Matty bovan wins the 2021 international woolmark prize

Matty Bovan

Показ британского дизайнера Matty Bovan на Лондонской неделе моды для сезона осень-зима 2022-23 запомнился не только Ириной Шейк, в качестве звездной модели.

@londonfashionweek

РЕКЛАМА — ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ

Сказать, что эта была самая яркая и необычная коллекция за всю Неделю моды – это не сказать ничего. Кружева, частицы народных ремесел, шотландская шерсть, многослойность и нестандартные фасоны – все это соединилось в диффузной коллекции дизайнера.

@babbym

Интересно, что для показа вещей дизайнер пригласил мускулистых мужчин – они облачились в необычные платья, демонстрируя желание автора создавать гендерно-нейтральные вещи. Во время разработки он примерял вещи и на себя – это новый взгляд, основанный на свободе, принятии и толерантности.

Практически все вещи, которые показали на подиуме, были результатом коллаборации Matty Bovan с ведущими брендами одежды. Джинсы от Calvin Klein, кроссовки от Converse All-Star, спортивный костюм от Adidas.

Кто дизайнер

В 2015 году Мэтти Бован окончил лондонский модный колледж Central Saint Martins, получив магистерскую степень по направлению трикотажа. Выпускная коллекция не осталась незамеченной: сложные, похожие на носимые вязаные скульптуры вещи принесли дизайнеру творческую премию L’Oréal Professionnel, премию LVMH Graduate Prize для выпускников и стажировку в Louis Vuitton под руководством Николя Жескьера. За этим последовало знакомство с Кэти Гранд, которая взялась курировать талантливого юношу, сотрудничество с Marc Jacobs в роли иллюстратора — его рисунки были использованы в коллекции весна-лето 2016 — и работа для Miu Miu, где Бован оформлял манекены для презентации. Везде дизайнер привносил свое уникальное видение в лучших традициях лондонской смелости — и это даже до того, как состоялся дебют его именной марки.

Мэтти Бован в своей студии в Йорке

Сейчас Бовану 30 лет, он живет и работает в родном Йорке, и ему достались сразу две основные награды International Woolmark Prize: главный приз и награда имени Карла Лагерфельда, и это всего лишь второй случай в истории премии. Секрет его успеха, кажется, очень прост — кроме очевидного творческого таланта это любовь к ручному труду. «Мне нравится трогать все руками, делать, шить, вязать. По мере развития машинных технологий ручное мастерство обретает все большую ценность. Представьте, что можете напечатать свитер дома на 3D-принтере — а однажды это произойдет, — но элемент ручного труда в нем все равно необходим», — дизайнер.

Bovan won the 2021 International Woolmark Prize and the Karl Lagerfeld Award for Innovation, becoming only the second designer to win both awards in the same year.

The New York Times

June 14, 2021 17:31:06 IST

Matty Bovan. Image via Twitter

By Elizabeth Paton

Matty Bovan presented his first solo catwalk show at London Fashion Week in 2018. One of Britain’s most colourful fashion stars, with distinctive rainbow streaks in his hair, he is known for his bold palettes and intricate knits. This week, Bovan won the 2021 International Woolmark Prize and the Karl Lagerfeld Award for Innovation, becoming only the second designer to win both awards in the same year. (The first was Edward Crutchley in 2019.)

The winner of the Woolmark competition — finalists use Australian merino wool to create collections — receives $200,000 AUD ($155,000); the Karl Lagerfeld award is worth AUD$ 100,000 (US$ 77,000).

Here, Bovan explains why the awards matter and what he is going to do next.

Why is winning the Woolmark Prize so important?

The theme of the competition this year was “Less is More,” with a particular focus on sustainable practices and supply chain connections, and showing how wool can be seen as a responsible material. These are themes that have been at the centre of my work from the very beginning, and those are now more and more important to the wider conversation. So it was wonderful to receive attention for practices like using deadstock fabric and promoting local artisan crafts.

I’m based in York, about four hours north of London, and I worked with local craftspeople and manufacturers to make the pieces. I did a lot of the dying process myself, in my studio. Everything was made in Britain, but through the competition I learned a lot about raw materials and the processes behind them. The experience has opened my eyes to how I can be an even better brand and designer in that respect.

It’s a huge honour, and I am so excited about where the wins will take me. The money will help me develop the world I have already been building and bring it to new audiences.

What was the idea behind your collection?

I called it Ode to the Sea, and the six looks drew inspiration from travelling and escapism: going through a traumatic event, going down and being submerged under the waves before eventually coming out the other side. There is, of course, a parallel to the moment we are living in. But I also saw it as a great way of pushing myself to find new permutations of what you can do with wool.

Some of the black-and-white intarsia knitted garments looked like they had been blown in severe gales. We made custom jacquards and swollen, chunky handmade cable knits. And we created an interpretation of Admiral Nelson’s jacket — Nelson was a famous 17th-century British naval officer — that looked like it had been torn apart and warped before being put back together.

The last 15 months have turned the fashion industry upside down. What was it like trying to build a business in that environment?

It was very tough. There were so many unknowns, and it could feel very isolating at times. Handicraft has always been a huge saviour for me, so I really just threw myself into my work. I’m not based in London, so I am used to working remotely. But I missed the camaraderie of fashion.

The whole fashion week calendar changed, and so that meant I went from massive runway shows to shooting my last two presentations on a very small scale here in York pretty much on my own.

But the pandemic made me ask myself a lot of questions: What is British design? What does it mean to be a British designer? What do I want my legacy to be? The period made me realise I want to work on more special pieces, designs that could be future heirlooms.

Do you think it’s possible for designers to build brands outside traditional fashion capitals?

Totally. I hope I can be something of an inspiration. A lot has changed in the past five to 10 years as a result of the internet. Living in those major cities is so expensive, and you aren’t necessarily going to make a lot of money, or even enough to survive. The stress can be overwhelming. I love London — I am not against it — but leaving it allowed me to create my own space, make mistakes and really understand what I was trying to say with my designs.

I’m very committed to helping build a hub up here in the north of England. I teach, and there are a lot of talented students, too. The pandemic might change mindsets. Lots of people are choosing to leave these huge cities in exchange for a better quality of life.

What are your tips to aspiring designers hoping to break into the fashion world?

Keep pushing your creative boundaries. We are all addicted to our phones and laptops, and it can get oppressive. Take yourself outside your comfort zone and add new skills to your repertoire.

Elizabeth Paton c.2021 The New York Times Company

Updated Date:

June 14, 2021 17:31:06 IST

Другие интересные показы LFW

Raf Simons в цифровом формате показал коллекцию, вдохновленную картиной «Нидерландские пословицы». Это вылилось в минимализм, сочетающийся с футуризмом и инновациями.

@londonfashionweek

Vivienne Westwood решила остановиться на простых принтах – клетка и полоска. Почти все представленные образы – это принтованные тотал-луки. Любопытно, что в основу своей коллекции она положила вовсе не тонкости оформления, а дух Года Тигра – властного, яркого, опасного.

Дизайнеры Erdem не стали выходить за рамки привычек и представили наряды в присущем для них этническом стиле.

@erdem

PAUL & JOE балансировали между скоромностью, функциональностью и современностью. Наряды бренда вобрали частицы ретро или винтажа, дополненные остротрендовыми материалами и декором.

Неделя моды в Лондоне осталась позади – более сотни дизайнеров показали свое виденье на моду для предстоящего осенне-зимнего сезона. Теперь же пришло время посмотреть на итальянские старания – перемещаемся на Milano Fashion Week!

Следите за Неделями моды вместе с редакцией журнала DRESS!

Что это за марка

Именная марка британского дизайнера Мэтти Бована Matty Bovan дебютировала со своей сольной коллекцией на неделе моды в Лондоне в 2018 году — тогда шоу, которое курировала стилист и основательница журнала Love Кэти Гранд, произвело фурор: модели выходили на подиум в многослойных платьях, сшитых из дюжины разных по цветам и фактурам тканей, и с гроздьями воздушных шаров на головах. С тех пор каждое шоу марки было не менее ярким и впечатляющим, хотя искушенную лондонскую публику авангардом удивить трудно.

Начинавшаяся как женская, марка очень быстро стала агендерной: Бован не работает с «мужскими» или «женскими» лекалами, создавая конструкции из пряжи и лоскутов, скорее похожие на носимые скульптуры, чем на практичную одежду. Очевидный модный предшественник Matty Bovan — Вивьен Вествуд, но коллекции молодого дизайнера еще более чистые в плане творчества и не нагруженные политически («Я всегда говорю — я не политический дизайнер», — любит Мэтти Бован), а среди референсов уживаются древние сказки и футуризм, «Бегущий по лезвию», «Безумный Макс», «Чужой» и «Район № 9», эскапизм и утопия.

Matty Bovan осень-зима 2021

Conner Ives

Для бренда Conner Ives – это была дебютная Неделя моды и те, кто уже знаком с компанией, с нетерпением ждали выхода его моделей. Ожидания оправдались – он создал атмосферную коллекцию с выраженной американской энергетикой.

@connerives

Одежда из коллекции FW 2022-23 идеально подойдет молодым девушкам, которые любят листать модные журналы и смотреть шоу про ТОП-моделей.

@connerives

На контрасте с юностью и беззаботностью, модельер показал и более сдержанные, элегантные вещи. Чего стоит один только бушлат, будто созданный для фильма «Дьявол носит Prada», скомбинированный с яркими лакированными сапогами.

@connerives

Где это купить и сколько это стоит

Большинство авангардных вещей Matty Bovan так и остаются подиумными образцами, но кое-что все же можно купить на ретейлера Matchesfashion — и даже там большинство вещей представлено в единственном экземпляре. Цены на вещи ожидаемо не самые демократичные: так, футболка с графичным принтом (возможно, самая простая по крою и по стилизации вещь марки) обойдется в 8000 рублей, вязаный кардиган будет стоить 59 000 рублей, а джинсовая куртка сложного кроя с декоративными нашивками — 110 000 рублей. На сайте Matty Bovan также есть раздел , там бывают представлены отдельные вещи, украшения и мерч, а сейчас за £18 можно найти зины — лимитированный яркий самиздат, позволяющий погрузиться в эстетику марки.

instagram.com/babbym

Почему нам нравится эта марка

Каждая коллекция Matty Bovan — сказочная история не только внешне, но и концептуально. Так, последняя осенне-зимняя была морским легендам, которых в Британии предостаточно: дизайнер собирал их по небольшим приморским городишкам и умело визуализировал — поэтому модели носили на плечах конструкции, похожие на ловушки для крабов, гигантские пайетки отсылали к рыбьей чешуе, а рыбацкие сети превращались в накидки-шлейфы. Когда за первым ярким впечатлением от коллекции стоит цельная история, получается не просто эпатаж ради эпатажа, а грамотный синтез дизайнерской мысли и дизайнерского ремесла.

Matty Bovan осень-зима 2021
Matty Bovan осень-зима 2021

Ремесло — вообще сильная сторона Matty Bovan, и в каждой коллекции она используется на полную катушку. Бован с самого начала охотно работает с трикотажем, и сейчас на волне большого на необычные вязаные формы его работы выглядят не только интересно, но и актуально — ими хочется разбавить привычную и удобную, но скучную базу.

Победа в International Woolmark Prize тоже не случайна: премия ориентирована не только на дизайн и креативность, но и на практики устойчивого развития, и у Matty Bovan в этой сфере все хорошо: в коллекциях много дедстока (складских остатков материалов) и старых тканей и пряжи, а над вещами работают локальные мастера из Йорка — дизайнер сам ищет ремесленников и возрождает британские традиции ткачества и вязания. Это история не про тренды, не про новое ради нового, а про творческое высказывание через ремесло: «Пандемия заставила меня задать себе множество вопросов: что такое британский дизайн? Что значит быть британским дизайнером? Каким я вижу свое наследие? За это время я понял, что хочу работать над особенными вещами, которые могут стать семейными реликвиями в будущем», — дизайнер, и кажется, что это единственный верный подход к моде в нынешние времена.

Разработка коллекции для International Woolmark Prize

Matty Bovan Wins the 2021 International Woolmark Prize

This year’s awards centred on sustainability throughout the creative process and future-proofing designs.

June 14, 2021

Text: Rocio Fabbro

British designer Matty Bovan has been announced as the winner of the 2021 International Woolmark Prize and the Karl Lagerfeld Award for Innovation following a special virtual event.

Through the lens of this year’s theme, ‘Less is More’, judges primarily focused on sustainable practices, with a spotlight on Australian Merino wool as the green thread in responsible fashion.

The illustrious panel, consisting of industry experts Carine Roitfeld, Ib Kamara, Shaway Yeh, Sinéad Burke, Tasha Liu, Thom Browne, Tim Blanks and Julie Davies, praised Bovan’s intricate weave designs, powerful color combinations and sustainable approach.

“He is pure fashion, he makes me dream and he reminds me of a young Vivienne Westwood or a John Galliano and we desperately need that sort of designer in the fashion world of today,” said Roitfeld.

Based in York, Bovan collaborated with local businesses, craftspeople and artisans through his tight supply chain network. He breathed new life into discarded fabric through the use of roll end cloth from AW Hainsworth, and processes such as screen printing and hand painting.

Judges also commended Bovan’s ability to approach fashion both sensibly and conceptually. The sort of ingenuity that Bovan employs in his designs and in his sourcing processes innovates the industry and paves the way for sustainable fashion and production.

“Matty is truly and authentically creative, proving and representing that everything starts from pure creativity,” said Browne. “He is also true to himself as a creative, a true individual and true individuals are the best leaders. For me, there is nothing more inspiring than young artists who are unique and true to themselves.”

This is the second time in the award’s modern iteration that a single designer has one both major prizes.

“It’s a huge honour to win these prizes and I’m so excited for where it’s going to take me – I was already so thrilled with the Woolmark Prize platform and experience,” said Bovan. “Being a part of the International Woolmark Prize has really helped elevate my brand and elevate my awareness and knowledge of how I operate as a business and as a label. It’s been amazing and I have loved every minute of it.”

One of Bovan’s most notable pieces in this year’s competition were the Intarsia knitted garments. With a wind-tossed appearance, these pieces portray ghostly figures in black and white. In close collaboration with AW Hainsworth and using images from Bovan’s archives, the resultant creations are surprisingly made from 100% Merino wool.

This year’s other finalists include Bethany Williams (UK), Casablanca (France), Kenneth Ize (Nigeria), LECAVALIER (Canada) and THEBE MAGUGU (South Africa).

Куда и как это носить

Вещи Matty Bovan простыми точно не назовешь, это больше искусство, чем практичная одежда

И все же в современном гардеробе стоит иметь пару вещей-заявлений — таких предметов, которые даже в сочетании с самыми простыми штанами и футболками обратят на себя внимание. К тому же это на показах и в лукбуках образы собраны так, что сложно понять, где одна безумная вещь переходит в другую, — если разобрать комплекты на составляющие, то получатся куда более привычные формы вроде объемного кардигана с контрастным рисунком (носите такой с бланковой футболкой и широкими брюками) или оверсайз-куртки (идеальна с грубыми ботинками и черными джинсами)

Matty Bovan весна-лето 2021
Matty Bovan весна-лето 2021