«кардинал моды»: главные заслуги вивьен вествуд в индустрии

Становление бренда

В 17 лет Вивьен, тогда еще Суайр, поступила в школу искусств, но поняв, что выходцы из рабочего класса редко покоряют вершину арт-индустрии, перевелась в педагогический колледж, который успешно закончила по специальности «педагог начальных классов». Возможно, она так и осталась учительницей, если бы не череда событий, предшествующих рождению нового британского дизайнера.

На свою первую свадьбу будущий модельер сама сконструировала и сшила свадебное платье. Также от первого брака Вивьен осталась фамилия Вествуд, под которой она стала знаменита.

Всемирно известный бренд Vivienne Westwood появился в конце 80-х. Предшествовало этому знакомство Вивьен с Малькольмом МакЛареном, менеджером панк-группы The Sex Pistols. Впоследствии он стал ее мужем и партнером по бизнесу. Вивьен Вествуд шила характерные дерзкие костюмы для скандальной панк-группы, которые позже стали собираться в целые провокационные и концептуальные коллекции одежды.

После распада группы Вивьен Вествуд стала самостоятельным дизайнером, выпускавшим одежду под своим именем.

Сумки

Помимо одежды и обуви, существуют аксессуары от Vivienne Westwood. Сумки, ремни, украшения и прочие элементы, дополняющие фирменный стиль королевы эпатажа.

Силуэты сумок очень женственны и элегантны, а исполнение смелое и экстравагантное. Аксессуары часто украшают необычные принты, ремешки, объемные узоры. В любой, даже самый консервативный образ сумка от Вивьен Вествуд внесет изюминку, добавит стиля и лоска. Ассортимент богат настолько, что каждая женщина сможет найти свою идеальную сумку по размеру, стилю или поводу. В коллекции найдутся и маленькие дерзкие вечерние клатчи, и вместительные шоперы для походов по магазинам, и стильные рюкзаки для прогулок по городу. Марка идет в ногу со временем, при этом не отступая от собственного индивидуально стиля.

Самыми яркими и экстравагантными являются сумки из коллекции «Англомания». Они украшены ярким изображениями сердец, губ, анималистичных принтов.

Обувь и аксессуары

Дизайнерская обувь Вествуд приобрела мега популярность на Западе. В ее основе, сшитые из разноцветных лоскутков, модели, украшенные лентами, стразами, паетками и накладными элементами. Модели на подиуме щеголяют на высоченных платформах – ходулях, расписанных вручную, а сабо, сапоги, танкетки и ботильоны приобрели собственную славу и существуют, как отдельное дополнение к нарядам.

Коллекция обуви

Коллекции наполняют самобытные неклишироавнные аксессуары с тайным смыслом и экологичным подтекстом:

подвешенные на швензы, скелетики морских русалок;
эбоксидированные жуки, осы и пчелы;
ключи, увенчанные самоцветами;
шары с обручами и крестом.

Сумки заслуживают особого внимания. Традиционно это классические формы из твида, натуральной кожи, тарана с характерным клетчатым рисунком разного диаметра и цвета.

Непревзойденная бунтарка

Британцы говорят, что Англия славится тремя королевами – это непревзойденная Елизавета II, политик всех времен и народов Маргарет Тэтчер и скандальная неординарная Вествуд, которая в своих творениях славит английский китч и эпатаж. Заслуги Вивьен Вествуд и коллекции модельера признаны Великобританией официально – она владелица титула кавалера ордена Британской империи и входит в первую десятку именитых дизайнеров столетия.

Стандарты и стереотипы

Модели, представляющие коллекции Вествуд, всем своим видом отрицают устоявшиеся стереотипы подиумных стандартов; худощавость, граничащая с анорексией, и, наоборот, накачанные мужчины, гладко бритые девушки – этот стиль необычен, но доступен простому обывателю.

Мастер предпочитает яркие цвета и сочетания тонов, умело использует аксессуары в гротескном и гиперболическом стиле. К примеру, сложнейшие фасоны могут быть сшиты из мешковины, при этом в качестве декора используются перья и крупные самоцветы, дополненные дерзким мейкапом, в котором угадывается томная ностальгия по панковским временам.

Гротеск и нестандартные эксперименты

Аксессуары, будто вернулись из старых бабушкиных сундуков: здесь сложные пояса, необычные серьги, подвески, массивные рыцарские доспехи, алые подтяжки и гетры – настоящее веяние древнего искусства, которое намеренно вернули из прошлого, вдыхая новые идеи в забытые мотивы. При этом дизайнер целенаправленно отождествляет каждую модель с последующей, создавая целостный образ авангардной картины нестандартного гротеска.

Невероятные мотивы

Это и есть своеобразный стиль от Вивьен Вествуд, в котором нет места атласным платьям с ажурными вставками, классическим лодочкам на шпильке и клатчам, если только они не наполнены аксессуарами в стиле садомазо.

Загрузка …

Стиль Вивьен Вествуд поистине уникален и самобытен, в нем переплетается элегантность и чопорность, играют краски прошедших эпох, и угадываются тенденции далекого будущего. За небрежными линиями, деструктивными деталями, рваными краями и сложными геометрическими формами стоят сложнейшие выкройки и филигранное исполнение, которое оценили признанные мастера мировой моды.

Небрежные формы хранят тайны искусного кроя

Джорджио Армани

Итальянского модельера называют первопроходцем моды XX века, мастером покроя, адептом качества и большим эстетом. Джорджио с детства любил искусство и театр, сам рисовал и шил наряды для кукол. У него была мечта стать актером, но родители настояли на профессии врача. После двух лет учебы Джорджио бросил университет. Нашел он себя именно в мире моды. Собственную марку Армани создал в 1974 году, а до этого он работал оформителем витрин в крупном сетевом универмаге, а также создавал мужскую одежду для Нино Черрути.

Профессиональные навыки работы с тканью Армани привели к тому, что фактически благодаря ему подход к пошиву мужской одежды полностью изменился. Появились легкость и плавность, которые, наряду с простотой и лаконичностью, обеспечивают его изделиям особый шик и удобство

После ошеломительного успеха мужской коллекции, Армани стал представлять и женские коллекции, уделяя внимание особенно работающим женщинам. В его коллекциях традиционные взгляды гармонично соседствуют с самыми современными тенденциями

Он модернизировал классику с большим изяществом и вкусом. Роскошные материалы, эксперименты с сочетанием тканей, функциональность и универсальность, небрежная элегантность – отличительные черты коллекций Армани.

Диана фон Фюрстенберг

Ее карьера началась с того, что она была ассистенткой владельца крупной текстильной мануфактуры Ferretti. Стремясь к независимости и самостоятельности с юных лет, будучи целеустремленной, она начала создавать свои собственные платья. Именно создание знаменитого платья с запАхом (wrap dress) сделало Диану знаменитой. Поначалу платье вызывало недоумение тем, что было похоже на халат, не имело пуговиц и молнии. Но после примерки выяснялось, что это платье настоящий шедевр, так как сидело прекрасно на любой фигуре, стройнило, не мялось, легко надевалось, было уместным в любой ситуации.

Диана хотела помочь женщинам выглядеть более женственными и очаровательными. Она говорила: «Глядя на то, что предлагают дамам в нью-йоркских магазинах – всё какое-то бесформенное, бесполое, – я думала о том, что надо бы снова ввести в моду платье – женственное, сексуальное, кокетливое и вечное. С платьем на рынке меня ждет признание – я вбила себе в голову эту мысль, и, в общем-то, она оказалась пророческой…» Коллекции Дианы имели оглушительный успех, и она стала расширять ассортимент бренда DVF (Diane von Furstenberg). Появилась парфюмерия, аксессуары, мебель.

Сумки

Эльза Скиапарелли

Известный итальянский дизайнер первой половины XX века, которую считают сюрреалистом от мира моды, главной соперницей Шанель, создательницей стиля прет-а-порте. Эльза родилась в семье аристократов, с детства изучала живопись, историю искусств, любила театр. Подрабатывая экскурсоводом в Париже, Эльза наблюдала за тем, как меньше всего жен богатых американцев интересовала архитектура и больше всего – модные магазины. Предположительно именно тогда ей в голову пришла идея шокировать публику необычной одеждой.

Познакомившись с эмигранткой из Армении, вязаный свитер работы которой Эльзе так понравился, она уговорила ее создавать совместно необычные модели одежды. Плодом их трудов стало очень необычное черное шерстяное платье с бантом в виде бабочки

Благодаря своей работе они привлекли внимание и получили большой заказ от магазина спортивной одежды Strauss. Именно этот заказ подарил славу Скиапарелли и фабрику трикотажных изделий армянской диаспоре

Эльза основала свой модный дом. Как и задумывала изначально, она шокировала публику своими коллекциями. Они воплощали самые смелые её фантазии и мечты, выражали что-то иррациональное и непостижимое. Каждая вещь была уникальной. Многие были созданы в единственном экземпляре. Сердца, созвездия, обнимающие руки, змеи, гигантские мухи, необычные рисунки, вышивка и причудливые аксессуары – всё это привлекало внимание и эпатировало.

Именно Эльза впервые изобрела понятие «бутик» (магазин, где продаются небольшие серии авторской одежды). Многие знаменитости сотрудничали с Эльзой и с удовольствием приобретали её одежду. У Скиапарелли был контракт с Голливудом. Она дружила с Сальвадором Дали (именно он подсказал ей идею платья с омаром и петрушкой и сумки-телефона). Под влиянием Дали Эльза создала самые необычные свои вещи: шляпу в виде туфли или чернильницы, перчатки с карманами для спичек. Бижутерия была воплощением самых странных идей, в качестве материалов использовались леденцы, лекарства, ластики, перья, карандаши, высушенные жуки.

Эльза часто называла свой модный дом сумасшедшим. Популярность коллекций Скиапарелли была огромной, все хотели иметь у себя эту странную одежду, даже сама герцогиня Виндзорская. Но когда ей пришлось уехать в США из-за начала Второй мировой войны, о ней словно забыли. По возвращении в Париж в 1944 году её стиль перестал быть востребованным. Шанель господствовала на модной сцене, и Эльза решила покинуть мир моды.

Обе талантливые женщины были новаторами в мире моды, но совершенно разными. Шанель творила в рамках классики, не делая упор на яркости и броскости. Эльза же была экстравагантной, любила шокировать и провоцировать. Вклад обеих в моду бесспорно неоценим, хотя бренд Скиапарелли не существует уже давно. Идеи и открытия Эльзы можно увидеть воплотившимися в современной моде, она будто опередила свое время. Необычные цветовые сочетания, цвет «фуксия» (шокирующий розовый – это ведь тоже идея Скиапарелли!), флаконы в виде женского тела, меховые туфли, ботильоны, необычные сумки, – всё это идеи талантливой Эльзы, которая оказала огромное влияние на мир моды и стиля.

Свадебные коллекции

Творческий путь привел эпатажного дизайнера к созданию своей коллекции свадебных платьев. Конечно и в этот раз они отличались уникальным стилем, сложно не узнать уже знакомые детали пусть и в новом обличии.

Большое внимание уделяется тканям, сочетание грубых и легких, ярких и нежных. Всегда продуманные детали. Это и корсеты, и асимметрия, ажурные перчатки и детали 17 века

Все это умело переплетено в лаконичных моделях

Это и корсеты, и асимметрия, ажурные перчатки и детали 17 века. Все это умело переплетено в лаконичных моделях.

Почему платья пользуются такой популярностью? Потому что главной целью дизайнера всегда была индивидуальность человека. Все платья имеют свой посыл и передают характер работы. Здесь Вы увидите и заниженную талию в панк стиле, исторические песочные часы, воланы и оборки, вышитая роза. И конечно любимые пышные юбки.

Самые яркие звезды современной культуры ежегодно надевают ее платья, вызывая всеобщий восторг и одобрение общества и критиков. Наряды никогда не выглядят скучно. Они украшены цветочным кружевом, расшиты бисером, стразами и шнурками. Невозможно отвести взгляд!

Основные линии

Red label – линия женской одежды класса «prêt-a-porte», отличается особой элегантностью. Предлагает своим клиенткам большой выбор костюмов, шортов, брюк, блузок, туник, сарафанов, платьев и др. Большая часть изделий этой линии изготавливается из тафты и шелка преимущественно пастельных оттенков.
Gold label – линия женской одежды класса «Haute Couture», изготовленная вручную и основанная на традициях английского искусства. Коллекции этой линии необыкновенно женственные и экстравагантные.
Man – линия мужской одежды, представляющая стильные и оригинальные вещи ( в том числе и костюмы), с необычной комбинацией ткани и цвета, отличаются разнообразием принтов и декоративных элементов.
Anglomania – линия молодежной повседневной и джинсовой одежды для девушек, отличающаяся яркими расцветками и свободным кроем.

Абсолютно все коллекции одежды от Vivienne Westwood сопровождаются аксессуарами, бренд производит бижутерию, носочно-чулочные изделия, солнцезащитные очки, сумки, галстуки, шарфы и пр. Помимо этого, с 1991 года марка выпускает великолепную парфюмерию.

Подробнее о показе от Vivienne Westwood

Креативная и непредсказуемая Вивьен Вествуд в очередной раз решила в рамках одного показа представить одновременно и мужскую, и женскую линию одежды. Многие эксперты отказываются называть этот модный показ шоу. Это скорее фрик-представление, которое шокирует многих, а понять его глубокий подтекст и сложный концепт смогут только единицы.

Модели буквально выпрыгивали, выбегали, выскакивали на подиум. На первый взгляд могло показаться, что где-то за кулисами они выпивали, дрались или переживали какие-то сумасшедшие эмоции, а потом оккупировали модный подиум и выплеснули все свои эмоции на зрителей.

Создать легкую атмосферу хаоса и сумасшествия помог и соответствующий макияж. Визажисты постарались на славу — лица моделей украшала имитация ссадин, синяков, царапин, разбитых губ.

Уникальный стиль Вивьен

Очередная коллекция королевы предполагает неизменное фрик-шоу в лучших традициях уличного эпатажа, в которых сочетаются кардинальные линии, психоделические идеи и нестандартные формы. Не оставят равнодушным затушеванные гриммом модели, с насыщенными тенями как у мужчин, так и у женщин, ровно, как и наличие высоких каблуков, платьев, и юбок унисекс.

Фрик – шоу

Нестандартный подход к основам дизайна возвращается в середину 70-х, когда смелые решения буйственного панка покорили британских подданных, заставляя переосмыслить значение модного направления. В основе эксклюзивного стиля лежат:

броская геометрия головных уборов;
яркие принты а-ля флауэрс стайл разных оттенков;
сногсшибательная обувь на мега высокой платформе;
шнуровка кислотного цвета с переплетением.

Фееричное шоу на подиуме

Валентино Гаравани

Основатель модного дома Valentino, известный итальянский модельер с детства любил рисовать, в юности любил искусство и интересовался модой. Был в подмастерьях, учился в Школе изящных искусств в Париже, и в Школе при Палате высокой моды. Работал в нескольких модных домах, затем открыл собственное ателье. Его работы отличались утонченностью, прекрасным кроем, дорогими тканями, ручным декором, изысканностью. В 1960 году появился бренд Valentino.

Благодаря встрече с архитектором Джаметти, будущим генеральным директором модного дома, Валентино получает возможность заниматься только творчеством, не вникая в тонкости бизнеса. Сам он говорил: «Я только и умею, что рисовать платья, принимать гостей и декорировать дом, а в бизнесе ничего не понимаю». В одной из коллекций 60-х присутствовали наряды красного цвета, ставшего впоследствии визитной карточкой модного дома Валентино. Модельер говорит: «Красный – самый лучший цвет. Он подходит любой женщине, просто нужно помнить, что существует более 30 разных оттенков этого цвета».

У дизайнера на протяжении многих лет одевались звездные знаменитости, многие из них предпочитали приобретать изысканные свадебные наряды именно у него. Среди его клиентов были такие легендарные личности, как Жаклин Кеннеди, Одри Хепберн, Софи Лорен, Элизабет Тейлор. На вручении премии «Оскар» многие актрисы блистали в нарядах от Валентино. В 2007 году знаменитый модельер заявил о своем уходе из мира моды, а в 2008 году на Неделе высокой моды в Париже состоялся прощальный показ, на котором все модели вышли на подиум в платьях красного цвета, а зрители аплодировали стоя.

Уникальный стиль Вивьен

Фрик – шоу

броская геометрия головных уборов;
яркие принты а-ля флауэрс стайл разных оттенков;
сногсшибательная обувь на мега высокой платформе;
шнуровка кислотного цвета с переплетением.

Фееричное шоу на подиуме

Увлечения творчеством не пропали

Платье на свадьбу она сошьет себе сама, чтобы выглядело оно по особенному, под стать ее характеру. На танцах, как и ее родители, она встретит своего второго супруга, который будет развивать с ней все ее идеи и даст начало первому магазину одежды. До этого она продолжает шить для себя, создает одежду любимому и одежду для своих детей.

Свое дизайнерское вдохновение она воплотила в костюмах для знаменитой панк группы, менеджером которой и являлся ее муж. Они устроили целый переворот в мире музыки и моды. Вся команда носила одежду и аксессуары исключительно из их креативной лавки.

В том время в Лондоне активно развивается панк направление, и одежда бывшего учителя-модельера набирает бешеную популярность. Знаменитая лавка существует до сих пор, в память о том, как все начиналось.

Спустя 7 лет она зарегистрирует собственный бренд и выпустит на юбилей коронации футболки с проколотой губой Королевы, само собой это вызовет еще больший интерес публики и популярность к новому модному течению.

Ее одежда была не просто выдумкой и шалостью автора. Она регулярно проводила время в музее истории и шила одежду из национальных тканей и узоров, дополняя сложными аксессуарами, добавляя к моделям корсеты. В каждую деталь ее одежды был вложен смысл, так были выпущены несколько тематических коллекций.

Как и многие другие талантливые люди, мир не сразу принял ее творчество. Первое время бунтарские вещи вызывали бурю разных эмоций и мнений. Критики не баловали ее положительными рецензиями. Но так было недолго. Известные модельеры и знаменитые люди стали заглядывать в ее лавку, для вдохновения, за чем-нибудь уникальным.

Часы

Если ваш образ жизни, статус или работа не позволяют вам ходить в эпатажной одежде от Вивьен Вествуд, то уж в часах вы точно не сможете себе отказать.

Часы Vivienne Westwood были представлены в 2012 году на выставке Basel World. Бренд имеет несколько линий, не пересекающихся между собой по дизайну.

Ceramic. Самые изысканные и элегантные модели. Последняя модель представлена в белом цвете с круглым циферблатом и керамическим браслетом.
Cube. Часы в квадратном корпусе, украшенные кристаллами Swarovski. На конце секундной стрелки разместилось маленькое кокетливое сердечко.
Tartan. Коллекция названа в честь традиционной английской ткани с клетчатым орнаментом тартан. Корпус данной модели круглый, циферблат и браслет украшены характерным орнаментом.
Union Jack. Самая патриотичная линия. Прямоугольный позолоченный корпус выглядит очень стильно и сдержанно. Циферблат выполнен в форме и цветах британского флага, позолоченные римские цифры и лаконичные стрелки придают изделию лоск.

Все часы от Vivienne Westwood оснащены точным швейцарским механизмом, что обеспечивает невероятно долгий срок службы.

Вествуд сейчас

Сейчас бабушка панка ведет активную социальную жизнь. Защитник прав животных, активист вопросов экологии и этических моментов. Ею поднимаются социальные и политические вопросы. Она не только высказывает свое мнение, но и снимает социальные клипы и участвует в различных программах.

В 2005 в защиту иммигрантов и против политики, она создает футболку с надписью “Я не террорист”.
В 2010 активно борется с проблемами окружающей среды
В 2012 поднимает вопрос о генномодифицированных продуктах.
На неделях моды ее модели устраивают пикеты против политиков.
А в 2015 на танке приезжает к Дэвиду Камерону, чтобы убедить его прекратить добывай сланцевый газ.
В 2017 покажет флаг Европы в очевидном месте модели, в знак своего отношения к брекситу.

Она успевает буквально все: оформляет книжки, создает атмосферный дизайн отелям, шьет униформу, исполняет различные наброски для экологических и социальных проектов. Ведет блоги и пишет книги.

В ее моделях и сейчас остается клетка, воланы, твид и оборка, этнические узоры и кружево. Недавно вышла коллекция платьев для мужчин… Почему бы и нет, сказала она. Чтобы лучше себя понять, вы должны пробовать новое — это и было, кажется смыслом всей ее жизни.

Она продолжает участвовать в модных показах, как модель и дизайнер. Становится лицом обложек журналов и модных фотосессий. Ее внешность всегда нравилась фотографам, бледная, настоящая, она всегда оставалось собой.

На ее озорные и живые образы приходят именитые модельеры, не каждому удостоится такая честь. Но они всегда с одобрением и восхищением принимают ее открытое мышление выраженное в новой коллекции. Искренность — то, за что все так любят ее.

Основные тренды и оригинальные решения

В показе принимали участие настоящие артисты цирка. Одни предстали в образе мимов. Другие прямо на сцене крутили хула-хупы. Кто-то танцевал безумные танцы и демонстрировал оригинальные гимнастические движения. Исходя из такой оригинальной презентации, модели презентовали несколько экстравагантную одежду:

Платья, сшиты, будто из старой дачной скатерти;
Смелые трикини для мужчин;
Широкие штаны-шаровары из синей мешковатой ткани;
Оверсайз костюмы с непонятными рисунками и размытым силуэтом;
Черные бесформенные платья из блестящей ткани;
Яркие мужские костюмы свободного покроя, больше напоминающие пижамы;
Строгие черные костюмы с укороченной линией брюк и экстремально длинными воротниками;
Сарафаны-фартуки, надетые на мужчин;
Сложные по фактуре, цвету и крою костюмы, напоминающие лохмотья, навешанные на тело.

Основной прием, которого придерживалась дизайнер, – тотальная деконструкция. Настроение – игривое и ироничное. Сложно сказать, что из всего продемонстрированного на модном подиуме можно перенести в реальную жизнь. Впрочем, эта коллекция от роскошной Vivienne Westwood создана скорее для созидания и размышлений, нежели для создания эффектных гламурных луков.

Юность будущей бунтарки

Переехала семья в пригород. Родители собрали все лучшие рисунки старшей дочери и направили их в колледж искусств “Харроу”. Она поступила без каких либо проблем, началась учеба в Лондоне, куда она ездила каждый день. Теперь все было иначе, даже пригород Лондона был в постоянном движении, вечеринки и интересные события происходили здесь каждый день.

Она могла бы поддаться влиянию тех времен и по примеру своих сверстниц выйти замуж сразу после школы. Но у нее были другие планы. Вольный характер и интерес к жизни приводили к новым целям, которые она успешно достигала.

Учеба нравилась ей. Они ходили в музеи, театры, занимались живописью. Ходили в библиотеки. Сам город вызвал небывалое восхищение. Направление учебы было ювелирное искусство. Однако, не смотря на все, спустя год она оставила учебу и решила сменить род деятельности.

Ей казалось, что девушке из рабочей семьи нужно найти более приземленное занятие. Так она начала учиться на учителя на педагогическом направлении. Она любила детей и хорошо ладила с ними, поэтом взять начальные классы казалось ей достойным заработка делом.

Спустя некоторое время она встретит здесь своего будущего мужа. Начнет создавать небольшие аксессуары продавать их на местном рынке, продолжая работать учителем. И все чаще будет возвращаться к мыслям о том, чтобы вернуться в искусство и внести свое видение.