Модели одежды прямого силуэта (с фото)
По своей геометрической форме прямой силуэт в одежде близок к прямоугольнику или квадрату, в зависимости от длины изделия. В одежде прямого силуэта талия не акцентируется, а конструктивные линии (рельефы) не приталивают изделие. Часто одежда прямого силуэта имеет только нагрудные вытачки или же шьется совсем без них. Например, при спущенном рукаве «японка» вытачка открывается в рукав.
Модели прямого силуэта подходит всем типам фигур, так как маскирует их всевозможные недостатки: отсутствие талии, жировые отложения на бочках, излишний объем в области плеч на фоне дисбаланса с узкими бедрами и т. д.
Обратите внимание на фото: прямой силуэт для фигуры-прямоугольника — главный козырь в выборе модели:
Изделия, сшитые на основе прямого силуэта, могут иметь выраженный контур или же мягкий, сглаженный. Здесь все зависит от выбора ткани. Лен, шерсть, хлопковая, джинсовая ткани обозначат четко выраженные очертания прямоугольника, а мягкие драпирующиеся ткани (трикотаж, шелк, тонкая шерстяная ткань) смягчат и округлят форму.
Goyard
Изображение: Goyard
Французская компания Goyard берёт начало в 1792 году. С момента основания она изготавливала сундуки и чемоданы, к концу XIX века заработав репутацию солидного производителя очень качественных вещей. Эдмонд Гояр, управлявший компанией до 1879 года, приложил немало сил, чтобы его дело стало известным за пределами Франции: выпустил первую рекламную кампанию бренда, участвовал в международных выставках и открыл новые магазины в Англии и Соединённых Штатах.
Главная черта бренда Goyard — его консервативность. Почти полтора столетия компания принадлежала одной семье Гояр и до сих пор остаётся в частной собственности. Также Goyard по-прежнему избегает технологий современного маркетинга: образ бренда строился на многолетней репутации, выдержанном стиле и именах в списке клиентов модного дома. «Мы уверены, что нашёптывать кому-то на ушко уже, может быть, и не элегантно, но это уж точно эффективнее, чем кричать о себе изо всех сил», — так объясняют свою позицию в компании. Компания ведёт поимённые списки покупателей, но разглашаются имена далеко не всех клиентов — многие совершают предзаказы анонимно. Среди открытых имён покупателей Goyard известны Артур Конан Дойль, Пабло Пикассо, Коко Шанель. Также бренд производил чемоданы и сундуки для монархов — семьи Романовых и герцогов Виндзорских.
Чемодан Ольги Пикассо (Хохловой)Фото: Bertrand Rindoff Petroff / Getty Images
На узнаваемость бренда значительно повлияло создание парусиновой ткани Goyardine c фирменным паттерном Goyard Chevron в 1892 году. Особенность ткани заключалась в том, что она была мягкой, лёгкой и водонепроницаемой, а также более долговечной, нежели лён, использовавшийся в то время для чемоданной обивки.
Ткань была украшена паттерном, который придумал лично Эдмонд Гояр. Повторяющаяся монограмма состояла из множества точек в форме буквы Y — центральной буквы в фамилии Гояр. Пунктир в рисунке символизирует деревянные полена, отсылая к истории семьи Гояр — предки Эдмонда занимались плотогонным ремеслом. Благодаря тому, что паттерн Goyard Chevron состоит из трёх оттенков, рисунок выглядит объёмным и многослойным, сегодня он напоминает оптические иллюзии Маурица Эшера.
Чемодан в классической расцветке паттерна Goyard ChevronФото: Goyard
Интересно, что и логотип Goyard, и паттерн, хотя и были созданы примерно в одно время, совершенно не перекликаются по стилистике. Если возраст логотипа считывается сразу, то геометрический минималистичный паттерн остаётся актуальным и в современных реалиях. Как говорит компания, «Goyard совершенно не привык подстраиваться под время. Совсем наоборот: он стремится быть вневременным».
Логотип GoyardИзображение: Wikimedia Commons
На протяжении многих лет паттерн Goyard изготавливали исключительно в чёрной расцветке, сочетая его с чёрной или коричневой кожей. Однако после продажи в 1998 году семьёй Гояр компании новому владельцу — Жану-Мишелю Синьолю — Goyard стал осваивать новые цветовые сочетания.
Коллекция сумок Goyard разных цветовСкриншот: сайт Goyard
Несмотря на нарочитую традиционность, Goyard часто выбирают те, кто идут в авангарде культуры. Так, например, именно этот бренд особенно выделяют рэп‑исполнители, отдавая предпочтение и классике, и новым кричащим расцветкам. Журналисты связывают рост популярности бренда среди представителей хип-хоп-культуры с появлением Канье Уэста на показе Comme des Garcons в 2009 году. Тогда образ артиста дополнял чёрный классический чемодан Goyard. Позже компания стала изготавливать персональные заказы для A$AP Rocky и Трэвиса Скотта, которые чаще всего предпочитают яркие современные паттерны.
Канье Уэст с чемоданом GoyardФото: Michel Dufour / WireImage / Getty Images
В 2016 году рэпер и диджей Khaled появился на MTV Video Music Awards в тёмно-синем бомбере, целиком покрытом паттерном Goyard. Компания официально сказала, что никогда не выпускала такой вещи (но надеется, что она сшита хотя бы из фирменных шарфов). На что рэпер ответил, что его душа пропитана Goyard, поэтому ещё он сделает для себя ещё и штаны, и майки — с таким же узором.
DJ Khaled на вечеринке MTV Music Award 2016Фото: Rebecca Smeyne / Getty Images
Полезная инструкция:
Какой крой в моде
Все разновидности вещей могут иметь один из двух вариантов кроя. Давайте рассмотрим их подробнее.
Сложный крой
Актуален уже на протяжении не первого года. Одежда такого кроя, выполняется из простых однородных материалов.
Основные отличительные особенности сложного кроя это:
- Струящиеся драпировки, которые выполняются на мягких материалах (в последнее время наибольшей популярностью пользуется трикотаж);
- Подрезы, вытачки, складки и другие дополнительные элементы, из которых формируются сложные формы (в данном случае предпочтение отдается жестким и прочным тканям).
Такой крой прекрасно способен подчеркнуть достоинства и недостатки любой фигуры.
Простой крой
Простой крой отличается простыми линиями. Однако, актуальная одежда простого кроя не выглядит скучной. Популярные модели обильно декорируются пайетками, металлическими элементами, камнями, стразами. С помощью декора тканям прибавляется дополнительный объем, что может изменить силуэт как в лучшую, так и в худшую сторону.
Например, декор в области бедер, визуально сделает их шире, что будет выигрышно, если у вас слишком узкий таз. А вот дамам с пышным бюстом, стоит отказаться от дополнительных элементов в области груди.
Вещи, представленных видов кроя, могут иметь разнообразные модные принты:
- Геометрические фигуры;
- Полосы;
- Цветочки любых размеров;
- Классический горох (обязательно на черном фоне);
- Анималистические узоры;
- Восточные рисунки;
- Гусиные лапки.
Так же в 2022 году огромным спросом пользуются изделия выполненные в технике печворк, которая создается при помощи комбинации различных фактур тканей. Наиболее часто в таких моделях присутствует кожа, которая весьма актуальна в нынешнем сезоне.
Как научиться рисовать эскизы?
Конечно, чтобы рисовать потрясающе красивые, точные и реалистичные эскизы моделей, нужно обладать талантом художника. Далеко не все могут реализовать на бумаге то, что видится в их воображении. Для себя можно делать хотя бы примерные наброски того, что вам хотелось бы сшить. Технический рисунок, несмотря на кажущуюся сложность, некоторым освоить будет немного проще, чем художественный.
Учиться рисовать художественные эскизы — дело непростое и небыстрое. Начните с тренировок рисования фигуры, стоящей прямо, дальше — изучение и проработка поз. Для этого нужно знать что такое баланс тела, опорная нога и так далее. Необходимо видеть всевозможные мелкие движения кистей, ключицы; понимать, куда упадёт тень при повороте туловища, куда уйдёт бедренная кость при заваливании на ногу и другое.
Способность рисовать придёт с опытом многократных повторов. Больше срисовывайте. Это могут быть эскизы модельеров или фотографии с изображением девушек в разных позах.
Рисовать лучше твёрдым карандашом с маркировкой Т и делать лёгкие, контурные штрихи, которые легко стереть. Не рекомендуется использовать ручку, ведь лишние линии потом стереть будет невозможно. Также потребуется плотная бумага и хороший ластик. А чтобы раскрасить модель — цветные маркеры, чернила или краски.
Рисуем эскиз
Силуэт фигуры должен быть нарисован так, чтобы он показывал одежду в самом выгодном свете. Новичкам проще всего нарисовать прямо стоящую модель.
1. Линия равновесия
Эта линия служит центром тяжести для модели. Она должна быть строго вертикальной и проводится от верха головы до кончиков пальцев ног, вдоль позвоночника. Чтобы изобразить голову, нарисуйте овал.
2. Тазовая зона
На линии равновесия, чуть ниже середины, нарисуйте равносторонний квадрат. Размер квадрата зависит от размера модели: для стройных — небольшой, для крупных — побольше. Если нужно, чтобы бёдра были сдвинуты влево или вправо, соответственно и квадрат смещается немного в эти стороны. Для прямостоящей модели отклонять квадрат не нужно.
3. Торс и плечи
От двух углов тазового квадрата протяните вверх линии торса: они изгибаются посередине для обозначения талии и расширяются вверх к плечам. Плечи должны быть того же размера, что и бёдра. Длина торса должна составлять примерно две головы.
4. Шея и голова
Шея модели должна составлять треть от ширины плеч и половину длины головы. Голова должна быть пропорциональна телу.
5. Ноги
Ноги рисуют длиннее, чем торс. Верхушка каждого бедра должна быть примерно той же ширины, что и голова. От бедра к колену ширина каждой ноги сужается. В колене ширина ноги должна составлять одну треть от самой широкой части бедра. От колена линии сужаются к щиколотке, ширина которой должна быть равна одной четвёртой ширины головы.
6. Ступни и руки
Ступни нарисуйте в виде удлинённых треугольников, примерно одинаковой с головой длины. Руки нарисуйте так же, как и ноги, сужая к запястьям. Дорисуйте пальцы.
7. Силуэт одежды
Уверенными штрихами прорисовывайте одежду, учитывая то, где она облегает тело, а где отходит.
8. Складки и загибы
Для создания различных складок в ткани на рисунке используйте различные линии. Складки можно изобразить свободными, волнистыми линиями. Морщинки — круговыми узорами. Плиссированные складки — выделением прямых краёв.
9. Узоры
Узоры ткани рисовать достаточно сложно. Контур одежды разделите сеткой с отдельными ячейками, а затем, одну за другой, заполните каждую ячейку узором. Так как складки, вытачки и морщины меняют вид узора, его, возможно, нужно будет сгибать или убирать с определённых участков.
10. Тени, краски, оттенок
Линии, которые вы хотите оставить на рисунке, обведите чёрной краской. Сотрите линии, которыми прорисовывали фигуру и все пометки карандашом. Закрасьте одежду в задуманные цвета. Добавьте тень и текстуру: там, где есть глубокие складки, оттенки цвета должны быть более тёмными.
Немного упростить задачу можно, используя готовые шаблоны — не нужно каждый раз вырисовывать фигуры, у вас уже будет силуэт, на котором остаётся дорисовать одежду.
Чтобы не потерять свои идеи, для художественных эскизов заведите альбом (скетчбук), а для технических рисунков можно использовать тетрадь в клетку, где удобно будет записывать все пояснения и расчёты.
Если вы шьёте на заказ, постарайтесь рисовать фигуру как у клиента, отображая его пропорции и формы. Так легче будет подобрать и обсудить фасон, и позволит клиенту представить, как будет смотреться на нём готовое изделие.
Даже если у вас нет цели стать модельером, и вы шьёте только на себя, прорисованные эскизы будущих изделий позволят детально продумать каждую мелочь и облегчит дальнейшее построение выкроек.
sew-myself —— кройка и шитьё
Важные тренды
Во всем этом буйстве новых оригинальных решений и проявлений индивидуальности каждого бренда, нам все же удалось выделить список единых трендов.
Три главных цвета весны по версии Max Mara…
…с которыми согласились и многие другие дизайнеры. Звания оказаться в этой трендовой палитре заслужили серый и бежевый цвет, а также вся гамма пастельных тонов.
К слову, в коллекции Max Mara в Милане громко заявили о себе и другие актуальные тренды: многослойность, накладные карманы, монохром, прямой крой и создание акцента на талии.
Неон
В 2020 сезоне дизайнеры не отходят от идеи внедрения неоновых акцентов в привычные базовые образы. Всего пара ярких жизнерадостных штрихов, и образ тут же приобретает новое стильное прочтение.
Интересно, что в тандеме с темными вещами неоновые вкрапления выглядят еще более сочными и стильными.
Комбинезоны
Показ мод в Милане окончательно утвердил актуальность комбинезонов в сезоне весна-лето 2020. В тренде большой выбор моделей – от лаконичных однотонных до ярких принтованных. Особую популярность завоевали комбинезоны в стиле сафари с завышенной посадкой, накладными карманами и ремнем на талии.
Если комбинезон из тонкой ткани, его следует заправить в высокую обувь на каблуке – так диктует мода 2020 сезона.
Острые воротники
Иногда самую простую одежду выдает трендовая деталь, например, такая, как острый воротник. Если такая фишка присутствует в образе, сразу становится понятно – эта девушка знает толк в трендах. К слову, такие воротники могут быть накладными и контрастными по цвету к вещи.
Гиперобъем
Гиперобъемные силуэты в качестве отдельной тенденции проявили себя еще несколько сезонов назад. На Миланском показе они были все так же актуальны, и неизменно часто проявляли себя в акцентных рукавах.
Необычные рукава
К слову, рукава теперь могут быть не только объемными, но и деконструированными, как на показе N.21 в рамках Миланской Недели моды. По мнению креативного директора бренда, рукава нужны вовсе не как функциональный элемент, а как изюминка и украшение вещи.
Асимметрия
С прошлых сезонов сохранила свои права и асимметрия. Дизайнеры лишь придумывают все новые способы для ее воплощения. Для рядовых модниц приемлемы все же более консервативные версии асимметрии – интересный подол или игра с кроем на запах.
Акцент на талии
Акцент на талии – это безоговорочный тренд ведущего сезона. Дизайнеры не устают придумывать все новые способы, как его воплотить на практике. Из последних идей – кожаный ремень на верхней одежде и поясные сумки в сочетании с жакетами.
Прозрачность
У каждого дизайнера была своя норма дозволенности в проявлении этого тренда. Некоторые ограничивались органзой в сочетании с базовыми однотонными вещами или отдельными вставками, а другие пускали в ход эпатажную прозрачность, которая не допускала соседства даже с нижним бельем. Для будничных луков отлично подойдет модное белое кружево, которое лишь намекает на прозрачность фактуры.
Бахрома
Среди актуального декора на первый план вступает бахрома. Наиболее ярко она проявила себя в дизайне платьев и юбок. Но некоторые модницы взяли на вооружение и сумки с длинными кисточками, которые весьма органично смотрятся в летних образах.
Интересно: Неделя моды в Нью-Йорке 2020
Аксессуары
Помимо уже привычных металлических цепей и шелковых платков, на Неделе моды наметилось еще несколько трендов среди аксессуаров.
Бренд Gucci агитировал за дерзость и представил кожаные портупеи, крупные кресты, шейные бондажи и шляпы с кожаными ремешками. Было предложено сочетать такие самодостаточные детали с вполне невинными вещами, ведь на показе было много «школьных» костюмов, легких романтичных платьев и блуз из кружева.
Во многих топовых коллекциях были замечены разнообразные косынки и тонкие ободки. Можно с уверенностью сказать, что это одни из самых модных аксессуаров для теплого сезона.
Стильной фишкой многих образов стали высокие гетры, кепки и галстуки. Многие дизайнеры уделили достаточно внимания солнечным очкам, полагаясь на эффектность их крупной формы.
Приталенный + акцент на бедра
Также как и приталенный делает образ очень женственным. Главным его достоинством является то, что он шикарно смотрится на любой фигуре.
В новом сезоне огромной популярностью пользуются пышные юбочки. Они могут быть выполнены из любого материала. Молодым и дерзким стоит присмотреться к юбке-солнце из кожи.
Если вы предпочитаете нежность и романтику, то отдайте предпочтение воздушным тканям. Самые невесомые юбки могут напоминать пачку балерины. Любая модель, в сочетании со спортивной обувью, прекрасно впишется в стиль кэжуал. Оценить всю прелесть трендовых моделей юбок можно, взглянув на фото.
НАПРИМЕР:
Предположим, что вам надоело каждое утро ломать голову на тему того, что надеть на работу, и вы хотите внедрить принцип униформы в свой рабочий гардероб.
Предположим также, что работаете вы в офисе без дресс-кода, и сочетания smart casual — это то, что вам нужно. И вы хотите чтобы в течение минимум месяца комбинации одежды не повторялись, чтобы не было ощущения что вы все время ходите в одном и том же (то есть вам нужно, чтобы из вашего набора получалось минимум 20+ оригинальных сочетаний).
Вы изучили свой тип фигуры и свою палитру, и отобрали 3 сета, которые для вас работают:
- блузка прямого рубашечного кроя + узкие брюки (обувь: ботильоны / ботинки);
- юбка А-силуэта + трикотажный топ / водолазка по фигуре (обувь: ботильоны / туфли на каблуке);
- платье по фигуре + ботильоны/туфли на каблуке.
Каждый из этих сетов и станет вашей рабочей униформой, давайте условно назовем их униформа А, униформа Б и униформа С.
Если мы разберем эти силуэты на составляющие, то вот что вам будет нужно для того, чтобы собрать ваш новый рабочий гардероб:
- блузки прямого рубашечного кроя в вашей цветовой палитре;
- узкие брюки вашего кроя и в вашей цветовой палитре;
- юбки А-силуэта в вашей цветовой палитре;
- трикотажные топы и/или водолазки в вашей цветовой палитре;
- платья вашего кроя и в вашей цветовой палитре;
- ботильоны на каблуке;
- ботинки на невысоком каблуке;
- туфли на каблуке.
Теперь осталось разобраться с тем, какое количество каких вещей вам нужно для функционального гардероба.
На фото: платье Charuel, коллекция AF — 2018/19
На фото: платье Charuel, коллекция AF — 2018/19
Gucci
Фото: Gucci
Модный дом Gucci начался с флорентийского магазина кожаных изделий и багажа, открытого в 1921 году Гуччио Гуччи. Клиентами этого магазина стали местные аристократы, увлекающиеся верховой ездой. Поэтому Гуччи в коллекциях воплощал идеи, взятые из конного спорта.
Мировая слава к Gucci пришла после того, как компанию возглавил Альдо Гуччи — старший сын основателя модного дома. После смерти отца он переехал в США и открыл несколько бутиков по всему миру. Также Альдо придумал знаменитую монограмму бренда Gucci — две буквы G, переплетённые между собой, — которая в дальнейшем стала символом бренда.
Первым фирменным паттерном модного дома считается ромбовидный Gucci Diamante (с итал. «бриллиант Гуччи»), появившийся ещё в середине 1930-х годов. Его использовали только для сумок, и за почти столетие он не изменил своего предназначения: сумки с Gucci Diamante отсылают к ретро и классике.
Паттерн Gucci DiamanteИзображение: Gucci
Однако самый узнаваемый паттерн — GG Canvas — был разработан во время Второй мировой войны. В связи с нехваткой кожи, которая подчистую уходила на пошив армейских сапог, Гуччи приходилось изготавливать дамские сумочки из парусины (на англ. «canvas»), на которую и наносился узор. GG Canvas изначально выглядел как соединённые тёмно-коричневые ромбы, напоминающие узор Diamant, но в центре пересечения линий теперь был выткан логотип GG.
Магазин Gucci, 1979 годФото: Thomas J O’Halloran / US News & World Report Magazine Photograph Collection / PhotoQues t/Getty Images
GG Canvas оставался неизменным многие годы, пока в 2006 году креативной директоркой модного дома не стала Фрида Джаннини. Она модифицировала узор, назвав новый рисунок Guccissima, что можно было бы перевести на русский как «Сверхгуччи». Позже появилась и его мини-версия под названием Microguccissima. Узоры Guccissima более компактны относительно GG Canvas и наносятся тиснением на кожаные вещи.
Кожаный клатч с паттерном GuccissimaФото: Gucci
Сегодня фирменный паттерн и его вариации используют не только на сумках: узор наносят и на одежду, и на аксессуары, и на обувь. Даже самый дорогой товар бренда, кожаный ремень с платиновой пряжкой и бриллиантами за 250 000 долларов, конечно же, имеет рисунок GG Canvas.
Паттерн GG Canvas на комплекте для спальни: покрывале, пижаме и домашней обувиФото: Tinseltown / Shutterstock
В этом году бренд посвятил GG Canvas целую рекламную кампанию A World in Blue GG Monogram, где все предметы вокруг моделей, включая автомобили, телефоны и стены, имеют только одну раскраску — синего паттерна Gucci. Ролик отсылает к 1970-м годам, когда модный дом выпустил несколько предметов линейки одежды Ophidia в синей расцветке.
Одежда «трапеция»: модели трапециевидного силуэта
Трапециевидный силуэт характерен для расклешенной одежды. По своей геометрической форме он соответствует трапеции, где короткая линия приходится на плечи, а широкая — на низ изделия. Степень клешения в женской одежде этого силуэта может быть разной, но линия талии не подчеркивается и теряется в общем объеме.
Силуэт одежды «трапеция» — блузы, сарафаны, платья, а также верхняя одежда с небольшим клешением по низу — делают полную фигурку стройнее и хорошо смотрятся на женщинах небольшого роста.
Юбки, расклешенные к низу и имеющие трапециевидную форму, подходят многим женщинам. Юбка-клеш, полусолнце, солнце, с врезными клиньями, высоким годе, длиной до колена или в пол всегда в центре внимания и присутствуют в гардеробе любой женщины.
Dior
Паттерн DiorФото: Dior
Французский модный дом Dior, подаривший миру элегантный стиль New Look, был основан в 1946 году. Уже через год при поддержке Марселя Буссака, считавшегося в то время самым богатым человеком во Франции, Кристиан Диор выступил в Париже со своей первой коллекцией одежды и быстро получил признание в светских кругах. В течение первых семи лет бренд открыл свои бутики в США, Англии, Канаде, Мексике и даже на Кубе.
После смерти Диора главным дизайнером компании стал Ив Сен-Лоран, которого вскоре призвали на военную службу, и потому его место занял Марк Боан. Он проработал на компанию почти 30 лет. Именно Марк Боан и создал знаменитый Dior Oblique Pattern в 1967 году. Узор повторяет логотип бренда и состоит из букв, переплетённых в диагональные линии.
Впервые Dior Oblique Pattern был представлен в коллекции весна-лето 1969 года. Его стали использовать для украшения сумок, чемоданов, им даже украсили ступени в бутике Dior Monsieur.
Модель Салли Фостел с аксессуарами Dior, 1969 годФото: Mirrorpix / Getty Images
В течение полувека Dior Oblique Pattern был частью элегантного и утончённого образа «девушки Dior», но использовался в основном на сумках. Однако в 1996 году в модный дом приходит новый креативный директор — Джон Гальяно, который в 2001 году в своей коллекции прет-а-порте покрыл паттерном почти прозрачные платья и лёгкие блузы, а также сделал паттерн частью коллекции уличной одежды.
Модель в полупрозрачном платье Dior на показе зимней коллекции — 2022Фото: Pierre Vauthey / Sygma / Getty Images
В 2004 году сумку Rasta Boston со светлым паттерном и яркими полосками появилась на рекламе с одной из самых популярных в то время моделей — Жизель Бюндхен. Рисунок повторялся не только на сумках в её руках, но также на пуховике, бельё и даже сноубордической доске. На дополнительных кадрах сессии видно, что её гольфы и обувь также имеют тот же принт.
Рекламная кампания Dior с Жизель Бюндхен, 2004 годФото: Nick Knight / Dior
Модельер Райф Симонс, сменивший Гальяно в 2012 году, отказался от чрезмерного использования логотипа в пользу минималистичного стиля. В его коллекциях с отсылкой к классическим моделям Dior элегантный крой и консервативные цветовые решения исключали использование пёстрого узора. Но такое спокойствие длилось недолго.
Уже через четыре года Oblique Pattern возвращается на подиумы благодаря появлению новой креативной директорки модного дома Марии Грации Кьюри. Тотал лук Рианны, собранный из брендированной одежды, расписные сумки-сёдла, коллаборация с Nike вернули значимость паттерну и на подиумах, и в повседневной носке.
