Минимализм

Особенность минимализма и связь с другими стилями

В своей простоте и четкости минимализм имеет немало общего со стилем хай-тек. Графичность, лаконизм и геометричность присутствуют в обоих стилях. Однако хай-тек в большей степени использует искусственные материалы для оформления, особенно яркий пластик. Минимализму же больше характерно использование природных материалов, которые делятся своей живой энергией с людьми, живущими в этом доме. Неподготовленного человека хай-тек может несколько утомить, огорошить своей напористостью, яркостью, обилием стекла, металла, блестящих поверхностей и четких ломаных линий, тогда как стиль минимализм дарит возможность расслабления и единения с природой.

Минимализм и Хай-тек

Несмотря на то, что стиль минимализм подразумевает отказ от мелких декоративных элементов, все же определенное количество аксессуаров может оживлять этот нордический пейзаж. Цветовые акценты в таком интерьере можно расставить с помощью текстиля. Например, несмотря на требующуюся для поддержания стиля аскетичность, несколько декоративных подушек, резко контрастирующих с цветом основной обивки мебели не нарушат общий стиль. При сдержанном подходе, можно рискнуть и дозировано привнести в минималистский интерьер элементы поп-арта. Главное — не увлекаться, иначе вместо того, чтобы внести в интерьер «изюминку», дополнить его несколькими изящными штрихами, есть шанс свести на нет все предыдущие усилия и вновь загромоздить пространство.

Что же касается предметов искусства, то подходящие по стилю картины в неброских рамах, одиночные фотографии, лучше черно-белые, или геометрические скульптуры послужат прекрасным дополнением к интерьеру. Главное — не забывать о том, что стиль минимализм достаточно строг, он требует безупречного вкуса и чувства меры.

История минимализма — это путь, к которому приходишь осмысленно. Это состояние души, спокойствие, умиротворенность и красота. И, пожалуй, основное достоинство минималистского интерьера — он не надоедает, а скорее расслабляет и помогает отрешиться от забот.

Celine

Бренд Celine – главный популяризатор концепции осознанного минимализма и «антинарядной» моды. Женский гардероб, по версии экс-креативного директора Фиби Файло, должен состоять из простых вещей, которую подчеркивают естественность и скромность владелицы. При кажущейся на первый взгляд архаичности этой идеи в эпоху женской эмансипации, философия Фиби нашла отклик в сердцах миллионов поклонниц. С приходом Эди Слимана Celine претерпел незначительные изменения, став более свободным, но сохранив за собой статус главной минималистичной марки современности.

61

CELINE PRE-OWNED
Сумка тоут

160 600 ₽
236 075 ₽

-32%

23

CELINE PRE-OWNED
Кроссовки

53 000 ₽
78 000 ₽

-32%

87

CELINE PRE-OWNED
Солнцезащитные очки

24 500 ₽
57 000 ₽

-57%

64

CELINE PRE-OWNED
Сумка тоут

270 588 ₽
293 100 ₽

-8%

Шоу Issey Miyake Spring/Summer 1999

С 1997 года Иссей Мияке сосредотачивает свое внимание на исследованиях в области дизайна и технологий. Вместе с Дай Фудзиварой, его коллегой и инженером-конструктором, он впервые применил метод производства A-POC (A Piece Of Cloth или «кусок ткани»)

Концепция заключается в том, что из цельного полотна ткани, размеченного по лекалам с помощью компьютерной программы, создается свободно-трансформирующийся предмет одежды. Клиент сам становится творцом своих вещей наравне с дизайнером.

Впервые технологию A-POC, которая позднее стала частью выставки Музея современного искусства (MoMA), Мияке представил в 1999 году в Высшей национальной школе изящных искусств в Париже. В финале своего весеннего шоу Issey Miyake модельер вывел на подиум 23 модели в одежде, изготовленной из одного рулона материала. Девушки выстроились в ряд в одинаковых коротких платьях ярко-красного цвета. Весенний показ и органические скульптурные творения Мияки оставили неизгладимый след в индустрии моды. Процесс, который он разработал, не только уменьшил потребность в ресурсах и рабочей силе, но также стал средством переработки нити.

The Row

История бренда The Row началась с простой белой футболки: устав от гламурной моды 2000-х, сестры-близнецы Мэри-Кейт и Эшли Олсен захотели создать вечный фасон в противовес «тяжелому люксу»

В результате появилась концепция абсолютно базовых вещей, которые подкупают не столько оригинальным дизайном, сколько выдающимся качеством и вниманием к деталям. Эта философия The Row находит свое отражение в минималистичных коллекциях, элегантных аксессуарах и обуви, которая практически гарантировано попадает в hot list модных блогеров

27

THE ROW
Сандалии

70 588 ₽
114 000 ₽

-38%

56

THE ROW
Сумка тоут

121 429 ₽
200 000 ₽

-39%

202

THE ROW
Сумка тоут

115 400 ₽
117 647 ₽

-2%

Versace

Изображение: Versace / Ratti

Бренд Versace появился в 1978 году в Италии и стал известен благодаря дерзким и экстравагантным платьям с высокими разрезами, глубокими декольте и короткими юбками. Молодой модельер Джанни Версаче вырос на юге Италии, в Калабрии, некогда заселённой древними греками. Именно история этих мест и увлечение Древней Грецией в юности вдохновили его изобразить на своём логотипе Медузу горгону и сделать античные мотивы обязательной частью коллекций.

Уже к середине девяностых Джанни Версаче был не просто известен, а стал создавать образы для Майкла Джексона, Элтона Джона, Мадонны и Шер, работал с принцессой Дианой Уэльской и принцессой Монако.

Помимо узнаваемого кроя, Versace всегда привлекал внимание своими яркими принтами. Барочные завитки и греческие меандры присутствовали практически в каждой коллекции Джанни Версачи, часто — одновременно

Это порождало эклектику, свойственную всему модному дому. Версаче дал миру свой взгляд на итальянскую художественную традицию, где на смену ангелам и херувимам в золотых рамах пришла роскошь массивных колье, которые дополняли шкуры леопарда, буйство тропических орнаментов и всё это обязательно обрамлённое золотыми волютами и каймой.

Весенняя коллекция прет-а-порте, 1992Фото: Versace / 1stdibs.com

15 июля 1997 года Джанни Версаче был убит на пороге своего особняка, и управление модным домой перешло к его сестре Донателле. Став креативной директоркой, она продолжила дело брата, и сохранив стилистику коллекций, и расширив возможности бренда.

Изначально классический греческий ключ использовался только в логотипе модного дома (узор окружает голову Медузы Ронданини), затем меандры в разных вариациях стали добавлять на шелковые платки в качестве окантовки, комбинируя их с барочными золотыми завитками. Но со временем узору, заключённому в эти рамки, стало тесно.

Показ коллекции Versace осень-зима 2015 г.Фото: Catwalking / Getty Images

Первые эксперименты по расширению возможностей узора проводил ещё сам Джанни в начале девяностых, когда Хелена Кристенсен демонстрировала жакет, по рукавам и бортам которого были пущены геометрические спирали. Донателла Версаче также использовала этот приём — например, когда в 2015 году выпустила прет-а-порте-коллекцию, где узор занял всё пространство платьев, брюк и пиджаков.

В прошлом году в рамках зимней коллекции бренд представил узор La Greca — трёхмерную оптическую иллюзию, напоминающую лабиринт. Новый паттерн — это отсылка к оригинальному брендингу Джанни Версаче, где основой визуализации был меандр. Новый геометрический паттерн повторяет классический узор дома Versace, но теперь он трёхмерный и стоит под наклоном. В этом подходе и содержится главный посыл: бренд меняется и движется вперёд, но не отказывается от исконной стилистики, заложенной ещё его основателем.

Шоу Carol Christian Poell Spring/Summer 2004 Menswear

В 2004 году Кэроль Кристиан Поэль провел показ коллекции под названием «Mainstream-Downstream» в канале Навильо Гранде в Милане. Презентация послужила метафорой для интерпретации дизайнером современного состояния моды, которая бессознательно течет в одном направлении. Модели неподвижно плыли вниз по течению, напоминая трупы. Их наряды, состоящие из высококачественных тканей и фурнитуры, как только оказались в воде, были мгновенно испорчены.

Реакция варьировалась от эйфории до отвращения, поскольку многие представители модной индустрии восприняли это как оскорбление своей собственной работы. На шоу Carol Christian Poell не было специально отведенных для гостей мест — любой прохожий мог остановиться и понаблюдать за происходящим. В этом смысле Поэлл демократизировал элитарность показа мод.

Toteme

Toteme – еще одна стокгольмская марка, которая, как и Acne Studios, является одним из столпов современной скандинавской моды. По сути, бренд занимается тем, что трансформирует понятие минимализма, меняя его из сезона в сезон. В прочтении Toteme минималистичный гардероб не адаптируется под современные тренды, а впитывает их, чтобы представить нечто уникальное. Каждая вещь в ассортименте бренда – это мастерки исполненная деталь механизма, которая работает на создание практичного и продуманного базового гардероба.

19

TOTEME
Джемпер / свитер

33 750 ₽
48 500 ₽

-30%

37

TOTEME
Юбка миди

14 000 ₽
38 000 ₽

-63%

14

TOTEME
Клатч/вечерняя сумка

95 625 ₽
122 000 ₽

-22%

21

TOTEME
Балетки

45 000 ₽
55 000 ₽

-18%

Модная обувь

В этом сезоне обувь в стиле минимализм является настоящим трендом. Ведь именно в ней четко выражены такие геометрические формы, как квадратный или острый мыс, а также массивные или тонкие каблуки с четкими гранями. Для данного дизайна подойдут мюлли с квадратным каблуком или острым носом. Минимализм в обуви допускает длинные тонкие ремешки или наоборот – закрытые квадратные туфли на плоской подошве в стиле «бабуш». Остроносые формы с квадратным каблуком актуальны и для осени. Минималистические ботильоны не должны быть обтекаемыми.

С аналогичным подходом следует также смотреть на выбор сумочки или украшений: квадратные или нетипичные грани со сдержанным декором и цветовой гаммой. В целом, такие вещи станут главными помощниками офисного дресс-кода или вечернего аутфита. Комбинировать минималистическую одежду с более непринужденной легко и просто. Ведь именно универсальность зачастую толкает носительниц к выбору гардероба в тотальном минимализме.

История и основные представители минимализма

Минимализм является продолжением идей конструктивизма и функционализма. В дизайне интерьера он характеризуется лаконичностью, простотой, точностью и ясностью композиции. Другими словами, интерьеры лишаются пышного декора. История Европы показывает, что после Первой мировой войны окончательно изжили себя идеи модерна с его декоративностью, так как этот стиль ассоциируется с тем образом жизни общества, идеи которого и привели мир к войне. В противовес этому новое направление с простыми формами и предельной функциональностью каждой детали интерьера стал преподноситься как стиль будущего.

На смену романтики приходит функционализм, начинают ценить свойства предмета, а не его эстетические качества. Минимализм — самый яркий и самый спорный стиль в истории второй половины XX века. Отвергая классические приемы творчества и традиционные художественные материалы, минималисты используют промышленные и природные материалы простых геометрических форм, нейтральных цветов (черный, серый) и малых объемов.

«Стеклянный дом» Людвига Миса ван дер Роэ

Архитектор Людвиг Мис ван дер Роэ считается одним из основателей направления. На своей выставке в середине XX века он представил 21 здание, выполненное в стиле минимализм. В качестве строительного материала он использовал преимущественно сталь, что стало настоящим переворотом в европейской архитектуре. Однако в середине XX века такая смелая идея была жестоко осмеяна прессой.

Минимализм входит в моду периодически в различных проявлениях. Одной из самых популярных этнических разновидностей минимализма является японский минимализм. Наиболее яркие представители стиля минимализма: Карим Рашид, Наото Фукасава, Петер Цумтор. Минимализм также выразился в форме художественного течения «минимал-арт», возникшего в Нью-Йорке в 1960-х годах. Искусство включало в себя геометрические формы, очищенные от всякого символизма, повторяемость, нейтральные поверхности, промышленные материалы. К художникам минимал-арта относятся: Карл Андре, Дэн Флавин, Сол Ле Витт, Дональд Джадд, Роберт Моррис, а также иногда причисляемый к ним Фрэнк Стелла.

Кресла B&B Италия. Проект Наото Фукасава

Минимализм это образ жизни, исторически сложившееся мировоззрение. Не зря в этом стиле оформляют свои жилища люди творческие, неординарные, самодостаточные. Интерьер минималистского жилья скорее напоминает студию — отсутствие перегородок, плавное перетекание одного помещения в другое, четкое зонирование жилой и «служебной» частей квартиры, отсутствие мелких деталей в интерьере. Трудно представить себе в такой квартире большую семью, особенно с маленькими детьми — стиль минимализм не подразумевает множества вещей, которые неизбежно появляются там, где есть дети. Человек, живущий в минималистском интерьере это скорее поэт,архитектор, возможно, редактор глянцевого журнала, который посвящает львиную долю своего времени работе, а дом для него — место успокоения, релаксации, возможность укрыться от суеты и пестроты мира.

The Frankie Shop

Как будет смотреться парижский стиль, если перенести его в Лондон, Нью-Йорк или Рим? Именно на этот вопрос отвечает бренд The Frankie Shop, который берет лучшее из гардероба французских модниц и «переводит» на международный и понятный каждому язык современной интернациональной моды. В ассортименте бренда широкие брюки, жилеты, простые белые рубашки, которые можно небрежно застегнуть на манер parisian girl или оставить заправить в брюки. Бренд прочно обосновался в сегменте доступной минималичтисной моды и не сдает позиции даже под гнетом повального увлечения трендами Y2K.

21

THE FRANKIE SHOP
Майка

6 500 ₽
7 200 ₽

-10%

12

THE FRANKIE SHOP
Комбинезон

13 000 ₽
26 000 ₽

-50%

Правила использования стиля

Дизайнеры относят минимализм к вариации авангарда, которому свойственны необычные силуэты, смешение цветов и фасонов. Поэтому назвать стиль скучным нельзя. Он наоборот дает свободу в сочетаниях одежды, если использовать частичное его применение. Но и при тотальном минимализме девушки имеют возможность комбинировать абсолютно любые вещи из гардероба.

Минималистическим вещам свойственны следующие черты:

1. В них отсутствует броский декор и прочие лишние детали, в том числе рюши, бахрома или цветочные принты. Допустимые узоры – геометрические фигуры.
2. Одежда в этом стиле имеет выраженную и броскую простоту, делающую аутфит уникальным.
3. Дизайну свойственны четкие геометрические линии и правильные формы.
4. Аутфиты нередко составляют многослойными в монохромной или однотонной расцветке.
5. Цвета с большой степени используют ахроматные: черный, белый и серый. Допустимо применение базовых приглушенных тонов – коричневого, бордового, синего и зеленого, а яркие оттенки встречаются редко и только в качестве легких акцентов.
6. Ткани выбирают без рельефных фактур, с гладкой и скорее матовой поверхностью. Обычно это очень качественные и дорогостоящие материалы, в том числе шерсть, трикотаж, атлас, кожа, хлопок, шелк.
7. Аксессуары используют выразительные, но простые в своем исполнении.

Нужно понимать, что стиль не допускает решений с глубоким декольте, прозрачными фактурами, блестящими материалами и слишком романтическими силуэтами.

Шоу Maison Martin Margiela Fall/Winter 1998 RTW

Мартин Маржела одержим одеждой — тем, как она сделана, какую форму принимает и каким образом ее продают

При работе в Доме моды Maison Martin Margiela его внимание было сосредоточено на самих предметах, а не на женщинах, которые их демонстрируют. Именно по этой причине в 1998 году дизайнер провел два своих показа без участия живых моделей

Весеннюю коллекцию представили мужчины в лабораторных халатах, выносившие вещи вместе с вешалками. В следующем сезоне людей заменили деревянными куклами-марионетками в человеческий рост, которые были разработаны стилистом Джейн Хау. Манекены были подвешены на тонкие тросы таким образом, что можно было управлять движениями рук и ног, создавая ощущение настоящего дефиле. Мероприятие, проходившее поздно вечером в Большой арке Дефанс, также оказалось примечательным благодаря ярким образам, которые были завернуты прозрачной пленкой и украшены фирменными расширяющимися книзу рукавами с отворотом.

Отказавшись от традиционного шоу с моделями, Маржела подчеркнул, что самое ценное в показах — это, прежде всего, сама одежда. Модельер выступал против того, чем гордятся бренды сегодня, а именно топовыми моделями, которые, по их мнению, и должны принести им успех и обеспечить высокие продажи.

Минимализм интерьера в деталях

Минималистский интерьер — это символ свободы. Свободы от лишних вещей, от темных углов, в которых так любит собираться ненужный хлам. Данный стиль  приемлет просторные интерьеры с минимумом мебели и деталей, простоту форм и текстуры, однотонность, практическое отсутствие элементов декора. Планировка часто не предполагает деление на комнаты, роль разделителей играет зональная отделка или мебель.

Минимализм в интерьере

При отделке помещений в минимализме используются природные материалы, зачастую даже грубые — кирпич, камень, рельефная штукатурка. Также приветствуются традиционное дерево и пробковое покрытие

Выбирая декор стен, стоит обратить внимание на обои под покраску, различные рельефные штукатурки — они создадут «нескучную», живую поверхность и в то же время не перегрузят интерьер. Как правило, при разработке дизайн-проекта помещения в рассматриваемом стиле за основу берется сочетание двух цветов, которые грамотно разбавляются умеренным количеством контрастного цвета акцентами

Цветовая палитра интерьеров светлая, основанная на игре полутонов, много белого цвета, часто в контрасте с черным или серым, реже бежевым или коричневым. Палитру дополняют естественные тона дерева, кирпича, металла, блеск стекла.  Минимализм строг и требует безупречного чувства меры и стиля, не прощая ошибок и суеты. В больших по площади и высоте помещениях, он смотрится лаконичнее и естественнее.

Gucci

Фото: Gucci

Модный дом Gucci начался с флорентийского магазина кожаных изделий и багажа, открытого в 1921 году Гуччио Гуччи. Клиентами этого магазина стали местные аристократы, увлекающиеся верховой ездой. Поэтому Гуччи в коллекциях воплощал идеи, взятые из конного спорта.

Мировая слава к Gucci пришла после того, как компанию возглавил Альдо Гуччи — старший сын основателя модного дома. После смерти отца он переехал в США и открыл несколько бутиков по всему миру. Также Альдо придумал знаменитую монограмму бренда Gucci — две буквы G, переплетённые между собой, — которая в дальнейшем стала символом бренда.

Первым фирменным паттерном модного дома считается ромбовидный Gucci Diamante (с итал. «бриллиант Гуччи»), появившийся ещё в середине 1930-х годов. Его использовали только для сумок, и за почти столетие он не изменил своего предназначения: сумки с Gucci Diamante отсылают к ретро и классике.

Паттерн Gucci DiamanteИзображение: Gucci

Однако самый узнаваемый паттерн — GG Canvas — был разработан во время Второй мировой войны. В связи с нехваткой кожи, которая подчистую уходила на пошив армейских сапог, Гуччи приходилось изготавливать дамские сумочки из парусины (на англ. «canvas»), на которую и наносился узор. GG Canvas изначально выглядел как соединённые тёмно-коричневые ромбы, напоминающие узор Diamant, но в центре пересечения линий теперь был выткан логотип GG.

Магазин Gucci, 1979 годФото: Thomas J O’Halloran / US News & World Report Magazine Photograph Collection / PhotoQues t/Getty Images

GG Canvas оставался неизменным многие годы, пока в 2006 году креативной директоркой модного дома не стала Фрида Джаннини. Она модифицировала узор, назвав новый рисунок Guccissima, что можно было бы перевести на русский как «Сверхгуччи». Позже появилась и его мини-версия под названием Microguccissima. Узоры Guccissima более компактны относительно GG Canvas и наносятся тиснением на кожаные вещи.

Кожаный клатч с паттерном GuccissimaФото: Gucci

Сегодня фирменный паттерн и его вариации используют не только на сумках: узор наносят и на одежду, и на аксессуары, и на обувь. Даже самый дорогой товар бренда, кожаный ремень с платиновой пряжкой и бриллиантами за 250 000 долларов, конечно же, имеет рисунок GG Canvas.

Паттерн GG Canvas на комплекте для спальни: покрывале, пижаме и домашней обувиФото: Tinseltown / Shutterstock

В этом году бренд посвятил GG Canvas целую рекламную кампанию A World in Blue GG Monogram, где все предметы вокруг моделей, включая автомобили, телефоны и стены, имеют только одну раскраску — синего паттерна Gucci. Ролик отсылает к 1970-м годам, когда модный дом выпустил несколько предметов линейки одежды Ophidia в синей расцветке.

Theory

Если для сестер Олсен триггером для создания The Row послужила простая футболка, то основателя бренда Theory Эндрю Розена вдохновили брюки. Обратившись к эстетике Нью-Йорка 90-х годов, Розен и его команда поставили перед собой цель создать классические брюки, которые по характеристикам не уступали бы спортивным моделям. Так родилась идея создавать одежду на стыке спортивного направления и smart casual. Одежда в нейтральных цветах и в классическом крое идеально впишется в деловой или повседневный гардероб современных мужчин и женщин.

35

THEORY
Жакет/пиджак

8 000 ₽
25 000 ₽

-68%

16

THEORY
Балетки

9 000 ₽
16 000 ₽

-44%

8

THEORY
Клатч/вечерняя сумка

14 000 ₽
30 000 ₽

-53%

7

THEORY
Футболка

6 600 ₽
15 000 ₽

-56%

Nanushka

В основе ДНК венгерской марки Nanushka лежит простая на первый взгляд идея о том, что функциональность и красота – это взаимоопыляемые понятия в мире моды. В своих коллекциях дизайнер Сандра Садор (именно ее детское прозвище послужило названием бренду) мастерски сочетает женственность и маскулинность, винтажные силуэты и современные тренды, классические силуэты и разнообразную цветовую палитру. Звучит как «сборная солянка», но при всей разносторонности Nanushka продолжает оставаться очень минималистичной маркой – как раз в духе новой роскоши.

1

NANUSHKA
Прямые брюки

49 813 ₽

21

NANUSHKA
Сумка тоут

17 438 ₽
59 100 ₽

-70%