Кусочек италии дома: организуем итальянскую вечеринку

Одри Хепберн в платье Givenchy

«Оскар» 1954 года

Почти каждое платье, которое Юбер де Живанши создал для своей музы Одри Хепберн, вошло в историю моды. В одном из них актриса пришла на церемонию «Оскар», чтобы получить статуэтку за главную роль в фильме «Римские каникулы».

Наряд был сделан по мотивам платья от костюмера Эдит Хэд, в котором героиня Хепберн появляется в финальной киносцене. Только первый вариант был с пиджаком, длиннее и строже. А вариант Юбера — скромнее по крою, но не по «содержанию»: элегантный ремешок подчеркнул талию, а вырез лодочкой — хрупкие ключицы. Шарма образу добавила короткая стрижка и пышные брови Одри, за которые и сейчас любой бьюти-блогер продаст душу.

Платье претендует на звание «Самого успешного в истории»: журнал Time признал его лучшим нарядом «Оскара», у него даже есть страничка в англоязычной «Википедии». Мало того, платье стало одним из самых дорогих винтажных в истории: в 2011-м его продали на аукционе за $132 тысячи.

С чем носить?

В составе костюма

Такая юбка отлично будет смотреться с пиджаком или жилеткой в ту же клетку. Такой образ можно разбавить однотонной рубашкой, главное, смотреть на баланс теплых и холодных оттенков. Как контраст с костюмом будут отлично смотреться кожаные аксессуары. Дополнить образ можно длинными кожаными сапогами. При таком образе чем больше участков тела покрыто контрастирующим материалом, тем лучше. 

С рубашкой/ блузкой

Классика любого гардероба и незаменимый верх для акцентных юбок. Рубашки будут незаменимыми при создании аутфитов в корейском стиле. Модель может быть как однотонная, так и в клетку. В таком случае лучше подбирать перекликающиеся цветовые гаммы, но можно поэкспериментировать с разной шириной, главное, чтобы образ смотрелся гармонично. 

С топом

Для образа подойдет модель любой длины. Даже самые длинные юбки будут смотреться легко за счет оголенной верхней части тела. Клетка еще больше подчеркнет на контрасте самую узкую часть тела девушки — талию. Такой образ сам по себе ярок и дерзок, потому здесь можно использовать самые интересные сочетания верха и низа. Отлично будут смотреться яркие однотонные топы, нейтральные топы с акцентами. Также, сюда прекрасно подойдут юбки с различными вставками и вырезами. 

С пиджаком

Чтобы наряд смотрелся гармонично, лучше выбирать юбку до колена. Тренд последних лет — пиджак оверсайз, — в сочетании с мелкой клеткой придаст образу еще больше женственности и кокетливости. С крупной же, наоборот, образ будет смотреться брутальнее и раскрепощеннее. 

С водолазкой

Еще одна незаменимая вещь при подборе аутфита. Лучше всего они смотрятся с юбками из твида и шерсти, так как легко заправляются внутрь, при этом не портя силуэт за счет плотности материала. Идеальный вариант для холодного времени года. Однотонные водолазки теплых цветов идеально подойдут к клетке, особенно к шотландке.

С гольфами

Гольфы — еще один элемент гардероба, который может создавать интересный контраст между яркой юбкой и остальным образом. Белые гольфы отлично подойдут к клетке любого цвета. Лучше всего такой аксессуар работает, когда он сочетается с верхом, создавая единую композицию. Гольфы подчеркнут длину и стройность ног и идеально подойдут к юбкам до колена и выше. 

«Одежда – не для вечности»

Чрезмерность и романтизм.

Блестки и пайетки, огромные рукава, похожие на лепестки роз, восточные принты, головокружительные головные уборы, смелая фуксия, многочисленные рюши, мягко облегающие силуэты, гипертрофированные детали кроя, драпировки, откровенные вырезы… Все это – привычные приемы в haute couture. Но почему-то именно у Пиччоли такие костюмы не выглядят мертвыми арт-объектами, а облаченные в них модели – живыми куклами.

Показ на Испанской лестнице в Риме.

Показ на Испанской лестнице в Риме.

Он настаивает, что одежда создается не для музеев и частных коллекций – ее нужно носить здесь и сейчас. При этом Пиччоли театрален – на лицах моделей может оказаться серебряный грим, многие наряды больше подходят для оперной сцены, а показы часто проходят в знаковых местах, проникнутых духом истории. Пышная коллекция, продемонстрированная на Испанской лестнице в Риме в июле 2022 года, стала не только реверансом в сторону традиций Дома, но и политическим актом – символическим возвеличиванием женщин в ответ на ограничение их прав в нескольких странах мира.

Burberry

Изображение: Wikimedia Commons

Основанный в 1868 году британский модный дом Burberry стал узнаваемым во всём мире благодаря своей фирменной ткани и клетке Nova Check.

Первую популярность бренду принесла ткань габардин, изобретённая Томасом Бёрберри в 1880 году. Шерстяное полотно не промокало, но частично пропускало воздух — это делало его более комфортным, нежели прорезиненная ткань, из которой тогда делали плащи-макинтоши.

Сначала тренчкоты Burberry носили военные британской армии и исследователи-натуралисты, а после Второй мировой войны они вошли и в повседневную моду. Одежда от Burberry стала появляться в кино: плащ Одри Хепбёрн в «Завтраке у Тиффани» и тренчкот Хамфри Богарта из «Касабланки» вывели бренд «в широкий прокат».

Героиня Одри Хепбёрн в тренче от Burberry в фильме «Завтрак у Тиффани», 1961 годКадр: фильм «Завтрак у Тиффани»

Знаменитую «шотландку» Nova Check, в итоге ставшую символом модного дома, Burberry зарегистрировали как торговую марку в 1920-х, но использовали для пошива только подкладки тренчей и пальто. Однако в 1967 году отношение к узору поменялось. Один из менеджеров в парижском бутике Burberry, украшая витрину, вывернул воротник пальто на манекене, чтобы добавить композиции цвета. Клетчатая ткань как элемент стиля так понравилась покупателям, что они захотели носить этот рисунок не только на подкладе. Так появились первые кашемировые шарфы Burberry в расцветке Nova Check.

В 1970-х годах среди лондонской аристократии стал популярным стиль, получивший название «Слоан Рейнджер». Его выбирали молодые люди с хорошим образованием из обеспеченных семей — они предпочитали вещи классического кроя, подчёркивающие их происхождение и статусность. Манифестом стиля стала вышедшая в 1982 году книга The Official Sloane Range Handbook, где в список роскошных брендов попал и Burberry. Так клетка Nova Check приобрела известность в аристократической Англии.

Рекламная кампания Burberry с Кейт Мосс SS2000Фото: Burberry

В конце 1990-х годов бренд стал продавать крупные тиражи фирменной клетчатой одежды по вполне доступным ценам. Кепки со знаменитым паттерном стоили всего 50 фунтов стерлингов и были по карману даже тем, кто не располагал большими доходами и не относился к высшим классам британского общества. В это же время выросло количество контрафакта одежды Burberry.

Поскольку Burberry выбирали именно те британцы, которым было важно подчеркнуть свою классовость, носить бежевую клетку наравне с «чавами» они считали недостойным. Популярность модного дома среди аристократии начала снижаться

Эпизод из комедии «Звезда сцены» (2004)Кадр: фильм «Звезда сцены»
Эпизод из комедии «Белые цыпочки» (2004)Кадр: фильм «Белые цыпочки»

В результате в начале двухтысячных креативный директор Burberry Кристофер Бейли сократил производство одежды и аксессуаров с принтом Nova Check почти в двадцать раз, а нераспроданные клетчатые кепки прошлых коллекций и вовсе были сожжены. Знаменитая «шотландка» стала использоваться преимущественно на подиуме, а также поставляться на зарубежные рынки.

Количество одежды с Nova Check в коллекциях Burberry возросло лишь к концу 2010-х, когда Кристофер Бейли официально вернул легендарную клетку. Появление моделей в Nova Check на подиуме стало знаковым событием.

Модели на показе New York Fashion Week 2017Фото: FashionStock.com / Shutterstock

В марте 2018 года Бейли покинул пост старшего креативного директора модного дома Burberry. На его место был назначен бывший креативный директор Givenchy, Рикардо Тиши. Он положил начало ребрендингу, который отразился и на знаменитом паттерне. Автором нового узора стал графический дизайнер Питер Сэвилл.

Классический Nova Check сменился минималистичной монограммой создателя бренда Томаса Бёрберри, соединённой в яркий паттерн. Критика восприняла изменения неоднозначно: кто-то признал ребрендинг смелым и современным поступком, а кто-то обвинил бренд в радикальности.

Новый паттерн BurberryИзображение: Burberry
Шейный платок с новым паттерном BurberryФото: Burberry
Кардиган с новым паттерном BurberryФото: Burberry

Несмотря на то что у Burberry появился новый паттерн, Nova Check всё ещё остаётся неотъемлемой частью бренда. Например, осенью 2022 года компания объявила о коллаборации с одной из самых популярных компьютерных игр — Minecraft. В коллекцию Burberry x Minecraft входят клетчатые шарфы с пиксельными элементами, которые можно надеть как на себя в городской жизни, так и на своего игрового аватара — в виртуальной.

Угощения для итальянской вечеринки

Итальянская кухня простая, но интересная и сытная. И дети, и взрослые любят её. Вы можете приготовить:

• Закуски. Брускетты с разнообразной начинкой: творожным сыром и томатами, рыбой и авокадо, овощами. Сырная тарелка, поданная с мёдом, орехами или инжиром. Оливки и маслины. Мясная тарелка: прошутто, карпаччо, салями. В качестве закуски подойдут даже томаты и зелень, сбрызнутые оливковым маслом.
• Салаты. Помимо традиционного Цезаря страна подарила мировой кухне Капрезе и Панцанеллу. Эти салаты лёгкие, но сытные и красивые.
• Горячее. Самый верный вариант – пицца. Настоящая итальянская пицца – это не просто фаст-фуд, а полноценное блюдо, которое готовят на тонком тесте с добавлением только лучших ингредиентов. Также с Италией ассоциируются различные пасты и лазанья.
• Напитки. Страна знаменита своей кофейной культурой и приготовлением лучших мировых вин.

Итальянцы всегда включают в меню домашний хлеб, поэтому позаботьтесь о том, чтобы на столе был свежий хлеб из пекарни.

Марион Котийяр, 2008, Jean Paul Gaultier

В 2008 году француженка Марион Котийяр стала второй за всю историю «Оскара» актрисой, которая получила приз за лучшую женскую роль на иностранном языке (первой этой чести удостоилась итальянка Софи Лорен за фильм «Чочара» (1960)). Киноакадемики вручили ей награду за виртуозное перевоплощение в знаменитую французскую певицу Эдит Пиаф в фильме «Жизнь в розовом цвете». Для торжественного вечера Котийяр выбрала невероятно стильный наряд, созданный ее соотечественником — Жаном-Полем Готье. В этом бело-серебристом платье с имитацией рыбьей чешуи Котийяр была похожа на прекрасную русалку. Сама актриса признавалась в одном из интервью: «Когда я впервые увидела это платье из его последней коллекции, я поняла, что хочу надеть такое же». Единственным отличием стал цвет. В весенней кутюрной коллекции Jean Paul Gaultier платье русалки было выполнено в золотисто-черной цветовой гамме.

Красота в разнообразии

Пиччоли предпочитает работать с разными фигурами, вдохновляясь ими.

В доме Valentino процесс примерки и подгонки новых моделей был построен просто. Все новые изделия примеряются на одну-единственную манекенщицу с эталонными параметрами, которым должны соответствовать все девушки на грядущем показе. Пиччоли с его эстетическим гуманизмом такая ситуация не устраивала, и для создания коллекции весна-лето 2022 он пригласил десяток моделей с разными параметрами. К тому же различия – вдохновляют.

На его показах немалое число выходов отведено моделям плюс-сайз.

Вместе со своей командой Пиччоли старался не просто адаптировать существующие фасоны к разным телам, а разрабатывать роскошные вечерние платья с учетом особенностей каждой конкретной фигуры. Это заставило говорить о коллекции не только критиков, но и общественных активистов, преимущественно, конечно, активисток, заметивших, что наконец-то на подиумах появились женщины с разными телами не «для галочки» и не ради создания коммерчески выгодной иллюзии бодипозитива. Настоящее уважение к человеческой индивидуальности, широкий взгляд на красоту и стремление к искреннему разговору с аудиторией сымитировать нельзя.

Не боится Пиччоли и расового разнообразия на подиуме.

Пиччоли всегда понимал, как важна человеческая близость, семья, домашний уют и красота родной земли. Работа в Valentino под его руководством строится на доверии и открытости, на готовности к критике и умении слушать. Будучи горячо влюбленным в Рим, он живет в том городе, который так стремился оставить позади в молодости, в домике у самого моря, с женой и тремя детьми. Свою любовь он встретил еще в студенчестве – и с тех пор с нею не расставался. Справедливости ради, даже с двумя своими «любовями» — супругой Симоной и, разумеется, модой.

Анджелина Джоли в Atelier Versace

«Оскар» 2012 года

В тот вечер на Брэде Питте был смокинг Tom Ford, а Анджелина не изменила Versace: у них с брендом давняя и взаимная любовь, и для большинства знаковых выходов в свет актриса выбирает платья Донателлы.

В 2012-м Джоли надела платье-бюстье в пол

Драматичный черный бархат, макияж с акцентом на красные губы, локоны, из аксессуаров — клатч от Jaime Mascaro, неброские украшения Neil Lane и туфли Salvatore Ferragamo — казалось бы, классический лук, в котором нет ничего эксцентричного. Но злую шутку сыграл высокий боковой разрез на юбке — как бы Анджелина ни позировала, внимание всех приковывала ее правая нога. . Эта часть тела актрисы на утро «проснулась знаменитой»: обзавелась бесчисленным количеством мемов, собственным аккаунтом в Twitter и страничкой в «Википедии»

А само платье было признано одним из самых запоминающихся в истории моды

Эта часть тела актрисы на утро «проснулась знаменитой»: обзавелась бесчисленным количеством мемов, собственным аккаунтом в Twitter и страничкой в «Википедии». А само платье было признано одним из самых запоминающихся в истории моды.

Сначала – человек, а потом — модельер

Как и Алайя, Пиччоли известен своим трепетным отношением к людям, с которыми работает, включая манекенщиц, швей и закулисных работников. Модели, занятые в его шоу, также говорят о доброте, царящей в Модном доме Валентино, о которую вдребезги разбивается устоявшаяся репутация модной индустрии как бизнеса бесчувственных эксплуататоров.

Радостью исполнен каждый стежок и шов, сделанный под руководством Пиччоли. Поэтому его триумф, имевший место в насыщенном ненавистью и политическими кознями 2018 году — явление вполне закономерное. Не исключено, что шоу Valentino войдет в историю как островок доброты, где можно было скрыться от враждебного мира. Жаль, что ненадолго…

В апреле этого года критик Робин Гиван написала: «Дизайнеры создают повествования, предназначение которых – вывести человека из его реальности. Модную вещь, в отличие от фильма или картины, можно носить при себе – в офисе, в отпуске, в спортзале. В нее можно спрятаться, как в защитную броню». Вне всякого сомнения, уходящий год был годом моды, сотворенной Пиччоли.

«Оскар» 2018 – кто одевает звезд по случаю выхода на красную дорожку

Ежегодно стартует голливудский киномарафон. Так уж повелось, что ассоциации кинематографа подводят итоги уходящего года и вручают лучшим из лучших премии. Мероприятие продолжается до конца февраля, затем эстафету принимает «Оскар».

София Карсон в Giambattista Valli

На стилистах лежит огромная ответственность, ведь именно им предстоит одеть звездных клиентов к главной церемонии года.

Подготовка занимает немало времени и начинается не менее чем за 4 месяца. Сначала идет работа над коллекциями, затем их показ. Задача звезд, определиться с брендом. Кто-то работает по контракту, а кто-то доверяет личным предпочтениям. А самое интересное и интригующее начинается в момент примерок. Звезды могут высказать свои пожелания и возложить на модельеров ответственную и непростую задачу воплотить задумки в жизнь.

Сирша Ронан в Calvin Klein by Appointment

Настало самое время озвучить пятерку лучших модельеров, одевающих звезд для выхода на красную дорожку. Кто они? Люди, работающие над созданием нарядов для «Оскара» 2018.

Молли Симс в Naeem Khan

• Лесли Фримар – ее клиентками стали Демми Мур, Шарлиз Террон, Риз Уизерспун. Это, разумеется, не все знаменитые личности, одевающиеся у нее. Женщина давно знакома с медийными людьми и знает к ним подход;
• Петра Флэннери – как только в ее платье на светском мероприятии появляется Эмма Стоун, она тут же становится предметом обсуждения;
• Саманта МакМиллен – у нее одевается Николь Кидман, Джулия Робертс и многие другие;
• Фаррен Фуччи – его настоящее имя известно лишь избранным. В основном он работает в гиперсексуальном сай-фай стиле. Американская певица Рианна является его поклонницей;
• Лоу Роуч – среди его клиенток можно увидеть саму Селин Дион.

Рассказывать о выходе каждой звездной личности на красную дорожку во время церемонии «Оскар» можно бесконечно. Всех участников очень сложно описать словами, лучше все увидеть самим и всецело погрузиться в эту атмосферу. Тем более, что фото и видеоматериала на эту тему более чем достаточно.

Лесли Манн в Zac Posen

Как известно, в этом году знаменитости выходили на красную дорожку в черном. Таким образом, звезды показывали свое негативное отношение к неравенству и злоупотреблению власти к киноиндустрии. Но в этом году все единогласно решили сделать исключение и отойти от этого правила ради такого повода как, «Оскар»2018.

Зои Дойч в Elie Saab Haute Couture

Это позволило всем присутствующим полюбоваться многообразием и кутюрной палитрой. На церемонии было все. Зрелище получилось действительно запоминающимся и интересным.

Все платья Оскар на красной дорожке в 2018. Best and worst dressed on the Oscars

Как вам статья?

Мне нравитсяНе нравится

Елена Макаренко
Оставить комментарий Почему вы ещё не оставили комментарий?

Дженнифер Лоуренс, 2013, Christian Dior

В 2013 году молодая и ранняя Дженнифер Лоуренс лихо вырвала победу у ветерана кино Эммануэль Рива (номинация за фильм «Любовь») и унесла домой позолоченную статуэтку за роль неуравновешенной любительницы танцев в драмеди «Мой парень — псих». Поскольку уже на тот момент Лоуренс была лицом Miss Dior, то, что она появится на красной дорожке в одном из нарядов Рафа Симмонса для Christian Dior Haute Couture было делом решенным. Однако по признанию самой актрисы, впервые она примерила роскошное нежно-розовое платье-бюстье утром в день церемонии. Лоуренс рассказывала: «Я проснулась, примерила платье, оно подошло и я вздохнула с облегчением». Актриса выглядела сказочно в своем наряде, однако объемная юбка сыграла с ней злую шутку. Она запуталась в пышном подоле и упала на ступеньках, когда поднималась на сцену за заветной статуэткой. Этот казусный момент облетел все мировые СМИ, причем обсуждали не только неуклюжесть Лоуренс, но и само платье. Дому Dior это пошло только на руку: цены на наряд взлетели до заоблачных четырех миллионов долларов! На сегодня платье Дженнифер Лоуренс остается самым дорогим в истории кинопремии.

Аксессуары

Среди аксессуаров смело можно выделить сумки – именно они занимают львиную долю всего ассортимента. Самый узнаваемый и популярный прием в оформлении сумок Valentino – стеганые стенки.

@maisonvalentino

А вот плотность стенок может быть разной – представлены модели и с твердыми стенками, и с мягкими.

@maisonvalentino

Меняются и размеры – от мини-сумочек до полноценных шопперов.

@maisonvalentino

РЕКЛАМА — ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ

Представлены и не стеганые сумки, но их меньшинство.

@maisonvalentino

Кроме сумок аксессуары Valentino включают:

Очки;

@maisonvalentino

• Ремни
• Бижутерию
• Головные уборы и перчатки.

Владельцы домашних животных могут приобрести аксессуары и для них – сумки, ошейники, поводки.

Потрясающий Пиччоли

Все его работы – яркие и запоминающиеся (хоть и не затейливые), технически грамотные и захватывающие. Триумфальное шествие Пьерпаоло Пиччоли началось одиннадцать месяцев назад – в январе этого года — с презентации коллекции высокой моды Valentino S/S18. Модели в одеждах нейтральных тонов, декорированных драгоценными камнями, дефилировали в шляпах, украшенных страусиными перьями. Дефиле посвящалось современным женщинам.

Коллекция, представленная на A/W18, была еще одним триумфом: еще больше ярких вспышек, кожаных платьев с бахромой, трикотажных, струящихся, как шелк, одежд, пущенных поверх чванливых брюк. Затем последовало шоу Haute couture, изобилующее невероятно сложными конструкциями и огромными начесами, созданными парикмахером Гвидо Палау.

Кроме Палау, Пьерпаоло Пиччоли тесно сотрудничает с командой известных «креативщиков», в числе которых – визажист Пэт Макграт и оформитель шоу Джо МакКенна, давний друг и деловой партнер покойного Аззедина Алайи.

Правило 1: не бойся идти против течения

«Когда вы смотрите на коллекции Марии Грации Кьюри для Dior, вы видите вещи, которые женщины действительно хотят носить».— Анна Винтур

Кристиан Диор создал свою первую модную коллекцию в 1947 году. Это был знаменитый нью-лук: узкая талия, пышная юбка, элегантная шляпка. Мир оживал после Второй мировой войны, и серые наряды, напоминающие униформу, оставались в прошлом. Вместо этого Диор вернул женщинам тонкий каблук, походку от бедра и игриво открытые плечи.

И сегодня, в то время как ломаная архитектура моделей от Balenciaga, запутанный психоделический декор от Gucci и уличная агрессивность от Гоши Рубчинского настойчиво отказываются от женственных силуэтов, Мария Грация Кьюри возвращается к истокам элегантности. «Я рисовал женщин, как цветы: мягкие плечи, округлый бюст, тонкие талии и юбки, похожие на пышные бутоны», — говорил Кристиан Диор. Кьюри подхватывает этот мотив, но переносит его в XXI век.

Так на подиуме вновь появляются полупрозрачные юбки, ленты, невесомые платья и приталенные жакеты. Поначалу работы Марии Грации показались критикам банальными, даже приторными. Но она уверенно стояла на своём. В то время как дизайнеры по всему миру прятали женское тело в оверсайз и худи, она заново его открывала. Сознательно выбрав свой путь, Мария Грация Кьюри напомнила нам, что значит женственность от Dior.

Maria Grazia Chiuri (2017) / Photo: Valerie Macon/GettyImages

На модном Олимпе становится тесно

Модная коллекция, ставшая причиной массовых рыданий и громких криков радости, переходящих в бурные овации, встречается редко. Модные критики, вспоминая об этом показе, сравнивают его со сценой из трагикомедии Роберта Олтмена Prêt-à-Porter, увидевшей свет в 1994 году (там действительно есть аналогичные кадры). Говорят, что дизайнер Пьерпаоло Пиччоли заставил прослезиться даже своего учителя — самого господина Валентино, присутствующего на показе и сидевшего в первом ряду.

50-летний Пиччоли родился в Италии. Свое мастерство он оттачивал в Fendi (начало 90-х годов прошлого столетия), работая над созданием модных аксессуаров на пару с Марией Грация Чиури. В 1999-м этот творческий тандем перешел к Валентино. С тех пор как Мария Грация Чиури сбежала в Dior (это произошло в 2016 году), Пиччоли в одиночку справляется с обязанностями креативного директора.

Лучшим дизайнером года, по мнению сообщества модельеров и устроителей The Fashion Awards 2018, Пиччоли назвали совершенно справедливо. В прошлом аналогичные награды были вручены Джону Гальяно, Вивьен Вествуд, Александру Маккуину и Фиби Филон.

Viktor & Rolf: ретроспектива в новом цвете

Как отпраздновать четвертьвековой юбилей? Можно выпустить памятную продукцию, издать иллюстрированную автобиографию или, как это сделали Виктор Хорстинг и Рольф Снорен, подготовить коллекцию-ретроспективу из лучших образов, вышедших из-под крыла творческого тандема за все время его существования.

Дефиле состояло из 25 луков — по одному на год работы. Вот только на этот раз все вещи были исполнены в невинном белом цвете, отождествляемом с чистым холстом и новой главой в истории модного дома.

Коллекция включает огромные пионовидные воротники, костюмы с множественными оборками, платья с юбками-пачками, от которых отрезаны куски (согласитесь, они чем-то похожи на сыр). Дуэт не смог пройти и мимо своего творения тринадцатилетней давности, которое стало мемом, здравствующим и поныне. Речь идет о знаменитом платье-одеяле, декорированном подушками.

В коллекции осень-зима 2018/2019 Viktor & Rolf изучили все грани белого цвета и вдоволь поигрались со структурами. Хотя у дизайнеров уже есть опыт работы над свадебными коллекциями, создание монохромных абстракций — задача не из легких. Зато креативным невестам теперь точно есть из чего выбирать.

Хелен Миррен, 2007, Christian Lacroix

Британская актриса Хелен Миррен, ставшая обладательницей премии «Оскар» за роль Елизаветы Второй в фильме «Королева», выглядела на церемонии воистину по-королевски. Миррен выбрала платье Christian Lacroix цвета шампанского с глубоким вырезом на груди. Журнал Cosmopolitan назвал наряд актрисы одним из лучших за многолетнюю историю «Оскара». Цитата: «Хелен выглядит очень привлекательно в платье Christian Lacroix цвета nude. Верх наряда отделан стеклярусом и кружевом, а романтичная летящая юбка подчеркивает потрясающую линию талии актрисы». Что ж, с этим нельзя не согласиться. Недаром, сама Миррен назвала этот наряд «платьем своей мечты».

Николь Кидман в платье Christian Dior Haute Couture

«Оскар» 1997 года

Николь Кидман пришла на церемонию поддержать мужа Тома Круза, который был номинирован за роль в фильме «Джерри Магуайер». Он выбрал классический черный смокинг, а она — роскошный наряд от Christian Dior.

Шелковое платье горчичного цвета с высоким горлом, вышивкой в стиле шинуазри и разрезом до бедра совершило настоящую революцию в мире чопорных ковровых дорожек. Во-первых, до него много лет носили лишь черные футляры или все оттенки нюда, и никто не решался на эксперимент с цветом. Во-вторых, автором платья был новый креативный директор Dior — Джон Гальяно.

Я в восторге, но не уверена, что платье поймут, — сомневалась Кидман накануне вечером.

У одних наряд вызвал восхищение, у других — приступ рвоты (не в буквальном смысле, конечно). Комик Джоан Риверз тогда комментировала церемонию и не постеснялась сказать в прямом эфире: «От этого цвета просто тошнит». Но благодаря такому выпаду о наряде Кидман говорили еще больше и дольше. А Гальяно приобрел колоссальную популярность и стал любимцем звезд.

Кейт Бланшетт, 2014, Armani Prive

У австралийки Кейт Бланшетт практически не бывает промахов на красных дорожках. А когда Кейт получала свой второй «Оскар» за роль в драме «Жасмин», выглядела она выше всяких похвал. Актриса была в золотистом платье Armani Prive, украшенном цветочной аппликацией и кристаллами Swarovski. Романтичность образу также придавала летящая тюлевая юбка с оборками. Кейт была похожа на сказочную фею. Как сказал про Бланшетт Джорджио Армани: «Мне нравится, как она выходит за рамки привычного в моде. Она рискует, выбирает необычный дизайн и тем самым создает свой собственный канонический стиль. Для меня Кейт навсегда застолбила место в списке самых хорошо одевающихся знаменитостей». Тут и не поспоришь с великим итальянцем.

Вот так выглядит наш субъективный список лучших из лучших. А на десерт — смеющаяся Мерил Стрип в золотом платье Lanvin, в котором она тоже была хороша, когда благодарила Академию за своего третьего «Оскара»!

Мария Грация Кьюри сейчас

В 2021-м Мария опубликовала книгу Her Dior: Maria Grazia Chiuri’s New Voice, где представлены работы 33 фотографов, сотрудничавших с брендом. Интерес к произведению возрос, когда миллионы людей посмотрели короткометражный фильм режиссера Матео Гарроне о коллекции весна-лето – 2021 в стиле карт Таро.

Сейчас весь мир замер в ожидании новых творений Кьюри. Наиболее интригующим считается показ серии Pre-Fall – 2022, вдохновленной романом Жюстины Пикард Miss Dior о сестре кутюрье — Катрин.

Интерес к событию подогрела новость о том, что американский музей NMWA на первую половину 2022 года наметил мероприятие, посвященное достижениям итальянского дизайнера и коллег-феминисток Джуди Чикаго и Меллоди Хобсон. Женщинам присуждены награды от организатора и приятные сюрпризы от спонсора, коим выступил модный дом Dior.

На модном Олимпе становится тесно

Модная коллекция, ставшая причиной массовых рыданий и громких криков радости, переходящих в бурные овации, встречается редко. Модные критики, вспоминая об этом показе, сравнивают его со сценой из трагикомедии Роберта Олтмена Prêt-à-Porter, увидевшей свет в 1994 году (там действительно есть аналогичные кадры). Говорят, что дизайнер Пьерпаоло Пиччоли заставил прослезиться даже своего учителя — самого господина Валентино, присутствующего на показе и сидевшего в первом ряду.

50-летний Пиччоли родился в Италии. Свое мастерство он оттачивал в Fendi (начало 90-х годов прошлого столетия), работая над созданием модных аксессуаров на пару с Марией Грация Чиури. В 1999-м этот творческий тандем перешел к Валентино. С тех пор как Мария Грация Чиури сбежала в Dior (это произошло в 2016 году), Пиччоли в одиночку справляется с обязанностями креативного директора.

Лучшим дизайнером года, по мнению сообщества модельеров и устроителей The Fashion Awards 2018, Пиччоли назвали совершенно справедливо. В прошлом аналогичные награды были вручены Джону Гальяно, Вивьен Вествуд, Александру Маккуину и Фиби Филон.

Dior

Паттерн DiorФото: Dior

Французский модный дом Dior, подаривший миру элегантный стиль New Look, был основан в 1946 году. Уже через год при поддержке Марселя Буссака, считавшегося в то время самым богатым человеком во Франции, Кристиан Диор выступил в Париже со своей первой коллекцией одежды и быстро получил признание в светских кругах. В течение первых семи лет бренд открыл свои бутики в США, Англии, Канаде, Мексике и даже на Кубе.

После смерти Диора главным дизайнером компании стал Ив Сен-Лоран, которого вскоре призвали на военную службу, и потому его место занял Марк Боан. Он проработал на компанию почти 30 лет. Именно Марк Боан и создал знаменитый Dior Oblique Pattern в 1967 году. Узор повторяет логотип бренда и состоит из букв, переплетённых в диагональные линии.

Впервые Dior Oblique Pattern был представлен в коллекции весна-лето 1969 года. Его стали использовать для украшения сумок, чемоданов, им даже украсили ступени в бутике Dior Monsieur.

Модель Салли Фостел с аксессуарами Dior, 1969 годФото: Mirrorpix / Getty Images

В течение полувека Dior Oblique Pattern был частью элегантного и утончённого образа «девушки Dior», но использовался в основном на сумках. Однако в 1996 году в модный дом приходит новый креативный директор — Джон Гальяно, который в 2001 году в своей коллекции прет-а-порте покрыл паттерном почти прозрачные платья и лёгкие блузы, а также сделал паттерн частью коллекции уличной одежды.

Модель в полупрозрачном платье Dior на показе зимней коллекции — 2022Фото: Pierre Vauthey / Sygma / Getty Images

В 2004 году сумку Rasta Boston со светлым паттерном и яркими полосками появилась на рекламе с одной из самых популярных в то время моделей — Жизель Бюндхен. Рисунок повторялся не только на сумках в её руках, но также на пуховике, бельё и даже сноубордической доске. На дополнительных кадрах сессии видно, что её гольфы и обувь также имеют тот же принт.

Рекламная кампания Dior с Жизель Бюндхен, 2004 годФото: Nick Knight / Dior

Модельер Райф Симонс, сменивший Гальяно в 2012 году, отказался от чрезмерного использования логотипа в пользу минималистичного стиля. В его коллекциях с отсылкой к классическим моделям Dior элегантный крой и консервативные цветовые решения исключали использование пёстрого узора. Но такое спокойствие длилось недолго.

Уже через четыре года Oblique Pattern возвращается на подиумы благодаря появлению новой креативной директорки модного дома Марии Грации Кьюри. Тотал лук Рианны, собранный из брендированной одежды, расписные сумки-сёдла, коллаборация с Nike вернули значимость паттерну и на подиумах, и в повседневной носке.

Интересные факты

• В 2015 году Кьюри и Пиччоли получили награду Совета модельеров Америки.
• На футболках, входящих в коллекции дизайнера, присутствуют высказывания ярких представительниц феминистского движения Чимаманды Нгози Адичи и Линды Нохлин.
• Мария Грация Кьюри и Пьерпаоло Пиччоли являются авторами книги Valentino: Objects of Couture. В произведении собрана информация о наследии легендарного итальянского модного дома.
• Идея демонстрировать коллекции в виде фильмов возникла в начале пандемии коронавируса. Совместно с режиссером Маттео Гарроне, впоследствии создавшим ролик «Карты Таро», итальянка устроила кинопоказ «Осень-зима – 2020/2021».