Vogue
Знаменитый журнал о моде и стиле. Появился в Америке в 1892 году. Это издание задумывалось изначально как общественный еженедельник, предназначавшийся для чтения жителей Нью-Йорка, которые имеют деньги. В наше время «Vogue» позиционирует себя как издательство №1 в мире. Главным редактором этого журнала является Анна Винтур, которая занимает эту должность с 1988 года. Она приложила массу усилий к тому, чтобы сделать «Vogue» лучшим в своем роде.
В нашей стране журнал выпускается с 1998 года. Главный редактор российского глянца старается делать его в соответствии с русскими традициями, при этом она всячески избегает сравнения с американским или европейским «Vogue». С этим журналом связан небольшой скандал. Он заключался в том, что в конце 2010 года национальная тиражная служба России обвинила «Vogue» в том, что это издание дает неверную информацию о своих тиражах, намеренно завышая их количество. В свою очередь это позволяет им получать больше предложений о рекламодателей. Для тех, кого не интересуют скандалы вокруг знаменитого издания, а волнует интересное чтение, журнал предлагает массу новостей о стиле и моде.
Кто такой Кристиан Диор
Кристиан Диор родился в приморском городе Гранвиль на побережье Нормандии в 1905 году. Он был одним из пятерых детей успешного торговца удобрений. В возрасте пяти лет он переехал вместе с семьей в Париж. Его родители надеялись, что он станет дипломатом, однако Диор с самого детства был склонен к искусству и даже продавал свои рисунки на улице, чтобы заработать карманные деньги.
В 1925 году он поступил в Институт политических исследований в Париже, начав обучение в области политических наук. Но дипломатом он так и не стал — после окончания учебы Диор открыл небольшую художественную галерею, средства на которые ему выделил отец, согласившись на это при одном условии: на вывеске не будет фамилии семьи. В 1931 году умерли старший брат и мать Диора, бизнес отца прогорел, и Кристиану пришлось закрыть галерею.
Кристиан Диор
Несколько лет спустя Диор стал помощником парижского кутюрье Робера Пиге. Однако в следующем году началась Вторая мировая война, и Диор отправился на службу на юг Франции, став офицером французской армии. Позже он начал работать на кутюрье Люсьена Лелонга, где он и Пьер Бальмен были ведущими дизайнерами.
В 1946 года в Париже при поддержке французского предпринимателя Марселя Буссака он основал Дом Christian Dior, однако официальной датой открытия Дома моды считается 1947 год, так как именно тогда Диор показал свою первую коллекцию. Он был очень суеверным, и с возрастом эта черта проявлялась все сильнее. Так, например, в каждую коллекцию Dior было включено пальто, названное в честь места его рождения, Гранвиль. В каждом показе хотя бы у одной модели в образе присутствовал его любимый цветок — ландыш. К тому же Диор никогда не начинал показ, не посоветовавшись со своей гадалкой, которая раскладывала для него карты таро. Кристиан Диор был одним из первых, кто лицензировал свое производство — с тех пор знак бренда Dior распространился везде, где продавалась продукция Модного дома.
Диор реализовал себя и как автор, выпустив серию книг о моде. В 1955 году он читал лекции перед студентами в Сорбонне. В 1957 году, через несколько месяцев после появления на обложке журнала Time, Диор отправился в отпуск в Италию, на спа-курорт Монтекатини-Терме. Будучи там, 24 октября 1957 года Кристиан Диор умер от сердечного приступа, оставив Модный дом без руководителя. Похороны модельера посетило около 2,5 тысяч человек. На момент его смерти ежегодный доход Дома Dior составлял более 20 миллионов долларов.
Burda
Знаменитый журнал, созданный в Германии Энне Бурдой в 1949 году. Ею было основано издательство, которое занималось выпуском печатной продукции для женщин. Изначально «Burda» имела другое название. Она называлась «Favorit», который вскоре был переименован владелицей издания. В нашей стране этот знаменитый журнал стал выпускаться с 1987 году. Он сразу же снискал огромное количество поклонниц среди советских, а теперь уже российских представительниц прекрасного пола.
И по сей день это самое известное издание для рукодельниц, предлагающее им выкройки в полный рост на любой тип фигуры. Как дополнение иногда выходят журналы «Burda Plus», в котором можно найти массу интересных моделей для женщин с полной фигурой и «Burda Дети» с актуальными выкройками для малышей и подростков. Кроме того, каждая из читательниц может почерпнуть массу полезных советов со страниц этого журнала о новинках косметического рынка и модных трендах этого и предстоящего сезона. А любительниц готовки ждут интересные простые рецепты.
Габриэль Бонер Шанель (Коко Шанель)
Знаменитую Мадемуазель знают сегодня, наверное, все. Её цитируют, ей стремятся подражать. Она оказала огромное влияние на моду XX века, основала модный дом Chanel, подарила миру свою фирменную парфюмерию под номерами. Своё прозвище Коко получила, когда пела в кабаре. Она была неординарной, смелой и яркой личностью, с большой силой воли и безупречным вкусом. Ей мы обязаны модернизацией женской моды, заимствованию многих элементов из мужского гардероба, популярностью универсального маленького черного платья, жемчуга, твидовых костюмов, маленьких шляпок, бижутерии и загара.
Коко Шанель сделала роскошь практичной. Больше всего в одежде она ценила комфорт и воплощала в своих коллекциях этот принцип. Она говорила, что «роскошь должна быть удобной, иначе это не роскошь». Среди клиентов и знакомых Мадемуазель было множество мировых знаменитостей. В одном из интервью на вопрос о том, какие события в жизни пробудили в ней интерес к искусству, она ответила: «Живя в детском доме под присмотром монахинь, я научилась шить. Они научили меня базовым навыкам швеи, тогда я была уже достаточно смышленой, чтобы понять метод. Я действительно набила руку и сфокусировалась на дизайне уже в раннем возрасте, поэтому у меня так быстро появились известные клиенты».
Свой первый магазин Шанель открыла в 1910 году, в Париже. Там продавались шляпки. Позднее в её магазинах появилась и одежда. Интересно, что самой первой одеждой, которую создала Шанель, было платье, переделанное из свитера
На её наряд обращали внимание и спрашивали, где она его приобрела, а в ответ Коко предлагала сделать такой же наряд для интересующихся. Позднее она говорила, что её состояние «основано на старом свитере, который я надела, потому что в Дэвилле было холодно»
COSMOPOLITAN
Пожалуй, это один из самых известных журналов в мире. Он появился в Америке в далеком 1886 году. Российские же женщины познакомились с ним впервые только в 1994 году. На страницах этого издания можно найти множество советов о том, как выстроить взаимоотношения с противоположным полом, построить успешную карьеру, приводятся советы по здоровому питанию. В каждом из номеров всегда есть интервью со знаменитыми селебрити, которых знает весь мир.
Помимо прочего, на страницах «COSMOPOLITAN» каждая из читательниц может найти большое количество рекомендаций по выбору модной одежды, и ее правильной сочетаемости. Кроме того, для любительниц провести время с пользой журнал размещает советы, что модно читать и смотреть в этом месяце. Не обходит «COSMOPOLITAN» стороной и интересные новости из жизни мировых звезд. В России это издание выходит с периодичностью раз в месяц и выпускается издательством ИД Sanoma Independent Media.
Главные музы дома Dior
Мадлен Диор
Первой музой для Кристиана стала его мать. Он впервые увидел мир моды, повсюду следуя за ней: от цветочных ларьков до дома портнихи. Естественная красота женщины и цветы в саду их загородного дома вдохновили дизайнера на коллекции Corolle и Tulipe.
Митца Брикар
Митца Брикар работала в Dior в качестве модельера. Она часто появлялась в леопардовом костюме, жемчугах и шляпе. Кристиан Диор был восхищен ее собственным стилем и часто брал у нее советы.
Митца Брикар
Оливия де Хэвилленд
Актриса Оливия де Хэвилленд носила культовое струящееся свадебное платье Dior в фильме Дочь посла в 1956 году. Она продолжала носить одежду бренда на протяжении всей жизни.
Принцесса Маргарет
В 1951 году Диор разработал платье специально ко дню рождения принцессы. Маргарет была восхищена творением дизайнера и подарила ему почетное пожизненное членство в британском Красном Кресте.
Натали Портман
За последние девять лет актриса приняла участие в нескольких рекламных кампаниях, посвященных аромату Miss Dior 1947 года.
Музами Дома моды в разное время также были: модель Виктуар Дутрело, киноактриса Рита Хейворт, Грейс Келли, Элизабет Тэйлор, Принцесса Диана, Шарлиз Терон и другие.
Burberry
Изображение: Wikimedia Commons
Основанный в 1868 году британский модный дом Burberry стал узнаваемым во всём мире благодаря своей фирменной ткани и клетке Nova Check.
Первую популярность бренду принесла ткань габардин, изобретённая Томасом Бёрберри в 1880 году. Шерстяное полотно не промокало, но частично пропускало воздух — это делало его более комфортным, нежели прорезиненная ткань, из которой тогда делали плащи-макинтоши.
Сначала тренчкоты Burberry носили военные британской армии и исследователи-натуралисты, а после Второй мировой войны они вошли и в повседневную моду. Одежда от Burberry стала появляться в кино: плащ Одри Хепбёрн в «Завтраке у Тиффани» и тренчкот Хамфри Богарта из «Касабланки» вывели бренд «в широкий прокат».
Героиня Одри Хепбёрн в тренче от Burberry в фильме «Завтрак у Тиффани», 1961 годКадр: фильм «Завтрак у Тиффани»
Знаменитую «шотландку» Nova Check, в итоге ставшую символом модного дома, Burberry зарегистрировали как торговую марку в 1920-х, но использовали для пошива только подкладки тренчей и пальто. Однако в 1967 году отношение к узору поменялось. Один из менеджеров в парижском бутике Burberry, украшая витрину, вывернул воротник пальто на манекене, чтобы добавить композиции цвета. Клетчатая ткань как элемент стиля так понравилась покупателям, что они захотели носить этот рисунок не только на подкладе. Так появились первые кашемировые шарфы Burberry в расцветке Nova Check.
В 1970-х годах среди лондонской аристократии стал популярным стиль, получивший название «Слоан Рейнджер». Его выбирали молодые люди с хорошим образованием из обеспеченных семей — они предпочитали вещи классического кроя, подчёркивающие их происхождение и статусность. Манифестом стиля стала вышедшая в 1982 году книга The Official Sloane Range Handbook, где в список роскошных брендов попал и Burberry. Так клетка Nova Check приобрела известность в аристократической Англии.
Рекламная кампания Burberry с Кейт Мосс SS2000Фото: Burberry
В конце 1990-х годов бренд стал продавать крупные тиражи фирменной клетчатой одежды по вполне доступным ценам. Кепки со знаменитым паттерном стоили всего 50 фунтов стерлингов и были по карману даже тем, кто не располагал большими доходами и не относился к высшим классам британского общества. В это же время выросло количество контрафакта одежды Burberry.
Поскольку Burberry выбирали именно те британцы, которым было важно подчеркнуть свою классовость, носить бежевую клетку наравне с «чавами» они считали недостойным. Популярность модного дома среди аристократии начала снижаться
Эпизод из комедии «Звезда сцены» (2004)Кадр: фильм «Звезда сцены»
Эпизод из комедии «Белые цыпочки» (2004)Кадр: фильм «Белые цыпочки»
В результате в начале двухтысячных креативный директор Burberry Кристофер Бейли сократил производство одежды и аксессуаров с принтом Nova Check почти в двадцать раз, а нераспроданные клетчатые кепки прошлых коллекций и вовсе были сожжены. Знаменитая «шотландка» стала использоваться преимущественно на подиуме, а также поставляться на зарубежные рынки.
Количество одежды с Nova Check в коллекциях Burberry возросло лишь к концу 2010-х, когда Кристофер Бейли официально вернул легендарную клетку. Появление моделей в Nova Check на подиуме стало знаковым событием.
Модели на показе New York Fashion Week 2017Фото: FashionStock.com / Shutterstock
В марте 2018 года Бейли покинул пост старшего креативного директора модного дома Burberry. На его место был назначен бывший креативный директор Givenchy, Рикардо Тиши. Он положил начало ребрендингу, который отразился и на знаменитом паттерне. Автором нового узора стал графический дизайнер Питер Сэвилл.
Классический Nova Check сменился минималистичной монограммой создателя бренда Томаса Бёрберри, соединённой в яркий паттерн. Критика восприняла изменения неоднозначно: кто-то признал ребрендинг смелым и современным поступком, а кто-то обвинил бренд в радикальности.
Новый паттерн BurberryИзображение: Burberry
Шейный платок с новым паттерном BurberryФото: Burberry
Кардиган с новым паттерном BurberryФото: Burberry
Несмотря на то что у Burberry появился новый паттерн, Nova Check всё ещё остаётся неотъемлемой частью бренда. Например, осенью 2022 года компания объявила о коллаборации с одной из самых популярных компьютерных игр — Minecraft. В коллекцию Burberry x Minecraft входят клетчатые шарфы с пиксельными элементами, которые можно надеть как на себя в городской жизни, так и на своего игрового аватара — в виртуальной.
Поскольку вы здесь…
… у нас есть небольшая просьба. Портал «Матроны» активно развивается, наша аудитория растет,
но нам не хватает средств для работы редакции. Многие темы, которые нам хотелось бы поднять и которые
интересны вам, нашим читателям, остаются неосвещенными из-за финансовых ограничений.
В отличие от многих СМИ, мы сознательно не делаем платную подписку, потому что хотим,
чтобы наши материалы были доступны всем желающим.
Но. Матроны — это ежедневные статьи, колонки и интервью, переводы лучших англоязычных статей о семье
и воспитании, это редакторы, хостинг и серверы. Так что вы можете понять, почему мы просим вашей помощи.
Например, 50 рублей в месяц — это много или мало? Чашка кофе?
Для семейного бюджета — немного. Для Матрон — много.
Если каждый, кто читает Матроны, поддержит нас 50 рублями в месяц,
то сделает огромный вклад в возможность развития издания и появления новых актуальных
и интересных материалов о жизни женщины в современном мире, семье, воспитании детей,
творческой самореализации и духовных смыслах.
Роберто Кавалли
Знаменитый итальянский дизайнер просит называть себя «художником моды» и славится своими экзотическими и эффектными коллекциями одежды и аксессуаров. Его модный дом придерживается философии женственности, шика и яркого темперамента. Сам дизайнер в одном из интервью сказал, что его мода «стала успешной и актуальной, потому что остальные дизайнеры продолжали выпускать монотонные вещи… В течение долгого времени дизайнеры пытались одевать женщин наравне с мужчинами. Я изменил эту тенденцию. Я пытаюсь подчеркнуть одеждой женственную, сексуальную сторону, которая присутствует в каждой представительнице прекрасного пола».
Большое влияние на раскрытие таланта Кавалли оказал его дедушка, известный художник Джузеппе Росси, и его мама, которая была портнихой и дизайнером. В детстве, помогая матери с шитьем одежды, Кавалли понял, что хочет заниматься дизайном и модой. Он был одним из лучших учеников Академии художеств во Флоренции, изучал технологии создания печати на текстиле. Уже тогда он создал серию цветочных принтов, которыми заинтересовались крупные фабрики Италии. Кавалли всегда любил экспериментировать, еще учась в Академии, он стал придумывать разные способы окрашивания кожи и ткани, ему было тогда всего 20 лет.
И вот, эти эксперименты привели к тому, что в начале 70-х Кавалли сам изобрел и запатентовал систему печати на коже, которая позволяла окрашивать ее в шесть различных цветов. Это революционное изобретение мгновенно стало популярным у различных модных домов. Джинсы из эластичного денима – это еще один хит от Кавалли, обеспечивший Дому процветание и успех.
Яркая и экстравагантная одежда Роберто Кавалли пользуется большим спросом среди модниц всего мира, её носят самые гламурные знаменитости на планете. Кавалли считает, что у женщины должен быть характер и сильно проявленная индивидуальность. В одном из интервью он сказал: «Красота идет изнутри, и является отражением индивидуальности каждого человека… Красота – это визитная карточка, которая помогает при первой встрече, но совершенно бесполезна при второй».
Эльза Скиапарелли
Известный итальянский дизайнер первой половины XX века, которую считают сюрреалистом от мира моды, главной соперницей Шанель, создательницей стиля прет-а-порте. Эльза родилась в семье аристократов, с детства изучала живопись, историю искусств, любила театр. Подрабатывая экскурсоводом в Париже, Эльза наблюдала за тем, как меньше всего жен богатых американцев интересовала архитектура и больше всего – модные магазины. Предположительно именно тогда ей в голову пришла идея шокировать публику необычной одеждой.
Познакомившись с эмигранткой из Армении, вязаный свитер работы которой Эльзе так понравился, она уговорила ее создавать совместно необычные модели одежды. Плодом их трудов стало очень необычное черное шерстяное платье с бантом в виде бабочки
Благодаря своей работе они привлекли внимание и получили большой заказ от магазина спортивной одежды Strauss. Именно этот заказ подарил славу Скиапарелли и фабрику трикотажных изделий армянской диаспоре
Эльза основала свой модный дом. Как и задумывала изначально, она шокировала публику своими коллекциями. Они воплощали самые смелые её фантазии и мечты, выражали что-то иррациональное и непостижимое. Каждая вещь была уникальной. Многие были созданы в единственном экземпляре. Сердца, созвездия, обнимающие руки, змеи, гигантские мухи, необычные рисунки, вышивка и причудливые аксессуары – всё это привлекало внимание и эпатировало.
Именно Эльза впервые изобрела понятие «бутик» (магазин, где продаются небольшие серии авторской одежды). Многие знаменитости сотрудничали с Эльзой и с удовольствием приобретали её одежду. У Скиапарелли был контракт с Голливудом. Она дружила с Сальвадором Дали (именно он подсказал ей идею платья с омаром и петрушкой и сумки-телефона). Под влиянием Дали Эльза создала самые необычные свои вещи: шляпу в виде туфли или чернильницы, перчатки с карманами для спичек. Бижутерия была воплощением самых странных идей, в качестве материалов использовались леденцы, лекарства, ластики, перья, карандаши, высушенные жуки.
Эльза часто называла свой модный дом сумасшедшим. Популярность коллекций Скиапарелли была огромной, все хотели иметь у себя эту странную одежду, даже сама герцогиня Виндзорская. Но когда ей пришлось уехать в США из-за начала Второй мировой войны, о ней словно забыли. По возвращении в Париж в 1944 году её стиль перестал быть востребованным. Шанель господствовала на модной сцене, и Эльза решила покинуть мир моды.
Обе талантливые женщины были новаторами в мире моды, но совершенно разными. Шанель творила в рамках классики, не делая упор на яркости и броскости. Эльза же была экстравагантной, любила шокировать и провоцировать. Вклад обеих в моду бесспорно неоценим, хотя бренд Скиапарелли не существует уже давно. Идеи и открытия Эльзы можно увидеть воплотившимися в современной моде, она будто опередила свое время. Необычные цветовые сочетания, цвет «фуксия» (шокирующий розовый – это ведь тоже идея Скиапарелли!), флаконы в виде женского тела, меховые туфли, ботильоны, необычные сумки, – всё это идеи талантливой Эльзы, которая оказала огромное влияние на мир моды и стиля.
Дом моды Dior сегодня
За свою 70-летнюю историю Модный дом из маленькой компании превратился в настоящего гиганта модной индустрии. Согласно данным рейтинга Forbes Global 2000 на сегодняшний день Модный дом Кристиана Диора считается крупнейшей компанией в мире, сфокусированной на создании одежды, обуви и аксессуаров. В 2019 году его продажи выросли до 55 миллиардов долларов по сравнению с прошлым годом. Бренд контролирует 41% акций своей материнской компании LVMH, которая владеет 70 люксовыми брендами, включая Givenchy, Guerlain и Sephora.
Начиная с первого показа New Look в 1947 году до современности Dior занимает передовые позиции в сферах моды и культуры. Дом моды постоянно модернизируется и обновляется, предвосхищая потребности стиля современной женщины. Сам Кристиан Диор стремился, чтобы, надевая платья бренда, женщины выглядели и чувствовали себя самыми красивыми. Многие дизайнеры, создающие историю моды сегодня — Том Браун, Миучча Прада, Вивьен Вествуд и Александр Маккуин — вдохновлялись работами Модного дома. Бренд до сих пор сохраняет всю элегантность своего первоначального замысла и мастерства Кристиана Диора.
Больше интересных статей читайте в нашем разделе «История бренда»
Валентино Гаравани
Основатель модного дома Valentino, известный итальянский модельер с детства любил рисовать, в юности любил искусство и интересовался модой. Был в подмастерьях, учился в Школе изящных искусств в Париже, и в Школе при Палате высокой моды. Работал в нескольких модных домах, затем открыл собственное ателье. Его работы отличались утонченностью, прекрасным кроем, дорогими тканями, ручным декором, изысканностью. В 1960 году появился бренд Valentino.
Благодаря встрече с архитектором Джаметти, будущим генеральным директором модного дома, Валентино получает возможность заниматься только творчеством, не вникая в тонкости бизнеса. Сам он говорил: «Я только и умею, что рисовать платья, принимать гостей и декорировать дом, а в бизнесе ничего не понимаю». В одной из коллекций 60-х присутствовали наряды красного цвета, ставшего впоследствии визитной карточкой модного дома Валентино. Модельер говорит: «Красный – самый лучший цвет. Он подходит любой женщине, просто нужно помнить, что существует более 30 разных оттенков этого цвета».
У дизайнера на протяжении многих лет одевались звездные знаменитости, многие из них предпочитали приобретать изысканные свадебные наряды именно у него. Среди его клиентов были такие легендарные личности, как Жаклин Кеннеди, Одри Хепберн, Софи Лорен, Элизабет Тейлор. На вручении премии «Оскар» многие актрисы блистали в нарядах от Валентино. В 2007 году знаменитый модельер заявил о своем уходе из мира моды, а в 2008 году на Неделе высокой моды в Париже состоялся прощальный показ, на котором все модели вышли на подиум в платьях красного цвета, а зрители аплодировали стоя.
