Оливье рустен

Tyga сейчас

16 февраля 2020 года дискография Tyga пополнилась 6-м студийным альбомом «Kyoto». Одновременно с ним появился свежий сингл «Taste», записанный при участии рэпера Offset. В рейтинге Billboard Hot 100 в Америке он достиг 8-го места, став первой за 3 года записью Tyga, попавшей в хит-парад. Также музыкант принял участие в записи сингла «Kream» рэп-исполнительницы Iggy Azalea.

Tyga и Iggy Azalea исполняют песню «Kream»

Рэпер регулярно дает концерты и гастролирует. В мае 2020 года он посетил Россию, выступив в московском клубе «ГЛАВCLUB GREEN CONCERT»

Сейчас, помимо музыкальной карьеры, Tyga занимается актерской деятельностью – в частности, он вошел в актерский состав 3-го сезона хоррор-сериала «Крик».

Tyga в 2018 году

Одним из важнейших людей в жизни рэпера является сын. Фото мальчика часто появляются в «Инстаграме» музыканта, сильно контрастируя с фотографиями концертных выступлений, полуобнаженных девушек и неприличных жестов в исполнении самого Tyga.

Тайный рецепт

Именно в период расцвета ресторана в меню «Эрмитажа» появляется тот самый знаменитый салат оливье. Правда, Гиляровский в своём очерке пишет, что оригинальный рецепт был утерян.

«Считалось особым шиком, когда обеды готовил повар-француз Оливье, ещё тогда прославившийся изобретённым им «салатом оливье», без которого обед не в обед и тайну которого не открывал. Как ни старались гурманы, не выходило: то, да не то», — писал журналист.

Рецепт салата оливье в журнале «Наша пища» (№6 за 1894 год), рубрика «Вопросы и ответы»
RT

Рецепт того салата удалось разыскать в журнале «Наша пища» за 1894 год: «Изжарить рябчика, остудить, нарезать небольшими ломтиками; приготовить сваренный (нерассыпчатый) картофель, также ломтиками, и ломтики свежих огурцов, затем прибавить капорцев и оливок; всё это перемешать и залить вдоволь нижеследующим соусом.В обыкновенный холодный соус провансаль прибавить «Сою Кабуль» до темноватого цвета и пикантного вкуса, замаскировать сверху раковыми шейками, листочками салата, латука и немного рубленым ланспиком. Подавать очень холодным в хрустальной вазе, как маседуан из фруктов».

«По сути, Люсьен Оливье популяризировал использование майонеза. Это подтверждает теорию, что он действительно был французом из Прованса», — считает Николя де ля Бретеш.

Он напоминает, что во Франции салат оливье называют русским салатом. Однако есть ещё одно аналогичное блюдо: «На мой взгляд, это очень похоже на то, что во Франции мы называем салатом маседуан («по-македонски». — RT). Эти салаты довольно близки по своему типу. По сути, это множество ингредиентов, которые перемешиваются с соусом, который всё это связывает между собой».

Журналист Наталья Леонова, которая долгое время изучала документы и собирала легенды о Люсьене Оливье, считает, что Гиляровский в своей статье опирался на образы: «Есть стойкая легенда, что готовить рябчиков и другие ингредиенты Оливье помогали подмастерья. Но он никого не допускал тогда, когда делал свой сногсшибательный соус. И якобы кто-то в замочную скважину это подсмотрел, а потом, став поваром в гостинице «Москва» (бывшая «Большая московская»), этот соус повторил. Но если рассуждать логически: как можно в замочную скважину увидеть, сколько человек добавляет перца, соли и других ингредиентов?»

Том Форд

Том – личность многогранная. Он занимается дизайном одежды для бренда имени себя — Tom Ford, а в свободное время пробует другие профессии. Одной из самых успешных его попыток стала работа в кино на посту режиссера – в его фильмографии числятся фильмы «Под покровом ночи» и «Одинокий мужчина».

Том Форд

Путь всемирно известного модельера он начал в конце 80-х. Сначала занимал пост дизайнера для линейки Perry Ellis бренда Marc Jacobs, а в 1990 получил место дизайнера женской одежды модного дома Gucci. В 1994 мужчину повысили до креативного директора. В 2007 он решил заняться собственным брендом и открыл первый бутик в Нью-Йорке.

Одежда от Тома Форда – это намеренная демонстрация статуса

Модельер уделяет внимание даже незначительным деталям, придерживаясь мнения, что богатые должны демонстрировать свою состоятельность. Прослеживается эта тяга к шику и в бутиках бренда, где стоят мраморные камины, столы с крокодиловыми вставками, а пол украшают ковры из натуральной бобровой шерсти

@tomford

Alexander Laguta

Александр Лагута занимается
цифровым UI/UX дизайном и брендингом. Опыт работы дизайнера превышает 17 лет,
что позволило ему установить почасовую ставку в 80$. Как утверждает сам
Александр, он «любит делать вещи простыми и прямолинейными».

За свою карьеру Александр Лагута вывел вперед немало
проектов, будучи арт-директором. Также он владеет навыками CSS проектирования. Это
позволило стать автором огромного количества веб-дизайн, цифрового UI и
брендинг проектов.

Александр Лагута вместе с женой Екатериной создали небольшое
агентство Fuge. Они
создают дизайн интерфейсов и анимацию, как самодостаточная творческая группа.
Их совместные и авторские проекты не раз удостаивались наград от Website of the day, Honorable mention, Kudos
и др.

Александр Лагута

Одним из проектов, который получил награду Website of the day, является их личный веб-сайт fuge.ru.

Александр Лагута

Александр часто использует анимацию фона в разработке веб-дизайна. Он создает дизайны сайтов для десктопных и мобильных версий. Также он создал внешний вид большого количества мобильных сервисов. Один из примеров — проект Golden Suisse.

Александр Лагута

09.

Слава Корнилов

Одежда и обувь

Одежда Balmain – это в первую очередь платья. Классическое платье-футляр ты тут вряд ли найдешь – даже прямой, понятный крой почти всегда сопровождается выразительными плечами, необычной отделкой или асимметрией.

@balmain

Похожая ситуация складывается и с костюмами – брючными или с юбкой. В основу положены традиционные силуэты, но в итоге модели получаются экстравагантными, узнаваемыми и даже слегка авангардными.

РЕКЛАМА — ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ

@balmain

Получается, что для строгого делового стиля в Balmain собрать гардероб будет не просто. Если же дресс-код на работе не такой категоричный, то смело можно выбирать пиджаки и костюмы Balmain.

@balmain

Современный лук не мыслим без денима – он в ассортименте модного дома тоже представлен. Такой же оригинальный, стильный и смелый, как и другая одежда.

@balmain

РЕКЛАМА — ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ

@balmain

На комбинезоне из джинсовой ткани можно проследить одну из фишек модного дома – любовь к сочетанию фактур. Тут и строгий, грубый деним, и мягкие вставки.

@balmain

Большой выбор уютной одежды, идеальной для повседневного городского лука. Это брюки и юбки, теплые кардиганы, джемперы и свитеры.

@balmain

В межсезонье в ассортименте появляются пальто, тренчи и плащи, а также куртки.

@balmain

РЕКЛАМА — ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ

Часто дизайнеры Balmain полагаются на острую моду и тренды – их коллекции полны актуальной одежды, которая будет модной здесь и сейчас. При этом, есть и некая база – но не в классическом понимании базового гардероба, а именно в духе модного дома.

@balmain

С обувью ситуация обстоит примерно также – на ряду с базовыми белыми кедами и кроссовками существуют довольно занятные кроссовки с трикотажным голенищем до самых бедер и мокасины на выступающей по краям подошве.

@balmain

Мужской гардероб в стиле Balmain получится не менее ярким и смелым, чем женский, но надо сказать, что мужская одежда у модного дома чуть сдержаннее.

@balmain

Кто такой Оливье Рустен? | Solemate.ru

Все, что вам нужно знать о новом коллабораторе Nike– Оливье Рустене

Имя Оливье Рустен ни о чем не говорит сникерхедам, но это лишь вопрос времени, пока имя Французского дизайнера не стало нарицательным. Рустен движется очень быстро, а его работа еще быстрее. Для Nike не было сомнений кого выбрать для совместной летней коллекции. Всего за пять лет, юный креативный директор возродил французский модный дом Balmain, благодаря своему таланту, любви в роскоши, и страсти к социальным сетям, он перевел его в новую эру.

Возможно страсть Рустена к футболу стала краеугольным камнем этой спортивной коллаборации, однако его страсть к роскоши определенно не осталась на скамье запасных. В этой статье – все, что вам нужно знать о молодом французском дизайнере, участнике коллаборации NikeLab x Olivier Rousteing, которая выходит сегодня, 2 Июня, в магазинах NikeLab.

Онсобиралсястать юристом.

Не смотря на желание работать в модной индустрии, в 16 лет Рустен поступил в юридическую школу, сразу после окончания средней. “Я думаю, я стал бы хорошим юристом,” – сказал он в интервью для Out Magazine в 2014. “Но это не для меня. Это не сделало бы меня счастливым”. Вскоре, он перешел в уважаемую школу искусств и моды École Supérieure des Arts et Techniques de la Mode в Париже, но всего через шесть месяцев ушел и оттуда. К счастью, отсутствие формального образования не повлияло на карьеру Рустена.

Его любимые кроссовки — NikeAirForce 1.

Хотя этой модели нет в новой коллаборации, Nike Air Force 1 является любимой для Рустема. “Они по всюду со мной”, — сказал он французскому Vogue. “Я чувствую себя классно в них. Они огромная часть моей жизни, и могли бы многое рассказать, если бы умели говорить”. Также, Рустен является фанатом Air Max, поскольку это первая пара Nike, которая появилась у дизайнера.

Не смотря на юный возраст, у него огромный опыт.

Оливье всего 29 лет, но он умен не по годам – в основном благодаря тому, что рано начал в этой индустрии. Всего в возрасте 18 лет, будущий вдохновитель Balmain начал свою работу в качестве стажера для Roberto Cavalli. Он быстро рос, и вскоре стал работать вместе с Питером Дансас – главным дизайнером бренда в то время.

В течении шести лет он оттачивал свое мастерство, работая на Cavalli, а потом перешел в Balmain, где с ним стал работать противоречивый Кристоф Декарнен. Очень скоро Рустен стал управляющим французской студии, а потом был назначен креативным директором, после ухода Кристофа Декарнен из бренда.

Он увеличил доходы и востребованность Balmain.

Не обманывайтесь эпатажным характером Рустема, и его звездным кругом социального общения – быть дизайнером – для него это бизнес. В 2014 году Balmain заработал 32 миллиона долларов, увеличив прибыль на 20% по сравнению с предыдущим годом. Не плохо, учитывая тот факт, что 2004 году бренд был объявлен банкротом. Кроме того, Устен является самым популярны дизайнером в Instagram, и не собирается сбавлять обороты.

Его коллекция Balmainдля H&Mпродалась за минуты.

Когда H&M выпустили совместную с Balmain коллекцию в прошлом году, фанаты занимали очереди за шесть дней до релиза. А потом безумной толпой сметали с полок все вещи. Интернет-шопперам не было проще. Сервер H&M едва не рухнул от количества запросов, а вся коллекция была продана онлайн за считанные минуты. Нужен ли еще какой-то индикатор, чтобы предугадать на сколько коллаборация с Nike будет успешной?!

Он создал пиджак Кайни Уэст, который тот надел на Бал Института Костюмов MET GALA.

Голубые вампирские линзы Кайни – были его идеей, а также тот самый широко обсуждаемый пиджак. В ту ночь Рустен также поколдовал и над образом Ким Кардашьян, однако признался, что на ее мужа времени ушло намного больше. “Самой сложной вещью – был пиджак для Кайни”, — сказал Рустен в интервью для GQ. “Мы высветляли деним, а потомобшивали его камнями и жемчугом. Такого мы еще не делали”.

Он считает своей музой Риану.

Рустен не стесняется петь дифирамбы своим подругам – Наоми Кемпбелл и Синди Кроуфорд, но Риану он определенно ставит на ступень выше всех остальных. “У нее есть эта аура, эта харизма”, — сказал он The Telegraph в прошлом году. “Эта женщина, которая представляет собой новый мир”. Рустен продвигал Риану, чтобы та стала лицом весенней коллекции Balmain 2014 года.

“Перед камерой, она заставляет тебя думать, что она единственная женщина в мире”, — сказал Рустен Vogue во время релиза коллекции. “Когда женщина, которая вдохновляет тебя, носит твои творения, твоя миссия считается выполненной”. Хорошими подругами Рустена также являются Бьонс, Ким Кардашьян, и Джиджи Хадид.

Кристиан Диор

Один из самых известных французских модельеров, которому мы обязаны ультраженственными платьями в стиле нью-лук. У него был художественный талант, и в юности он мечтал стать великим художником. После того, как обанкротилась его частная Галерея искусств, он пережил трудные времена, нищету и безработицу, но судьба словно готовила ему другой путь. Он стал разрабатывать театральные костюмы, рисовать эскизы для французских модных журналов. И эти эскизы стали необыкновенно популярными, он стал сотрудничать с отделом мод газеты Figaro, его заметили. Решил специализироваться на моделях одежды, хотя эскизы моделей шляпок были гораздо более популярными. Диора заметил известный модельер Пиге, но из-за войны карьера Диора тогда не стартовала.

По возвращении из армии Кристиан стал работать в известном модельном доме Lucien Lelong, где он многому научился. В 1946 году благодаря финансированию текстильного магната в Париже открылся дом моды Диора. В 42 года он стал знаменитым, его первая коллекция, названная им самим «Венценосная линия», была признана революционной и имела оглушительный успех. Только представьте себе послевоенное время, когда женщины так истосковались по красоте и изысканности, по подчеркнуто женственным и роскошным нарядам. Диор, невероятно чуткий и талантливый, прочувствовал настроение социума, его желания и мечты. Парижанки так устали тогда от мужеподобных пиджаков и коротких юбок, что с восторгом встретили коллекцию Диора. Женственные силуэты, роскошные и яркие ткани, затянутые талии, юбки до щиколотки (либо пышные, либо прямые), маленькие круглые плечи – в этой коллекции все было самим воплощением традиционной женственности и очарования.

Но не всё было так безоблачно. Феминистки критиковали коллекцию, заявляя, что возвращение к кринолинам и корсетам свидетельствует об угнетенности трудовых женщин. Многие считали, что после войны роскошь и яркость неуместна и кощунственна. Однако, несмотря на критику, нью-лук очаровал публику. Популярность Диора была ошеломительной, его имя стало ассоциироваться с роскошью и хорошим вкусом. Каждую его коллекцию ждали, затаив дыхание, и каждую ждал успех.

Только в 1954 году был немного опасный для карьеры Диора момент, когда на модную арену вернулась Шанель, которая терпеть не могла «ужасы 50-х», как она отзывалась о моделях Диора. Но Диор очень интеллигентно вышел из положения, выпустив новую коллекцию, легкую и непринужденную. Иную, чем прежде, но всё такую же женственную. Силуэты были более естественными, линии смягченными. Личная помощница Диора уже после смерти великого кутюрье как-то сказала, что «если бы Диор был жив, мода не оказалась бы в таком плачевном состоянии, в котором она находится теперь».

Кайли Дженнер и Тайга

С рэп-исполнителем Tyga у Кайли завязались довольно продолжительные отношения. Неудивительно, что именно его модель называет своей первой настоящей любовью. Они познакомились в 2011, когда девушке было всего 14 лет, но между молодыми людьми сразу пробежала искорка. В 2014 году они начали встречаться и их отношения были яркими и страстными.

Пара часто ссорилась и расставалась. Но в 2020 разошлись окончательно. Поговаривали, что к их разрыву приложила руку мать девушки. Властная бизнесвумен Крис Дженнер не оценила потенциал Tyga и решила, что он являет собой плохую партию для её дочери.

Жак Дусе

Молодой Жак Дусе совсем не собирался связывать свое будущее с модой – он мечтал стать известным художником. Но после смерти родителей Жаку в наследство досталось их производство Doucet Lingerie, семейное дело по продаже нижнего белья. «Господин Жак», как его теперь стали называть, втянулся в дело и превратил его в главный модный Дом начала XX века. Дусе создавал роскошные, величественные, замысловатые наряды, а роскошь и красоту ценил гораздо больше, чем практичность и актуальность. Он был известным меценатом и помогал молодым талантам: например, именно господин Жак открыл миру моды Поля Пуаре и Мадлен Вионне.

Поль Пуаре

Поль Пуаре начал шить еще в детстве, создавая наряды для кукол своих сестер. Отучившись у Жака Дусе, он попал на работу в Дом Ворса, а отточив там свое мастерство, открыл и собственный Дом. Пуаре был первым модельером, предложившим женщинам отказаться от корсета и носить платья-туники и платья с завышенной талией в античном стиле. Наряды и ткани Пуаре всегда были роскошны – он искал вдохновение в культуре Востока, как и многие кутюрье после приезда русского балета и знаменитых «дягилевских сезонов» в Париже. «Востоком» тогда считалась и Россия, и Пуаре даже создал коллекцию «Казань» с элементами русского народного костюма.
К сожалению, уже в 20-х годах популярность кутюрье пошла на спад. В моде были совершенно другие вещи, а символом перемен стала Коко Шанель. Пуаре возмущало обилие черного цвета и простота ее одежды, он даже спросил саму Мадемуазель Коко, не означает ли все это, что она в трауре. Жестокая Коко ответила Пуаре: «Да, по вам!»

Дэниел Ли — начало карьеры

Дэниел Ли родился в 1986 году в Брэдфорде, в графстве на севере Англии. Он хорошо знал языки и подумывал о карьере юриста, однако больше всего ему нравилось «создавать вещи». К 18 годам Ли стал всерьез увлекаться модой. Тогда-то он и начал перебирать различные модные журналы и следить за репортажами с показов Гальяно и Маккуина. В то время это было все, к чему он имел доступ — в небольшом городе не было возможностей для развития молодого дизайнера.

Дэниел Ли

Дэниел переехал в Лондон, где поступил в Central Saint Martins, что удивило его простых родителей, далеких от моды. Он вспоминал: «У нас разные представления о жизни, но базовые ценности и трудовую этику я унаследовал у них». Мать и сестра Софи часто ходили на студенческие показы Дэниела и были его самыми жесткими критиками. «Моим родственникам кажется смешным, что кто-то тратит большие деньги на обычную сумку или уродливые туфли

Если быть честным, я сам люблю настоящую одежду, для меня важно, чтобы вещи можно было носить в повседневной жизни. Создавая одежду, я представляю людей, которые занимаются бытовыми делами — ходят в супермаркет или отводят детей в школу

И в моей одежде они выглядят прекрасно, они выглядят счастливыми», — говорил Дэниел.

После выпуска Дэниел Ли стажировался у таких гигантов индустрии, как Maison Margiela, Balenciaga и Donna Karan, однако впервые о нем узнали только после его назначения на пост художественного руководителя линейки Ready-to-Wear в Celine. Вместе со своим наставником Фиби Файло дизайнер создавал одежду для свободной и независимой женщины, которая во главу угла ставит комфорт. Именно у нее Ли научился разрабатывать практичный и удобный гардероб вне времени и трендов. Работая над коллекциями Ли успел сформировать собственный стиль, вдохновленный минимализмом и женственностью наследия Файло, позже получившего название Old Celine. Спустя 6 лет Фиби решила уйти из Celine, а вслед за ней Дом покинул и Ли.

Эльза Скиапарелли

«Шокирующая Эльза», первый эксцентрик моды и родоначальница pret-a-porte, сейчас далеко не так известна, как ее главная конкурентка, Коко Шанель. Их методы работы и подход к моде отличались так сильно, как только возможно: Эльза любила эпатировать, работала с художниками-сюрреалистами и совсем не любила черный цвет и твид. Именно она ввела в моду shocking pink – яркую фуксию, шокирующий розовый, ставший ее визитной карточкой – в костюме именно этого цвета ее и похоронили. Вместе с Сальвадором Дали Эльза придумала и создала платье-лобстера, платье-скелет, а еще целую коллекцию шляпок: шляпу-баранью отбивную, шляпу-туфлю, шляпу-телескоп… Говорить об этой женщине, полной идей и энергии, без восторга мы не можем – обязательно прочитайте ее вдохновляющую автобиографию «Моя шокирующая жизнь»!

Sergey Gurov

Сергей Гуров – арт-директор,
дизайнер из России, открыт для удаленного сотрудничества и постоянной работы в
студии/агентстве. Проживает в городе Санкт-Петербург. Владеет навыками
разработки UI/UX дизайна адаптивных веб-сайтов и мобильных приложений для
Android и iOS.

С недавнего времени Сергей занялся образовательной
деятельностью. Она включает в себя идентификацию брендов за счет повышения
корпоративной культуры и квалификации персонала. Сергей Гуров – фрилансер,
который увлекается концептуальным дизайном.

В своих работах дизайнер часто использует приемы игры с
типографикой. Его портфолио вдохновит вас на минимализм и простоту форм. Каждый
проект по брендингу и UI/UX дизайну представлен в портфолио со всеми деталями и
этапами разработки.

Сергей Гуров

Сергей Гуров
участвовал в разработке приложения BrickFinder, которое предназначено для детей в возрасте 5-12 лет.
Приложение помогает находить нужные детали конструктора Lego при помощи
камеры смартфона.

Сергей Гуров

В качестве примера концептуального проекта можно посмотреть
веб-сайт для компании ZARA.
Сергей также сотрудничал с компанией, разрабатывая дизайн мобильного
приложения.

Сергей Гуров
Сергей Гуров

08.

Александр Лагута

О работе со знаменитостями

Рианна, Наоми Кэмпбелл и Иман в рекламной кампании Balmain

Дизайнера часто критикуют за то, что он выбирает для своих рекламных кампаний поп-культурных звезд, тем самым «разбавляя» престиж исторического Дома. Знаменитая Balmain Army — мощная группа известных женщин с огромным количеством подписчиков в инстаграме — уже стала неотъемлемой частью бренда: они участвуют в показах, рекламных кампаниях Balmain, регулярно появляются в инстаграме Рустена и приходят на мероприятия в одежде бренда. Рустен объяснил, что всё началось с коллекции Fall/Winter 2014, в рекламе к которой снялась Рианна. « я начал сближаться с Ким Кардашьян и с такими разными женщинами, и я понял, что у этих женщин очень сильные голоса и много того, что они хотели бы сказать миру. Они солдаты. Мы создаем армию для борьбы с тем, во что мы не верим — в расизм, снобизм, конформизм и систему моды».

Оливье Рустен окружает себя друзьями, которые по совместительству являются самыми влиятельными именами в современной культуре. Взять к примеру Ким Кардашьян и Канье Уэста, которые в 2014 году стали лицами рекламной кампании Balmain, а в 2016 пришли в костюмах бренда на Met Gala. О Ким он отзывается крайне положительно, считая ее одной из первых известных личностей, чьи поклонники хотели «наблюдать за ее образом жизни, ее историей и быть частью ее жизни». «Я хочу непосредственно участвовать в своем времени, и когда я познакомился с Ким, я сразу понял, что она изменит мир», — заявил он. — «Когда я впервые снимал их с Канье, думаю, для меня это было интересно, потому что он принимает участие в том, что изменит мир», — говорит Рустен. — «Канье одним из первых совместил стритвир с люксовой модой. Все мы говорим о кроссовках в роскошных брендах, но кто основал Yeezy? Жаль, что приходится говорить об этом, но почему мы не признаем талант людей тогда, когда они его демонстрируют?»

Оливье Рустен: биография и личная жизнь

В день рождения дизайнера разбираемся, как он стал одним из самых популярных модных героев современности

Сегодня Оливье Рустену — одному из самых известных дизайнеров планеты — исполняется 33 года. Как говорит он сам: «В 18 лет мне казалось, что я уже взрослый и умудренный опытом человек. А в 35, может, как раз и помолодею — кто знает?» И эта шутка про возраст не случайна. За плечами у Оливье действительно огромный опыт, сотни коллекций и 5 миллионов поклонников в инстаграме. Так за что Оливье сегодня любит весь мир?

За смелость

«Уверенность в себе — это самая красивая черта характера», — говорит Оливье. В детстве отец Рустена надеялся, что сын будет развиваться в сфере математики, но Оливье, несмотря на планы родителей и усмешки сверстников, все-таки выбрал сферу моды. И это решение, как теперь все мы знаем, было правильным и далеко не единственным. Оливье не побоялся и в 25 лет возглавил Модный дом Balmain, когда его наставник — Кристоф Декарнен — экстренно попал в больницу. Так, Оливье стал самым молодым дизайнером (со времен Ива Сен-Лорана), который встал во главе креативного отдела всемирно известного Модного дома.

За эффектные платья

Рустен буквально перевернул историю Balmain и привнес в стиль Дома ту эстетику, за которую теперь весь мир и обожает этот бренд. Настоящий триумф Оливье Рустена случился в 2015 году. На красной дорожке авторитетной премии Billboard Music практически все звезды были одеты в платья Balmain. И надо сказать, именно платья у Рустена получаются лучше всего. Их отличает облегающий крой и провокационные детали, богатый декор и феерия цвета. Словом, «все лучшее сразу» — девиз дизайнера, и в его исполнении это выглядит потрясающе. Как говорит сам дизайнер: «Красота — в многообразии».

За провокационные рекламные кампании

Каждый рекламный видеоролик Balmain — как настоящий мини-фильм. Вот в серии танцует Сергей Полунин, в другой снимается Милла Йовович в неожиданном для себя амплуа, а в кампании осень-зима 2018/19 и вовсе играли виртуальные модели. Stay tuned!

За коллаборации

Оливье Рустен — один из главных трендсеттеров мира моды. И уж он точно знает: будущее — за коллаборациями. Поэтому совместные коллекции с другими брендами и звездами он создает чуть ли не каждый месяц: дизайнер уже сотрудничал и с H&M, и с Nike, и даже с Бейонсе. Кстати, коллекцию с поп-дивой Оливье называет «большим шагом для моды и музыки».

Источник фотографий: Getty Images

Благодаря Оливье Рустену имя Balmain узнали все

До Оливье Рустена модный дом Balmain откровенно застрял в своей великой истории. О нем помнили лишь знатоки моды и избранные покупатели, которые могли себе позволить жакет за пять тысяч евро.

Благодаря Рустену о Balmain заговорили все. Конечно, Balmain по-прежнему люкс. Но теперь прикоснуться к нему может каждый — спасибо демократичным коллекциям Оливье для H&M, L’Oréal и Puma.

Сам дизайнер уверен, что это очень важно: «Мода должна быть доступна не только знаменитостям и стилистам. Именно поэтому в каждой моей коллекции наравне с дорогими моделями имеется пара простых футболок с логотипом Balmain»

Их прозвали Армией Balmain — потому что кроме всего прочего Оливье Рустен обожает стиль милитари. Со всеми «бойцами» дизайнер нежно дружит. Рианна, Кендалл Дженнер, Ким Кардашьян, Алессандра Амбросиои Кара Делевинь — его музы и приятельницы.