Наряды от кутюр – бренды и примеры
Список модных домов, которые выпускают наряды haute couture постоянно обновляется – Синдикат принимает новых членов или заключает соглашения с приглашенными брендами – членами-корреспондентами.
РЕКЛАМА — ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ
Chanel
Шанель – это модная классика. Даже модели от кутюр не выходят за границы утонченности, женственности и исключительного вкуса. Например, в последних коллекциях оказалось много классических твидовых костюмов – это визитная карточка Chanel. На первый взгляд и не скажешь, что это костюм от кутюр – никаких перьев, россыпи камней и громоздких конструкций.
Платья от кутюр оказались более смелыми, но, опять же, в пределах ДНК модного дома.
ДНК бренда или модного дома – это набор узнаваемых признаков, которые позволяют без взгляда на этикетку определить, что перед тобой работа конкретного производителя.
Chanel, к примеру, легко узнать по простому крою, прямым формам, минимуму дизайна и любви к твиду.
Dior
Коллекция haute couture осень-зима от Диор тоже оказалась демократичной, с точки зрения фасонов – лаконичный крой, закрытость изделий, сдержанная цветовая гамма. К примеру, юбка от кутюр асимметричного кроя выглядят ничуть не наряднее, чем pret-a-porte модели от COS.
А платье из категории «высокая мода» и вовсе выглядит, как классическое платье, придуманное Кристианом Диором – приталенное, с пышной юбкой и закрытыми коленями.
Но тут, конечно, главное не экстравагантность, а ручной труд, дорогие ткани и эксклюзивность –это отличает одежду «от кутюр» от остальной.
РЕКЛАМА — ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ
Maurizio Galante
А вот небольшой модный дом Maurizio Galantek любит эксперименты. Кутюрные вещи создаются, что называется, с размахом – необычные фасоны, интересная отделка. Чтобы понять, что перед тобой платье или юбка от кутюр, в этом случае не нужно быть профессионалом – все понятно без слов.
Fendi
Fendi является членом-корреспондентом, так как дом моды базируется в Италии. Кутюрные платья Fendi восхитили публику – в таких не стыдно выйти на красную дорожку или посетить какое-то светское мероприятие.
Вариант для любителей мини Ким Джонс тоже продумал – например, полупрозрачная юбка от кутюр с кружевным жакетом.
А так может выглядеть брючный костюм от кутюр – на первый взгляд просто, но весь шарм и оригинальность тут в деталях.
Dolce & Gabbana
Dolce & Gabbana – еще одни итальянцы на французском кутюрном подиуме. Разумеется, модный дом является членом-корреспондентом, как и Fendi, поэтому в рамках показов коллекций высокой моды «отрываются» на всю.
РЕКЛАМА — ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ
Сложно даже представить, куда надеть такое платье от кутюр, кроме ковровой дорожки – экстравагантность и оригинальность во всей красе.
Для кутюрных коллекций характерно гипертрофированное отражение текущих трендов. Уже упомянутый сезон осень-зима добавил в список тенденций объемные рукава. В блузе от кутюр они выглядят так:
Также наряды от кутюр выпускают – GIVENCHY, Maison Margiela, Giorgio Armani, Valentino, Elie Saab и другие модные дома и бренды.
Как видишь – одежда от кутюр, это не всегда что-то невообразимое или странное – все зависит от модного дома и виденья модельеров. Шанель и Диор с большим успехом выпускают консервативные кутюрные коллекции, Maurizio Galante смело воплощает в одежде неожиданные фантазии, а Fendi делают ставки на детали.
Как действовать, если хочется купить оригинальную брендовую вещь
Не рассчитывайте сильно сэкономить. Люксовая вещь не может стоить чуть дороже сумки из новой коллекции масс-маркета. Поэтому, если вам предлагают скидку в 80%, с большой вероятностью вам пытаются всучить подделку.
Изучите детали изделия. Многие бренды наносят логотипы не только на само изделие, но и на фурнитуру. Этим обычно пренебрегают производители подделок. Убедитесь в том, что название марки написано правильно. Разница может быть всего в одной букве или знаке. Начертание логотипа должно быть чётким и ровным. Просмотрите швы, строчки и другие детали. Они должны быть прочными и аккуратно сшитыми.
Запросите сертификат подлинности. Обратитесь к консультанту в магазине или на сайте.
Просмотрите штрихкод вещи. Его наносят на ярлык или на изнаночную сторону одежды ближе к горловине или поясу
На знаке обращайте внимание на первые три цифры. Это код страны производителя
В идеале это должен быть код страны, где располагается модный дом, например, Италия или Франция. Но для экономичности производства многие бренды переносят производство в другие страны. Поэтому на штрихкоде может значиться Великобритания, Турция, Индонезия, Вьетнам. Чтобы убедиться в подлинности товара, перед покупкой проверьте, в каких странах расположено производство бренда.
Women in Power: «королева свадебного платья» Вера Вонг отмечает 70-летие
Кажется, что свадебный дом Vera Wang существовал всегда. Не одно поколение девочек выросло с мечтой о подвенечном платье от этого знаменитого бренда, воплотившего, с одной стороны, все наши сказочные фантазии, с другой — «урезонившего» их при помощи чувства меры, хорошего вкуса и элегантности.
Основателя марки — дизайнера Веру Вонг, которая 27 июня отмечает 70-й день рождения, — называют «королевой свадебного платья». Но так было не всегда — собственный бренд Вонг организовала только в 1990 году, до этого много лет проработав… в глянцевом журнале.
Вообще, Вера Вонг грезила миром моды с детства. Ее семья — выходцы из Китая — была очень обеспеченной, и девочка выросла на Манхэттене, с ранних лет посещая вместе с мамой — бывшей переводчицей в ООН — различные светские рауты, благотворительные балы и модные показы. Другой ее страстью было фигурное катание — в юности она делала серьезные успехи в спорте и даже «засветилась» на обложке журнала Sports Illustrated, но, не попав в Олимпийскую сборную, решила перенаправить силы на покорение новых вершин, хотя коньки не оставила, сохранив к ним любовь на всю жизнь.
Получив блестящее образование — в престижном нью-йоркском Колледже Сары Лоренс на факультете истории искусства, а после — в парижской Сорбонне, она устроилась в редакцию Vogue помощником редактора, где быстро сделала карьеру. Больше 15 лет отдала Вера Вонг американской «библии моды», покинув ее только в 1987 году — на ее место тогда как раз взяли Анну Винтур. Вонг же начала работать в отделе аксессуаров Ralph Lauren и одновременно готовиться к свадьбе — торжество планировалось как «скромное, домашнее», но в итоге вылилось в роскошный прием в отеле Pierre, где присутствовало около 300 приглашенных. Согласно китайской традиции, невеста сменила несколько нарядов (в том числе дерзких алого и ярко-розового оттенков), а основное платье было сшито опытной портнихой по ее собственному эскизу.
Подготовка к свадьбе — стресс для большинства женщин, но только не для Веры Вонг. Она окунулась с головой в весь этот процесс, получая истинное удовольствие от выбора деталей — тканей, элементов декора, флористики. Организация собственного торжества так захватила Вонг, что она решила сделать это делом своей жизни, и уже в 1990 году открыла свое первое ателье в отеле Carlyle. Слава о высококлассном дизайнере быстро разлетелась по Нью-Йорку, и подвенечные платья от Vera Wang стали все чаще появляться на свадьбах «богатых и знаменитых». Среди клиенток бренда значились Виктория Бекхэм, Мэрайя Кэри, Дженнифер Лопес, Шэрон Стоун, Ума Турман и другие мировые звезды; кроме того, Вонг обшивала фигуристов, памятуя о своей юношеской страсти.
| Мэрайя Кэри | Виктория Бекхэм |
| Шэрон Стоун | Дженнифер Лопес |
Вера Вонг — не только один из самых титулованных «свадебных» дизайнеров в мире, но и настоящая героиня массовой культуры. Творения ее бренда нередко фигурируют в фильмах и клипах — так, например, персонаж Сары Джессики Паркер из фильма «Секс в большом городе» — очаровательная Кэрри Брэдшоу — примеряла платье Vera Wang в съемке для Vogue, не говоря уже о знаменитом подвенечном наряде из комедии «Война невест», которое с тех пор копировали, кажется, тысячи раз. Вонг не ограничивает себя только свадебной модой — она выпускает коллекции prêt-à-porter, украшения, очки, парфюмерию, а в 2001 году даже опубликовала книгу с советами для невест.
Сара Джессика Паркер в фильме «Секс в большом городе»
Кейт Хадсон в комедии «Война невест»
«Успех — это не всегда конечный результат какого-либо начинания. Куда важнее, что вы узнали, пройдя этот путь».
«Я бы хотела, чтобы люди видели платье, но фокусировались на женщине».
«Не бойтесь тратить время на обучение. Нет ничего плохого в том, чтобы работать на других. Я работала „на дядю“ 20 лет. Мне дали возможность учиться, да еще платили за это».
«Все женщины ненавидят свое тело. Я не знаю тех, кто мыслит иначе… Точнее так, есть женщины, которые довольны собой, но для большинства это из области фантастики. Именно поэтому, одевая женщин, я хочу подарить им ощущение грации и изящества
Неважно, идет ли речь о свадебном платье или об одежде pret-a-porter»
«Когда занимаешься любимым делом, каждый день проносится, будто 10 минут».
Самостоятельный разбор гардероба: этапы проведения
Теперь можно серьезно приступить к разбору гардероба одного из сезонов.
1. Разделить всю одежду на несколько частей:
- блузки – топы – водолазки — рубашки
- жакеты – кардиганы — жилеты – свитера
- юбки – шорты — брюки
- платья — сарафаны
- отдельно разложить сезонные аксессуары и обувь
2. Отобрать одежду и обувь, которые больше носиться не будут по причине неподходящего размера, заношенности, старомодности или потому что не идут, сложить их в заранее подготовленную для этих целей коробку.
3. Примерка оставшихся вещей и создание комплектов одежды – этап, который можно проводить самостоятельно или вместе с подругой имеющей хороший вкус и интересующейся модой. Чтобы составить отдельные части гардероба в стильные комплекты рекомендуется вовремя примерки компоновать разные виды одежды, дополняя их аксессуарами и обувью. Удачные составленные комплекты следует фотографировать. Параллельно с составлением комплектов следует составить список вещей, которые необходимо будет докупить.
4. Затем следует проанализировать одежду, которая не попала в комплекты. Качественные вещи, которые хорошо сидят на фигуре, но требуют незначительной дополнения аксессуарами или другим элементом гардероба, следует оставить, занеся в специальный список.
5. «Выпавшие» из гардероба вещи, которые требуют значительных расходов для создания под них комплекта, возможно, лучше кому-то отдать.
6. После этого рекомендуется еще раз провести анализ составленных комплектов:
на соответствие образу жизни. Для этого следует нарисовать круг и разделить его на сегменты, обозначающие какую часть, занимает определенный вид деятельности: работа, семья, отдых, выход в свет, хобби, и т.д. В соответствии с частями круга определяется качественный состав комплектов: деловые костюмы, комплекты для отдыха, повседневная одежда, одежда для выхода и т.д.
на соотношение верхних и нижних частей гардероба. По правилам: на 1 юбке или брюкам должны соответствовать 3-4 различных по стилю, цвету и фасону варианта верха. Ведь, именно верхняя часть комплекта создает ощущение новизны у всего ансамбля.
на цветовое соотношение гардероба. Преобладание 1-2 цветовых гамм существенно ограничивает универсальность гардероба
Наличие вещей максимального количества природных оттенков сделает гардероб более эффективным, при этом важно следить, чтобы оттенки были к лицу. на наличие аксессуаров и соответствующей обуви
Поскольку, именно аксессуары придают наряду индивидуальности, а обувь задает весь тон образу — нельзя их упускать из виду при составлении комплектов. Все, что необходимо будет докупить, следует внести в соответствующий список.
7. Все составленные комплекты развесить в шкафу, помещая отдельные его части, поближе друг к другу.
8. Провести анализ списка вещей, которые необходимо докупить. Выделить в нем одежду, обувь и аксессуары, которые необходимо приобрести в первую очередь. Прикинув свой бюджет, определиться с вещами, которые можно купить в течение сезона, а какие потом на распродаже.
В некоторых случаях, возможно, хотя бы первый раз следует провести разбор гардероба со стилистом. Это позволит посмотреть на вещи из своего гардероба свежим взглядом и послужит примером, как это делать наиболее эффективно. Если же все таки решили разобрать гардероб самостоятельно, рекомендуем посмотреть следующее видео:
https://youtube.com/watch?v=0NL08UlW-ds
Коллекции и роли в мире моды
Творчество Вивьен Вествуд никого не оставляет равнодушным. Оно выделяется глубокой иронией, мелким хулиганством, но этим и отличается от остальных котюрье. Для ценителей моды показы Вивьен всегда остаются ярким неординарным событием, полюбоваться на которое приходят ценители утонченной элегантности и классического минимализма, чтобы почерпнуть новые мотивы, несвойственные классической моде.
В основе стиля невероятная харизма
Вивьен Вествуд — признанная королева мировой моды, обладающая удивительным чувством стиля, вкусом, чутьем и харизмой. Она решилась противопоставить уличные мотивы общепринятым идеалам и не ошиблась – теперь ее коллекции признаны по всему миру, она вдохновляет на творчество Александра Маккуин и Джона Гальяно, а сама дизайнер заслуженно признана коронованной особой эпатажа.
Застежки, крепления и молнии увенчаны необычными заклепками в виде черепов, улиток, насекомых, а как может быть иначе — это же Вивьен Вествуд.
Haute couture и pret-a-porter
Покупая люксовые вещи, клиенты платят не столько за платье, сколько за качество исполнения, высококлассные материалы, а также имя и многолетнюю историю бренда.
Брендовую одежду разделяют на два типа: haute couture и pret-a-porter. Haute couture («от-кутюр») — это произведения искусства модной индустрии. Их изготавливают ведущие специалисты практически полностью вручную — чтобы вещь могла претендовать на титул «от-кутюр», в неё должно быть вложено не менее 70% ручного труда. Модели создают в единственном экземпляре по индивидуальным заказам. Одежду «от-кутюр» хранят как семейную реликвию, передают по наследству, коллекционируют или отправляют в музеи.
Для более массового производства модные дома создают одежду pret-a-porter («готовую к носке»). Её шьют как по дизайнам ведущих модельеров, так и других сотрудников модного дома. Одежду pret-a-porter создают в большем количестве и продают в фирменных магазинах и бутиках. При этом вещи сохраняют высокое качество, которое отличает бренды от масс-маркета.
Коллекции pret-a-porter — это основной источник дохода дизайнеров и модных домов. За их обновлениями следят на Неделях моды, которые проходят в Париже, Нью-Йорке, Копенгагене, Москве, Милане.
Костюмы Christian Dior, Iris van Herpen и Givenchy на показе Spring 2020 Couture / Alessandro Lucioni
У pret-a-porter есть внутренняя градация. Модели, представленные на подиумах, считаются люксовыми, их шьют в нескольких экземплярах. Они не всегда подходят для ежедневной носки. Элементы повседневного гардероба — джинсы, свитеры, спортивная одежда — как правило, более просты в исполнении и не имеют лимита выпуска. Кроме того, существуют диффузные линии — вариации коллекций от известных модных домов, которые отличаются более демократичными ценами. Например, Prada запустил бренд Miu Miu, Versace — Versus, Roberto Cavalli — Just Cavalli. Часто они рассчитаны на молодую аудиторию.
ШАГ 3: КАРТА ГАРДЕРОБНЫХ ПОТРЕБНОСТЕЙ
Теперь вам нужно понять, какая одежда вам нужна исходя из вашего образа жизни. А чтобы это сделать, вам нужно сесть и нарисовать карту своих гардеробных потребностей – то есть оценить, одежда какого функционала и стиля должна быть в вашем шкафу и в какой пропорции.
Ну вот вам для примера моя карта:
Я – молодая мама, которая работает из дома, иногда ездит на деловые встречи и проводит семинары, иногда ходит на дружеские вечеринки в кафе-барах, регулярно проводит время с семьей в парках/поездках/торговых центрах, и раз в 1-2 месяца появляется на формальных или вечерних светских мероприятиях.
Большую часть времени я провожу в одежде casual, при этом мне периодически нужны вещи в стиле business casual (для рабочих встреч в офисах), спорт в моей жизни заменили прогулки с коляской, для которых мне нужна спортивная одежда, для вечеринок с друзьями мне нужны коктейльные топы и платья, а для светских мероприятий – парочка statement dress и соответствующая обувь/сумки. Отдельной строкой — довольно редкие в моей жизни сейчас (увы) статусные ночные мероприятия, требующие вечерних платьев/сетов.
Собственно, мой базовый гардероб строится исходя из этих пропорций, и состоит из предметов, которые отражают мои индивидуальные потребности и то, что мне нравится и комфортно носить. Чем больше сегмент гардеробной карты, тем больше базовых предметов должно приходиться на стиль этого сегмента (это то, что вы будете носить чаще всего).
В вашей базе предметы должны распределяться точно так же: большая часть должна быть в том стиле и с тем функционалом, который соответствует основной сфере вашей жизни. Поменяются сферы (например, вы выйдете в офис после декрета), поменяется и базовый гардероб.
Неделя Высокой моды: история и показы
Начиная с 1973 года, Французская федерация моды устраивает Неделю Высокой моды, которая изначально проходила только в Парижской Королевской опере Версаля, а затем включила в себя и другие крупные города мира. Сейчас Парижская Неделя проходит в выставочном комплексе под садом Тюильри в Лувре.
Первая неделя моды в Париже. Королевская опера Версаля, 1973 год
Событие под названием Неделя Высокой моды длится семь дней в каждом месте. Шоу проводится поочередно в четырех крупных городах два раза в год — конец зимы и начало осени. Открывает Неделю моды Нью-Йорк, затем подключается Лондон, а после — шоу проходит с большим размахом в Милане, для которого характерны не просто подиумные показы, а настоящий национальный праздник с трансляциями по телевидению и на огромных уличных мониторах. Закрывает праздник моды всегда Париж, где после финала подводятся итоги сезона. Конец основной части мировой Недели моды заканчивается в столице Франции 27 февраля–6 марта и 25 сентября–1 октября.
Haute Couture Fashion Week 2015. Коллекция Жюльена Фурнье
Начиная с 1990-х годов, недельная Высокая мода проводится в таких городах, как Лос-Анджелес (США), Сан-Паулу (Бразилия), Токио (Япония), Москва (Россия) и Шанхай (Китай). В этих мегаполисах подиумные шоу проходят значительно позже парижского финала, и заканчивается в мае и декабре. В Москве первая Неделя Высокой моды состоялась в 1994 году. Нужно отметить, что в городах, которые не входят в основную четверку — показы представляют в основном национальные имена профессиональных кутюрье. В Росси такими именами являются: Игорь Гуляев, Вячеслав Зайцев, Алёна Ахмадуллина и Валентин Юдашкин.
Валентин Юдашкин открывает «Haute Couture Fashion Week» в Москве, 2020 год
Интересен тот факт, что на Неделях Высокой моды не продают модную и дорогую одежду. Эти шоу предназначены для укрепления имиджа бренда и усиления спроса на коллекции, которые предназначены для массового потребителя. Также, гости и телевизионные зрители этих грандиозных презентаций, могут выбрать подходящую для себя модель одежды и впоследствии заказать ручное изготовление в профессиональных мастерских именитого Дома моды
Джон Гальяно для «Dior». Неделя Высокой моды, 2008
Дома Высокой Моды
Термин Высокая мода является законодательным и защищен французскими законами. Ещё в 1804 году, при правлении Наполеона Бонапарта, была создана Парижская торговая палата (Chambre de commerce et d’industrie de Paris), утвердившая в 1868 году Французскую федерацию моды ( Chambre Syndicale de la Haute Couture) — которая по сути является регулирующей комиссией и выносит ежегодный вердикт о том, какие Дома моды могут войти в категорию «Haute couture».
Модель Кайя Гербер в платье от «Givenchy» на парижской Неделе Высокой моды
Паралельно с созданием Французской федерации моды, дизайнер Чарльз Фредерик Уорт, организует ассоциацию европейских кутюрье (Chambre Syndicale de la Couture Parisienne), которые должны соответствовать определенным критериям, чтобы их Дом моды получили высокий статус в списках регулирующей комиссии.
В 1930 году, в рамках Французской федерации моды была создана первая школа начинающих дизайнеров одежды (L’Ecole de la Chambre Syndicale de la Couture), которая готовит выпускников к удивительному путешествию в мир Высокой моды. В 1945 году устанавливаются основные критерии для Домов Высокой моды, без которых дизайнеры не могут получить престижный статус, а сами правила начинаю распространяется на кутюрье, которые работают также в таких городах, как Милан, Нью-Йорк и Лондон.
Один из старейших членов Французской федерации моды, дизайнер Филипп Вене в 1962 году
Основные критерии для получения статуса Дома Высокой моды:
- Дважды в год (январь и июль) представлять в мире моды не менее 50-ти дизайнов новой одежды.
- Дом моды должен иметь мастерскую в Париже, состоящую из минимум 50-ти сотрудников и 20 человек обслуживающего персонала.
- Иметь крупные заказы от частных и финансово обеспеченных клиентов
Ежегодно Французская федерация дизайнеров рассматривает десятки кандидатов претендующих на имя в мире Высокой моды и проводит строгий отбор по вышеназванным критериям. Несмотря на то, что Недели Высокой моды проводятся не только в Париже, но и в Лондоне, Нью-Йорке и Милане — Франция занимает лидирующие и законодательные позиции во всем многообразии мира модной одежды.
https://youtube.com/watch?v=jYOrGvVh7mk
Видео. Фильм Дома моды «Диор» в рамках Высокой Недели моды, 2021 год
Избранные имена Домов мира Высокой моды
Дизайнерские Дома мира Высокой моды, как правило носят имена своих основателей и делятся на три категории: постоянные члены Французской федерации моды, доверенные кутюрье, не имеющие мастерских в Париже, однако признанные Федерацией и приглашенные участники. Последние имеют временный статус и среди них можно выделить такие имена, как Ульяна Сергеенко (Россия), «Georges Hobeika» (Ливан), «Rahul Mishra» (Индия) и многие другие.
Именно эти три категории модных брендов фигурируют на четырех Неделях Высокой моды Парижа, Нью-Йорка, Лондона и Милана, представляя ежегодные новые тренды, которые показывают на подиумах статусные супермодели.
Неделя Высокой моды. Париж: весна-лето 2020 года. Коллекция Ульяны Сергеенко
Также нужно отметить, что существует ряд именитых кутюрье, которые работают под другими брендами. Ярким примером такого синтеза, является немецкий дизайнер Карл Лагерфельд, который был главным модельером итальянского Дома моды «Fendi» и французского «Chanel».
| Постоянные | Доверенные |
|---|---|
| «Givenchy» (Франция) | «Valentino» (Италия) |
| «Jean Paul Gaultier» (Франция) | «Azzedine Alaïa» (Тунис) |
| «Chanel» (Франция) | «Elie Saab» (Ливан) |
| «Dior» (Франция) | «Versace» (Италия) |
| «Alexandre Vauthier» (Франция) | «Fendi» (Италия) |
| «Schiaparelli» (Франция) | «Armani» (Италия) |
| «Franck Sorbier» (Франция) | «Viktor & Rolf» (Нидерланды) |
Модели в платьях «Dior» перед выходом на подиум. Париж: Haute couture 2019
Что такое «от кутюр»
Каких только теорий не высказывали в разные времена о значении сочетания «от кутюр». Кто-то придерживался версии, что от кутюр – это как от Юдашкина – то есть, от конкретного модельера. Кто-то считал, что «кутюр» — это статус изделия или даже любое красивое платье.
РЕКЛАМА — ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ
Французский термин Haute Couture по-французски произносится От Кутюр, что в переводе означает Высокое Шитье.
Выражение стало использоваться в середине 19 века, когда появились салоны мод и кутюрье. Одним из основателей понятия является Чарльз Фредрик Уорт, который открыл собственный дом моделей, а позже создал Синдикат Высокой моды – организацию, объединяющую парижские дома моды и представляющую их интересы.
В январе 1945 года, то есть спустя почти 100 лет после первых шагов в мире высокой моды, Синдикат зарегистрировал обозначение «От кутюр», как юридический модный термин, указывающий на происхождение вещи и особенности ее производства.
Это значит, что термин «от кутюр» могут применять только те дизайнеры, модные дома и компании, которые были утверждены Синдикатом моды, как члены их организации. Например, не имеющий членства в Синдикате бренд Michael Kors не может выпускать вещи «от кутюр».
@maisonvalentino
Вещь от кутюр это:
РЕКЛАМА — ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ
Преимущественно ручная работа – не более 30 процентов строчек и креплений может быть выполнено на машинке;
Уникальность – платье, костюмы, рубашки от кутюр отшиваются в единственном экземпляре;
Оригинальность – каждая вещь от кутюр призвана приковывать внимание и демонстрировать творческие способности кутюрье.
@jeanpaulgaultier
Помимо довольно жестких требований к самой одежде, статус «от кутюр» предусматривает еще и требования к бренду или модному дому, который на это звание претендует:
- Дом моды должен в год отшивать минимум 50 моделей на заказ. Это тоже уникальные вещи, созданные по меркам конкретного клиента, но они не демонстрируются на подиумах;
- У дома моды должно быть ателье в Париже, причем минимум с 20 сотрудниками.
@dior
Если дизайнер и его компания удовлетворят все требования – добро пожаловать в мир высокой моды, где одно только платье от кутюр стоит до миллиона евро.
Интересно, что несмотря на поражающие фантазию цены на платья, блузы и юбки от кутюр, прибыль едва ли покрывает затраты, так как для производства нарядов используются дорогие, редкие ткани, лучшая фурнитура и декор, а также много ручного труда самых высокооплачиваемых специалистов мира моды.
Свои коллекции от кутюр модные дома показывают на Неделе высокой моды — Haute couture week, организуемой Федерацией промышленности Франции и Синдикатом моды. Для кутюрье это своего рода рекламная акция и демонстрация общих взглядов компании.
Проводится Неделя Высокой моды, как и Недели моды в Париже, Милане, Нью-Йорке и Лондоне, дважды в год. Конкретные даты устанавливаются ежегодно, но ориентировочно – это январь и июль.
РЕКЛАМА — ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ
После показа на подиуме модели одежды могут быть проданы – их покупают политики, мировые знаменитости, бизнес-леди – все те, кто может позволить себе платье за пару сотен тысяч евро на 1-2 раза. На фото ниже, например, актриса Блейк Лайвли в кутюрном платье от Chanel в 2014 году на Каннском кинофестивале.
Понятие bespoke
Термин bespoke появился на знаменитой лондонской улице Сэвил Роу, неразрывно связанной с понятием «мужской костюм, сшитый на заказ». В дословном переводе означает «оговаривать, заказывать». Bespoke-пошив предполагает:
- снятие мерок и конструирование индивидуальных лекал по фигуре клиента
- выбор ткани, модели и деталей совместно с закройщиком
- пошив изделия (по максимуму вручную, на швейных машинах делают только «длинные» швы: стачиваются полочки, бочка и спинки)
- 1-3 примерки
Обязательным условием для костюма, сшитого на заказ, является создание полного внутреннего каркаса из бортовки, который создает форму изделия. Обычно изготавливается из плотного прокладочного материала из льняных, хлопчатобумажных или шерстяных нитей с добавлением конского или верблюжьего волоса. Бортовка собирается вручную из выкроенных по фигуре заказчика деталей, после чего проходит обработку утюгом с парогенератором для придания точной формы, повторяющей анатомию клиента.
Bespoke отличается от made-to-measure еще и тем, что с заказчиком работает закройщик, который строит лекала и отвечает за посадку костюма. Полностью индивидуальный пошив требует нескольких примерок, обычно от 1 до 3. Заказчик приходит в ателье, примеряет смётанное изделие, а закройщик определяет, что необходимо поправить, например, доработать форму борта, направление плеча или длину рукава. В результате клиент получает одежду, идеально сидящую по фигуре и отвечающую его вкусу.
