо Тиши вошел в историю моды

Is_photorep_included10507703: 1

Тиши хотел, чтобы его одежду могли носить люди разных возрастов, полов и рас. Одной из его любимых муз считается транссексуал Леа Ти, которого Тиши сделал лицом коллекции осень-2010.

Дизайнер не раз создавал образы для звезд мировой величины. Концертные платья и Бейонсе, вечерние платья для Мадонны, и Руни Мары, свадебное платье . Одной из последних идей Рикардо стало желание расширить охват Givenchy в качестве образа жизни бренда, введя ассортимент одежды для младенцев и детей.

Рикардо Тиши вывел Givenchy на новый уровень. Сегодня бренд имеет 72 магазина (до прихода Тиши их было семь). Кроме того, компания недавно взяла на себя прямое распределение своих коллекций в двух ключевых роскошных рынках: Дубае и Сингапуре. Согласно рыночным источникам, с приходом Рикардо Тиши прибыль Givenchy увеличилась более чем в шесть раз. А число сотрудников компании возросло в три раза — с 290 в 2005 году до 930 в настоящее время.

Лондон — столица моды и музыки

Лондон, будучи (неофициальной) музыкальной столицей мира, породил таких легендарных исполнителей, как Дэвид Боуи, Джордж Майкл, Эми Уайнхаус и Мик Джаггер. Сегодня лондонскую сцену представляют новые, современные иконы, среди которых Адель, Skepta, Stormzy, Dave, Drake и… Джорджа Смит. И если этого недостаточно, то город также является домом для одних из самых значимых в индустрии площадок — от студий «Эбби Роуд» до арены O2.

Неделимой частью Лондона является и Burberry — 164-летний производитель одежды, обуви и аксессуаров, обладающий патентом на право быть поставщиком королевского двора. На протяжении десятилетий бренд одевал британских героев, в частности офицеров Первой мировой войны. До сих пор его продукты носят самые выдающиеся фигуры Соединенного Королевства (как внутри страны, так и за ее пределами).

Канье Уэст, Ким Кардашьян и Рикардо Тиши в Burberry

Точно так же, как музыка, которая доносится из столицы, Burberry прославляет разнообразие Лондона. Тем более сейчас, когда бренд возглавляет Тиши — «мистер прогрессивные взгляды». «То, что привлекает меня в Великобритании больше всего — это ее способность впитывать культуру других мест и по-своему ее интерпретировать», — сказал он Vogue. Но отношения Burberry и музыки начались задолго до прихода дизайнера. Их совместная история уходит корнями в первую половину нулевых, когда бренд заметили представители R&B и хип-хопа.

Первая коллекция Живанши была из хлопка

Блузка «Беттина» из первой коллекции Живанши названа так по имени манекенщицы и лица компании Беттины Градиани

Чтобы открыть собственный дом моды, 25-летний Юбер назанимал денег у родни.
Первая его коллекция (1953) была сшита из хлопка и заинтересовала всего два десятка зрителей.

Уже в следующем году вышла вторая коллекция, а в 1955-м кутюрье получил свой первый «Оскар» — за костюмы к фильму «Сабрина». Кстати, бренд даже не упоминался в титрах.

Через два года Живанши дебютировал как создатель духов: первый аромат был разработан специально для Одри, и она пользовалась парфюмом одна. Лишь спустя три года духи поступили в открытую продажу.

Но эра Живанши (50-60-е годы) называется так все-таки из-за готового платья, которое стало поступать в магазины и было доступным любой женщине. Так высокая мода впервые вышла на улицы.

Влияние музыкальных жанров на моду как платформу для трансляции идей

В своей работе Тиши обращается к различным музыкальным эпохам: шестидесятым — лондонский золотой век музыки, вдохновивший дизайнера на современный тренчкот; семидесятым — время панка и пост-панка (новый брендинг Burberry был разработан автором обложки альбома Joy Division «Unknown Pleasures» Питером Сэвиллом); девяностым — гранж-период. Он переносит ключевые идеи этих годов в свои проекты, где они приобретают новый смысл.

Например, Рикардо использует панк-движение как вдохновение для нового Burberry, именно поэтому его первая коллаборация в рамках бренда была с Вивьен Вествуд. Почему панк возвращается? Ну, учитывая нынешние политические и экологические проблемы, разумно делать модные заявления, которые соответствует бунтарской позиции семидесятых годов.

Рубашка из коллекции Burberry Spring/Summer 2019 Ready-to-Wear

Для своей первой коллекции Burberry Тиши разработал рубашку на молнии, украшенную словами «Why did they kill Bambi» («Почему они убили Бэмби»). Эта фраза одновременно была отсылкой и к британской панк-группе Pink Floyd (которая написала песню с аналогичным названием), и отказу Burberry от натурального меха в 2018 году, и растущему беспокойству о жестоком обращении с животными в 21 веке.

Хотя стритвир сам по себе является стилем, который в течение последнего десятилетия разрушает нормы модной индустрии, Тиши стремится усилить брошенный вызов ранее существовавшим устоям через музыкальную сферу. Пришла очередь Билли Айлиш

Только в прошлом месяце 18-летняя певица появилась в двух нарядах Burberry из последнего сезона, которые благодаря своей британской панк-эстетике привлекли всеобщее внимание — от ее поклонников, коллег по сцене и до прессы

Почему то, что одна из крупнейших американских исполнительниц появилась в одежде от британского бренда Burberry, имеет такое значение? Потому что таким образом мода демонстрирует свою позицию. Она цепляется за определенную идеологию и распространяет ее в массы. Альтернативная певица использует стиль oversize и мрачную музыку, чтобы увлечь аудиторию и открыто говорить с ней о злоупотреблении наркотиками, психическом здоровье и жизненных трудностях поколения Z.