Запуск ракеты, шопинг в супермаркете и волшебный лес: вспоминаем самые яркие модные показы в истории

Самые актуальные тренды уличного стиля 2018

Несмотря на то, что уличная мода предлагает сочетание разных по стилю вещей, они ни в коем случае не должны конфликтовать. Учитывая это, образ всегда будет выглядеть привлекательно и не попадет в категорию безвкусицы

Поэтому рекомендуем обратить внимание на самые актуальные тренды 2018 года

Оверсайз

Объемные вещи в стиле оверсайз актуальны уже далеко не первый сезон. Это не удивительно, ведь они максимально комфортны, хорошо сочетаются между собой и помогают скрыть некоторые недостатки фигуры.

Конечно же, в таком направлении, как уличная мода, вещи оверсайз будут особенно актуальными. Свободного кроя куртки и пуховики – незаменимые в холодное время года

Ведь они очень теплые и невероятно уютные, что очень важно. Свитера, рубашки, свитшоты – маст хэв каждой модницы

Стильная клетка

Вечная классика в виде клетчатого рисунка всегда будет в тренде. Уличная мода предполагает наличие одного элемента в образе с таким рисунком. За счет этого он будет главным акцентом

Причем вовсе не важно, какую именно вещь вы выберете. Считается, что лучше всего смотрится юбка, пальто или жакет

Но так, как в этом стиле нет рамок и ограничений, то смело пробуйте что-то новое для себя.

Деним

Одним из самых актуальных трендов не только в уличной моде, но и в 2018 году в целом будет деним. Это действительно здорово, ведь можно выбирать не только привычные джинсы, но и рубашки, стильные комбинезоны или даже летние платья. Кроме того, цветовая гамма довольно широка, а это значит, что каждая девушка без проблем подберет идеальный для себя оттенок.

Джинсы – это именно тот предмет гардероба, который будет актуальным в любом стиле. Главное – подобрать подходящий фасон и длину. Что касается уличной моды, то безусловно нет никаких ограничений. Поэтому смело экспериментируйте, примеряйте разные варианты.

Верхняя одежда

Как уже говорилось выше, уличная мода предполагает полное самовыражение. Поэтому ориентируйтесь на собственное чувство вкуса и особенности фигуры

Но все же рекомендуем обратить внимание на пальто в нейтральных оттенках. Они отлично подходят для самых разных образов

Для холодных зимних дней обязательно стоит приобрести пуховик. Причем он может быть необычного кроя или даже в спортивном стиле. Все зависит от того, с чем именно вы планируете его сочетать.

В осеннем и весеннем сезоне просто не обойтись без пончо, тренча и кожаной куртки. Отбросьте привычные варианты

Взамен обратите внимание на оверсайз или асимметричный крой. Впрочем, если вы знаете, как комбинировать между собой привычные вещи и получать в результате стильный лук, то обязательно попробуйте это сделать

Для теплого времени года стоит приобрести интересные бомберы, уютные кардиганы и объемные рубашки. Каждая из этих вещей преобразит даже самый простой образ в уличном стиле.

Брючный костюм

Сравнительно недавно брючные костюмы выбирали для себя исключительно те девушки, которые работают в офисе. Но мода переменчива и сейчас можно смело приобретать такой вариант даже для повседневной жизни. Многие модницы не стесняются комбинировать его даже с кроссовками

Важно правильно подобрать остальные предметы, чтобы образ смотрелся стильно и современно

Уличная мода – это действительно прекрасная возможность для каждой девушки, благодаря которой можно продемонстрировать абсолютно все предпочтения в одежде. Поэтому если вы уверены, что сможете создать действительно стильные образы, то обязательно попробуйте.

Самые модные цвета Осень — Зима 2018 — PANTONE — Цветовая палитра Fall/Winter 2018 Top 10 Color Palette

Как всегда сочетая классику с цветовой экспрессией, новый отчет главных трендовых цветов от Института Пантон на осень-зиму 2018 представляет дерзкую палитру осенних оттенков, дополненную некоторыми весьма неожиданными вариантами.

В результате в палитре Пантона мы наблюдаем очень знаменательные нетрадиционные решения, например, оттенки PANTONE 12-0740 Limelight – Лимонный и PANTONE 15-3520 Crocus Petal – Лепестки крокуса. Эти экстраординарные цвета рассказывают сезонные истории совсем по-другому, более артистически и оригинально, а это, несомненно, двигает моду вперед.

Мода в жизни Древних цивилизаций

Создается такое впечатление, что шумеры, на протяжении всей своей истории носили одежду одного покроя и одних расцветок.

С древнейших клинописных табличек или с печатей, найденных на территории Месопотамии, мы видим представителей этой самой первой цивилизации на планете, одежда которых различается лишь их социальным статусом: боги, цари, крестьяне, горожане, воины – все они носили одежду согласно их положению в иерархии.

А между тем, ткачество и красильное искусство впервые появилось именно в шумерских городах, и завоевало признание по всему региону. О прекрасных одеждах из Сеннара, есть упоминание даже в Библии. Потому некоторые полагают, что именно этот период и стал отправным пунктом в развитии истории моды.

Вавилон и Ассирия, малые города-государства Междуречья, так или иначе, восприняли манеру одеваться, культуру, архитектуру именно у Шумера, подражая в основных направлениях, в мелочах добавляли нечто свое, характерное только им.

Ив Сен-Лоран

Один из ведущих модельеров XX столетия, которого Кристиан Диор выбрал своим преемником. С детства рисовал и любил театр, делал домашние кукольные постановки, клеил костюмы и рисовал декорации. Лоран работал ассистентом у Диора и был очарован его гением, а Диор в свою очередь сразу признал в молодом человеке будущего мастера.

В 21 год Лоран становится главой одного из самых известных модных домов после скоропостижной смерти Диора и буквально спасает бренд от финансовой гибели. Он представил свою первую женскую коллекцию более мягкого и легкого варианта нью-лука с силуэтом трапеция. Лоран был первым, кто представил французскую моду в СССР (1959 год), прилетев сюда с 12 манекенщицами.

Казалось, что впереди блестящие перспективы в качестве преемника, оправдавшего ожидания покойного Диора. Но не обошлось, однако, без зависти и неприятностей. Владелец модного дома Dior (Марсель Буссак), по слухам, настоял на том, чтобы Сен-Лорана отправили на военную службу в Африку, тем самым желая избавиться от дизайнера. Там же он узнает, что уволен из модного дома Dior.

В 1961 году появляется бренд Yves Saint Laurent (Ив Сен-Лоран), первая его коллекция имела большой успех. Восточные мотивы, яркие цвета, вдохновение родом из африканских стран. Сен-Лоран также выпускает духи, работает как театральный художник, создает декорации и костюмы.

Идеи последующих коллекций Лорана также получили большое признание и стали своеобразной модной классикой: женские смокинги (впоследствии они стали фирменной чертой бренда), брючные костюмы, высокие сапоги, свитеры с высоким горлом, черные кожаные куртки, платья в стиле сафари, этнические мотивы. Лоран становится первым дизайнером, который выпускает полноценную линию прет-а-порте, а также первым дизайнером, которому при жизни посвящают выставку в музее Метрополитен.

Дома Высокой Моды

Термин Высокая мода является законодательным и защищен французскими законами. Ещё в 1804 году, при правлении Наполеона Бонапарта, была создана Парижская торговая палата (Chambre de commerce et d’industrie de Paris), утвердившая в 1868 году Французскую федерацию моды ( Chambre Syndicale de la Haute Couture) — которая по сути является регулирующей комиссией и выносит ежегодный вердикт о том, какие Дома моды могут войти в категорию «Haute couture».

Модель Кайя Гербер в платье от «Givenchy» на парижской Неделе Высокой моды

Паралельно с созданием Французской федерации моды, дизайнер Чарльз Фредерик Уорт, организует ассоциацию европейских кутюрье (Chambre Syndicale de la Couture Parisienne), которые должны соответствовать определенным критериям, чтобы их Дом моды получили высокий статус в списках регулирующей комиссии.

В 1930 году, в рамках Французской федерации моды была создана первая школа начинающих дизайнеров одежды (L’Ecole de la Chambre Syndicale de la Couture), которая готовит выпускников к удивительному путешествию в мир Высокой моды. В 1945 году устанавливаются основные критерии для Домов Высокой моды, без которых дизайнеры не могут получить престижный статус, а сами правила начинаю распространяется на кутюрье, которые работают также в таких городах, как Милан, Нью-Йорк и Лондон.

Один из старейших членов Французской федерации моды, дизайнер Филипп Вене в 1962 году

Основные критерии для получения статуса Дома Высокой моды:

• Дважды в год (январь и июль) представлять в мире моды не менее 50-ти дизайнов новой одежды.
• Дом моды должен иметь мастерскую в Париже, состоящую из минимум 50-ти сотрудников и 20 человек обслуживающего персонала.
• Иметь крупные заказы от частных и финансово обеспеченных клиентов

Ежегодно Французская федерация дизайнеров рассматривает десятки кандидатов претендующих на имя в мире Высокой моды и проводит строгий отбор по вышеназванным критериям. Несмотря на то, что Недели Высокой моды проводятся не только в Париже, но и в Лондоне, Нью-Йорке и Милане — Франция занимает лидирующие и законодательные позиции во всем многообразии мира модной одежды.

https://youtube.com/watch?v=jYOrGvVh7mk

Видео. Фильм Дома моды «Диор» в рамках Высокой Недели моды, 2021 год

Избранные имена Домов мира Высокой моды

Дизайнерские Дома мира Высокой моды, как правило носят имена своих основателей и делятся на три категории: постоянные члены Французской федерации моды, доверенные кутюрье, не имеющие мастерских в Париже, однако признанные Федерацией и приглашенные участники. Последние имеют временный статус и среди них можно выделить такие имена, как Ульяна Сергеенко (Россия), «Georges Hobeika» (Ливан), «Rahul Mishra» (Индия) и многие другие.

Именно эти три категории модных брендов фигурируют на четырех Неделях Высокой моды Парижа, Нью-Йорка, Лондона и Милана, представляя ежегодные новые тренды, которые показывают на подиумах статусные супермодели.

Неделя Высокой моды. Париж: весна-лето 2020 года. Коллекция Ульяны Сергеенко

Также нужно отметить, что существует ряд именитых кутюрье, которые работают под другими брендами. Ярким примером такого синтеза, является немецкий дизайнер Карл Лагерфельд, который был главным модельером итальянского Дома моды «Fendi» и французского «Chanel».

Постоянные	Доверенные
«Givenchy» (Франция)	«Valentino» (Италия)
«Jean Paul Gaultier» (Франция)	«Azzedine Alaïa» (Тунис)
«Chanel» (Франция)	«Elie Saab» (Ливан)
«Dior» (Франция)	«Versace» (Италия)
«Alexandre Vauthier» (Франция)	«Fendi» (Италия)
«Schiaparelli» (Франция)	«Armani» (Италия)
«Franck Sorbier» (Франция)	«Viktor & Rolf» (Нидерланды)

Модели в платьях «Dior» перед выходом на подиум. Париж: Haute couture 2019

Одри Хепберн В Givenchy

Когда мы говорим об Одри – на ум приходит Givenchy, когда мы говорим о Givenchy – мы вспоминаем Одри. Скорее всего бренд бы не завоевал такую известность, если бы не Одри Хепберн. Дизайнер и актриса дружили на протяжение всей её взрослой жизни. Их встреча оказалась судьбоносной: благодаря Одри аристократичность и утонченность нарядов Живанши обрела не просто элегантность и чёткость линий, но и абсолютно узнаваемое лицо. Юбер де Живанши осознал, как нужно обращаться с утончённой красотой, как может навредить массивный декор и тяжесть кроя. Сложно было найти того, кто еще мог бы также чутко и бережно обращаться с гардеробом этой довольно хрупкой и миниатюрной девушки.

Их знакомство произошло в 1954 году, перед съёмками фильма «Сабрина». Выбранное платье было классическим и очень элегантным. Критики считают, что её стиль был более мягким и свободным, чем, к примеру диоровский, в нём не было искусственности, а присутствовали естественность и свежесть. Актрисе были присущи очень выдающиеся черты лица, яркая индивидуальность, как внутренняя, так и внешняя. Ей удавалось носить его вещи так, что можно сказать она стала эпонимом Givenchy. Она обладала привлекательной худобой, плоской грудью и стройными длинными ногами

Она была идеально подходящей моделью парижских нарядов Givenchy, который заострял большое внимание на деталях. Для того, чтобы подчеркнуть её вытянутую шею, Юбер шил для неё наряды с отступающим воротником

Одри имела очень изящные запястья — и Живанши создавал для неё одежду с рукавами 7/8. Для того, чтобы подчеркнуть очень узкую талию, Юбер придумал для неё платья с юбкой-тюльпаном, с защипами на талии, и прямые узкие платья с отрезной талией и вырезом-лодочкой, подчёркивающие как её талию, так и шею одновременно.

Несомненно, в историю вошли несколько платьев этого кутюрье, которые носила Одри. Однако, одним из самых запоминающихся образов стало чёрное платье в пол из фильма «Завтрак у Тиффани», дополненное чёрными перчатками, большим колье и солнечными очками. ️

Сама Одри говорила: «Это Юбер де Живанши подарил мне взгляд на моду, стиль, силуэт. В его одежде я ничего не боюсь». Такие союзы очень редко рождаются в истории моды. В основном сегодня звёзды надевают какие-то бренды для рекламы, зачастую за каждым светским мероприятием стоит контракт. Но в этом случае, это была не только работа, но и дружба длиною в жизнь. История Одри Хэпберн и Юбера де Живанши продолжает оставаться самым известным примером дружбы дизайнера и актрисы, и, пожалуй, самым настоящим.

Рианна в платье от Гуа Пей

В историю моды вошло платье, которое надела исполнительница Рианна на звёздном мероприятии Met Gala в Нью-Йорке. Темой события был «Китай: в Зазеркалье». Поп-дива долго искала подходящего дизайнера, и в итоге нашла её в интернете. Эксцентричное творение, которое Рианна надела на красную дорожку, принадлежит китайскому кутюрье Гуа Пей. Поп-дива — одна из немногих участниц Met Gala в 2015 году, которая надела костюм китайского дизайнера. Мир узнал об этом дизайнере ещё в 2008 году во время Олимпийских игр в Пекине. Однако, это мероприятие было знаменательным и для Пей, которая начала сотрудничество с MAC Cosmetics и представила два предмета одежды на выставке Met Gala. Платье дизайнер изготовила вручную, оно весило 25 килограммов, а на его создание ее ушло два года.

Гуа Пей является популярным дизайнером среди китайских звезд, о ней писали многие издания, но её имя остается относительно неизвестным для западной моды. Кропотливый процесс производства одежды. Пей — своего рода её визитная карточка

В комментарии к платью Рианны, Пей рассказала в блоге о своей цели: «Сосредоточенность и внимание, уделяемое этому платью, сделают его запоминающимся для всего мира. Я хочу, чтобы люди запомнили его

Моя задача — познакомить мир с традициями и прошлым Китая и дать новое выражение великолепию Китая.»

Итак, на Рианне было надето роскошное платье-халат жёлтого цвета, который в Китае считают императорским. Оно было отделано жёлтым мехом и расшито ручной вышивкой. Дополнили образ горизонтальные брови и эффектный головной убор с бриллиантами. А Рианна в своём интервью рассказала, что даже для неё этот наряд был довольно эксцентричным. Она говорила: «Я помню, как очень боялась выйти из машины, потому что думала, что я переборщила». Она ездила мимо красной ковровой дорожки и просто смотрела на наряды других гостей. По её словам, из-за беспокойства она трижды проезжала площадь, пока не набралась смелости выйти из машины. В 2015 году платье Рианны было одним из самых обсуждаемых явлений в истории моды, которое даже успело стать вирусным. Сама Рианна говорила, что даже ожидание её нового альбома того не стоит.

Свадебный наряд Кейт Миддлтон

Прошло уже больше 10 лет с того момента, когда принц Уильям, старший сын принцессы Дианы и принца Чарльза, женился на избраннице своего сердца. Принц Уильям женился на Кейт в Вестминстерском аббатстве, исторической церкви в Лондоне, где была похоронена принцесса Диана. Также этот день был праздником Святой Екатерины Сиенской, который отмечается во всей Британии. Свадьба Уилла и Кейт обошлась чуть более чем в 30 миллионов евро, а само платье стоило чуть более 400 тысяч евро без учета второго праздничного платья от того же дизайнера.

Дизайнером платья был выбран бренд Alexander McQueen, разрабатывала его Сара Бертон, директор этого модного дома. За основу для свадебного платья Кейт Миддлтон был взят наряд, в котором Грейс Келли выходила замуж за князя Монако Ренье III. Платье принцессы Кейт Миддлтон – элегантное, облегающее, скромного покроя, покрытое кружевом. Оно было закрыто на плечах и имело вырез на груди, длина шлейфа составляла 2,7 метра. Цвет платья сочетал в себе чисто белый цвета и нежный кремовый оттенок. Кутюрье объединил в этом наряде классику и современные модные тенденции, и у него получился шедевр. Вышивка на платье Кейт Миддлтон была выполнена вручную. Предпочтение было отдано традиционному цветочному орнаменту, символам английской растительности: английской розе, шотландскому чертополоху, ирландскому клеверу и уэльскому нарциссу. Интересно, что эти символы сохраняются уже более двух столетий, олицетворяя единство Соединенного Королевства.

Свадебное платье обсуждалось журналистами, критиками, дизайнерами и просто домохозяйками в течение очень долгого времени. Возможно платье Кейт могло казаться слишком простым. И в какой-то степени это действительно так, например, по сравнению с принцессой Дианой, мамой жениха, её платье выглядит гораздо скромнее. Но в этом и заключалась его прелесть. Как все мы знаем, всё гениальное – просто. Не зря, свадебное платье Кейт, спроектированное Сарой Бертон из Alexander McQueen, было представлено на выставке в Букингемском дворце в лондонской резиденции королевы Елизаветы. Образ Кейт украсила тиара, принадлежавшая королеве Елизавете. Что касается прически, Кейт оставила почти все волосы распущенными, уложив их в локоны, а макияж Кейт был очень простым и в естественных тонах.

1960: Эпоха контркультурной моды

Предоставлено: изображения Getty.

Нарушение норм и традиций моды — вот чем были известны 1960-е. От выпуска мини-юбки до модных стилей. Под влиянием британской моды и роста женских групп, а также с прорывом Твигги (английской модели). В 60-е годы было три основных направления, популяризированных Жаклин Кеннеди; Качающийся Лондон и хиппи.

Кредит для изображений Getty

Во всем мире восхищались ее соблазнительным женственным видом, потрясающими костюмами-юбками свободного кроя. Жаклин Кеннеди точно умела одеваться.

Пончо, мокасины, любовные бусы, знаки мира, ожерелья с медальонами, цепные ремни, ткани с принтом в горошек и длинные рукава-пузыри с объемными рукавами были популярной модой в конце 1960-х годов. И мужчины, и женщины носили потертые джинсы с расклешенным дном, рубашки с краской, рабочие рубашки, сандалии Иисуса и повязки на голову.

Кредит Шерри СмартПредоставлено: старинная танцовщица.

Swinging London — это событие, ориентированное на молодежь, музыку и моду. Приносит нам Битлз и мини-юбку. Женщины предпочитали силуэты-футляры и мини-платья А-силуэта без определенной талии. Мужчины носили костюмы с яркими полосками или с рисунком. В результате красочные дизайны понравились молодому поколению с более доступным доходом. Более того, поп-арт и космос вдохновили одежду этого десятилетия.

Предоставлено: Сьюзан Бринк.Предоставлено: Шерри Смарт.

Кинозвезда Одри Хепберн приняла эстетику хиппи, состоящую из замши, повязок на голову, кафтанов, афганских пальто, бус и других незападных элементов украшения, а также струящихся юбок и секонд-хендов. Однако на мужскую моду повлияли элементы милитари, и многие из рок-влияний внесли свой вклад в моду этой эпохи. Начали становиться популярными магазины секонд-хэнда: галстуки, свободные рубашки и бархатные жилеты были частью мужской эстетики хиппи.

8.

1914 Вступление России в первую мировую войну
Поводом к началу Первой Мировой войны послужило убийство австрийского эрцгерцога Франца Фердинанда в Сараево, которое совершил сербский студент Гаврило Принцип 28 июня 1914 года. И уже 1 августа того же года, Российская Империя вступила в войну в качестве союзника Франции и Великобритании. Противником Антанты в этом противостоянии был Четверной союз, куда входили следующие государства: Германская, Австро-Венгерская, Османская империи и Болгария.

Эта война на тот момент считалась самой разрушительной и кровопролитной. Здесь впервые Германия использовала против войска противника химическое оружие.

Первая Мировая война не только унесла жизни миллионам человек, но также стала причиной распада четырёх империй: Российской, Германской, Австро-Венгерской и Османской.

Джулия Робертс В Valentino

В 2001 году на церемонии Оскар Джулия Робертс получила желанную премию за роль в фильме «Эрин Брокович». С 50-х годов до сегодняшнего дня Оскар является главным гламурным фестивалем кино с ярчайшими моментами и стильными появлениями звёзд, которые навсегда остаются в истории шоу-бизнеса. Волшебство ночи Оскар сопровождаются появлением кинозвезд на красной ковровой дорожке, а церемония теперь транслируется по телевидению в более чем в 200 странах во всех уголках земли.

Однако Джулия привлекла внимание прессы не только полученной статуэткой, но и своим нарядом. На первый взгляд простое чёрное элегантное платье в пол с белой полоской, графичное, с роскошным шлейфом поразило всех гостей Оскара

Дизайнером это платья был сам Valentino. После премии американские критики назвали это платье самым элегантным из когда-либо существовавших.

Анджелина Джоли в платье Atelier Versace

Голливудской звезде Анджелине Джоли удалось произвести впечатление на всех во время её появления на церемонии Оскар в 2012 году. Чёрное платье, которое она выбрала было впечатляющим и собрало больше внимания, чем само награждение. Большой вырез на ноге и особенно её позы на красной ковровой дорожке вошли в историю. Платье, благодаря геометрическому крою, бархатной ткани, создавало гламурный стиль, а интенсивный макияж идеально вписывался в образ. Сама Анджелина описала это платье, как комфортное и удобное, и что именно в нём актриса чувствует себя собой.

Платье Versace, которое она надела, было современным, изысканным и шикарным. Оно определенно подходило для тожества на красной ковровой дорожке и идеально сидело на Джоли, подчёркивая её красоту и грацию. Конечно же наряд Джоли не остался без комментариев, многие критики комментировали его из-за большого выреза на ноге и позы, которую Анджелина принимала для фотографий. С тех пор тысячи знаменитостей по всему миру стали подражать ей, а правая нога Анджелины в чёрном платье превратилась в интернет-мем.

3.

1700–1721 Северная война
Северная война, или, как ее еще называют — Двадцатилетняя, длилась больше двух десятков лет. В этом военном конфликте армия Швеции противостояла коалиции североевропейских стран. Они сражались друг с другом за право владения прибалтийскими землями. Завершилась эта война сокрушительным поражением Швеции, в результате чего на политической карте Европы появилась новая империя — Российская, которая имела выход в Балтийское море. Столицей этого государства стал Санкт-Петербург, возведенный на западной границе — там, где воды Невы впадают в Балтийское море.

9.

1941–1945 Великая отечественная война
22 июня 1941 года — дата нападения Германии на СССР. В ходе этой самой страшной в истории человечества войны погибли десятки миллионов военных и гражданских, разрушены до основания десятки городов, стерты с лица земли сотни сел и деревень. Победа над Германией стоила нашему народу колоссальных усилий.

В войне против СССР германским правительством преследовалась цель уничтожить государство противника, завладеть его территорией, подвергнуть физическому истреблению большую часть населения, а тех, кто останется в живых планировалось использовать в качестве бесплатной рабочей силы.

В итоге СССР нанёс самый большой вклад в победу над фашистской Германией, в сравнении со всеми остальными странами-членами антигитлеровской коалиции. Советский Союз вытеснил агрессора со своей территории и освободил от оккупации страны Центральной и Восточной Европы.

2.

1598-1613 Смутное время
Если можно одним словом охарактеризовать тот или иной период в истории, то Смутное Время — это упадок. Данный период остался памятен как время всяческих бедствий, экономического и политического кризиса, многочисленных вторжений иностранных армий на территорию Русского Царства и бесконечной борьбы за престол. И продолжалось все это целых 14 лет, вплоть до восшествия на царство первого царя из рода Романовых.

Началом Смутного Времени принято считать смерть последнего представителя рода Рюриковичей, имеющих право в законном порядке претендовать на российский престол. Из-за этого началась ожесточенная борьба за власть, которая велась преимущественно посредством интриг.

Историческая мода

Кредит Imgur от pinterest

С годами мода кардинально изменилась, но сохранила прошлые тенденции. Эксперты говорят, что каждые 20 лет появляется тренд из прошлого, говорят о взрыве из прошлого. Говоря о прошлом, вспомним эпохи рококо, ренессанса и викторианской эпохи. Вспомнив немного истории.

Период рококо / барокко

Кредит Shutterstock

В 1700-х годах силуэты мужчин и женщин расширились (вы можете представить, какая миссия, должно быть, заключалась в том, чтобы пойти в ванную комнату, одетую во все эти слои, как женщина, потому что я не могу), для которой были характерны мягкие пастели и стили. Это было в основном популяризировано во Франции и Центральной Европе. Мужская мода имела милитаристский вид с нарядами, состоящими из дублета (закрытая приталенная куртка, стеганая куртка), надеваемой поверх майки, свободных бриджей и сапог до колен.

Ренессанс

Предоставлено: Кристи Канзас.

Компания Ренессанс Era состояла из обтягивающих лифов для женщин, а также более широких юбок, которые обычно доходили до щиколоток. Платья были вырезаны, чтобы показать больше декольте, поскольку к тому времени это было нормализовано. Одежда высшего класса была намного тяжелее и громоздкой, что ограничивало движение ее владельца. Мужчины носили красочные колготки или чулки с рубашкой и пальто .. Это было в 1520-1529 годах.

 Викторианская мода

Кредит Алише Пури

Все мы знаем о правлении королевы Виктории, которое длилось с 1837 по 1901 год. У нее была своя эпоха моды, а именно викторианская эпоха, известная корсетами, шляпами, цилиндрами, бюстгальтерами и нижними юбками. Наше общество, в котором преобладают пышные юбки, напоминающие песочные часы, узнало и полюбило. Что касается мужчин, то костюм состоит из пальто, жилета и брюк, причем не всегда из подходящего материала. Добавляем пальто или плащ для носки на улице.

Теперь, когда мы коснулись истории легкой моды до 1900-х годов, давайте сразу погрузимся в то, для чего мы на самом деле здесь. Мода последних 100 лет.

Русские манекенщицы в Европе

Именно благодаря русским красавицам, которые не постеснялись выйти на подиум и стать законодателями моды, ремесло манекенщицы перестало быть чем-то постыдным. Благодаря эмигранткам отношение общества к моделям изменилось.

Именно аристократки, бежавшие от революции и вынужденные собственным трудом добывать себе хлеб, с достоинством стали первыми так называемыми топ-моделями таких легендарных домов моды, как «Ланвен», «Шанель», «Пуаре». Русские дамы поразили публику своими манерами, отличным образованием, знанием языков, красотой и рафинированностью. Они подняли профессию манекенщицы на высоту.

Источник

Первый модельер

Профессия художника, который создает костюмы, появилась в 1820 году. Эту дату современные историки моды считают годом появления моды официальной. Потребность в художнике по костюму появилась в Англии, когда швейная промышленность достигла таких внушительных размеров, что понадобился такой специалист.

Первым модельером был Чарльз Фредерик Ворт. Он работал в Великобритании, но решил, что достоин большего, и отправился в Париж в 1845 году. Во Франции он пять лет работает в фирме, которая шьет и продает готовые наряды. Приобретя некоторый опыт, он рискует и открывает собственный салон готового платья. Ворт становится известным не сразу.

Слава законодателя моды пришла к нему после того, как жена Наполеона, Евгения Монтихо, обращает внимание на платье, которое Чарльз сшил для супруги австрийского посла. Наряд казался чем-то необыкновенным и неземным, поскольку в качестве декора Ворт применил траву, блестки, тюль, розовые сердца, бутоны маргариток

Давайте подобьем итог, что же изменилось в моде с наступления периода Нового времени?

Радикальные изменения начинаются с периода буржуазных революций:

1. Мужские брюки получают путевку в жизнь благодаря якобинскому клубу.
2. Во времена Наполеона в воду возвращаются традиции античности.
3. Главный атрибут женственности — корсет — появляется в 1880 году.
4. В XIX веке в истории моды снова событие: теперь у мужчин появляется пиджак.
5. Шляпная мода развивается нереальными темпами. За сезон сменяется около 30 актуальных моделей:

• чепцы;
• шляпки «биби»;
• тюрбаны;
• береты.

6.

1812–1813 Отечественная война
Официальными причинами развязыванием Францией военного конфликта против Российской империи считается отказ русского царя Александра Первого присоединиться к континентальной блокаде, которая нужна была Наполеону для давления на Англию, а также политика французского императора по отношению европейских стран, осуществлявшаяся без учёта интересов России.

Начальный этап войны с Наполеоном ознаменовался отступлением русских войск от западных границ Российской Империи.

Второй этап противостояния — это провал французской армии и ее полная капитуляция перед героизмом и самоотверженностью русского солдата. Именно тогда в нашей стране появилось понятие «партизанское движение».

Завершилась война практически абсолютным уничтожением армии Наполеона и отступлением французских войск с российских земель.

Что выделяло русский стиль в одежде?

Характерные черты русского стиля:

1. Косая застежка.
2. Вышивка с имитацией русского народного орнамента.
3. Шелковые платья, раскрашенные яркими анилиновыми красками, которые напоминали русский лубок.
4. Воротник-стойка, который прозвали боярским.
5. Длинные широкие пальто, которые декорировали мехом и невероятной красоты вышивкой.

Русские женщины стали открывать в Европе увруары — артели (ателье). Позже появляются и первые полноценные дома русской моды, которые специализировались исключительно на фольклорном стиле. Таким было заведение, которое носило имя «Поль Каре». Его основательницей в Лондоне, а потом и в столице Франции была княгиня Лобанова-Ростовская.

На Западе больше всего в то время ценится вышивка бисером, которую выполняли русские мастерицы. Самым крупным домом славянской моды стало заведение под названием «Итеб». Сейчас в этом здании находится штаб-квартира ТМ L’oreal Paris.

Мода на парики

Про огромные парики, которые были в тренде во времена Людовика XIV, говорили, что это дом для мышей и разнообразных насекомых. О том, откуда пошла мода на парики, поговорим более подробно. Есть версия, что они появились после того, как французский король во время прогулки был облит помоями из окна. В то время люди спокойно выливали их, три раза предупредив об этом криком: «Берегись!» Есть версия, что население после этого стало покрывать головы капюшонами. Однако со временем эта часть одежды перешла к шутам и плебеям. Поэтому знать решила защитить свои головы таким замысловатым образом, как ношение огромного парика.

В конце XVI века в моду входят шляпы с широкими полями. Они были красивыми, но абсолютно непрактичными. Вспомните мушкетеров во Франции и роялистов Великобритании.

Первый дом haute couture

Самый первый дом высокой моды открылся в Париже в 1858 году. Его основателем стал Charles Frederick Worth — французский кутюрье английского происхождения. Это он ввел в эту индустрию смену модных коллекций и первым стал устраивать модные шоу — дефиле. Таким образом, он подогревал интерес клиентов и создавал спрос на свои модные шедевры.

Благодаря этим инновациям в коммерциализации моды, уже к 1910 году в Париже насчитывалось более 300 тыс. модных домов. В послевоенные годы в 1920 году продажа модной одежды составлял около 15% от всего французского экспорта.

В Париже родились самые известные дома моды, такие как Chanel, Christian Dior, Yves Saint Laurent. В течение многих десятилетий он оставался единственной столице моды.

Fashion итоги 2018: скандал года по-украински

Несмотря на то, что западная индустрия моды была богата большим количеством громких и ярких скандалов в уходящем году, в этой рубрике хочется все же отметить событие, которое произошло в Украине. Резонансная новость облетела все fashion круги несколько месяцев назад, когда главред украинского Vogue был обвинен в плагиате. В октябрьском номере, обращаясь к своим читателям с помощью письма редактора, Ольга Сушко решила пользоваться не своими мыслями, а чувствами и эмоциями, которыми задолго до нее поделилась Шахри Амирханова в идентичном обращении, сделанном в 2006 году в Harper’s Bazaar.

Украинская коллега Шахри не стала отнекиваться в использовании чужих мыслей и принесла свои извинения Амирхановой и читателям Vogue. Так, из поста в социальной сети мы узнали, что эти письма Ольга Сушко пишет не самостоятельно, а лишь дает ТЗ для внештатного редактора, который вещает от ее имени. Такого поворота событий не ожидал никто. Vogue не смогли простить Ольге плагиат и отстранили ее от должности главного редактора глянца, назначив на ее место Филиппа Власова.

Fashion итоги 2018: событие года

Тема бодипозитива и бодишейминга настолько захватила весь мир, что, конечно же, fashion-индустрия не может оставаться в стороне. Так, уже многие бренды включают в свои рекламные кампании моделей plus size, которые позволяют менять отношение к стереотипам о существование стандартов и канонов красоты. Но долгое время самым непоколебимым в этом направлении, оставался бренд Victoria’s Secret.

Несмотря на то, что размерная сетка купальников и нижнего белья позволяет подобрать для себя подходящий вариант для девушки с любой комплекцией и даже учитывая тот факт, что в лукбуках бренда встречаются модели с пышными формами, на показах шоу Victoria’s Secret мы все еще видим лишь стройных, подтянутых и спортивных ангелов. Но, судя по всему, вскоре это может измениться. Обвинения в сторону популярного бренда привели к тому, что Victoria’s Secret публично заявили, что готовы включить в свое шоу моделей plus size. Посмотрим, суждено ли этому сбыться уже в 2019 году!?

Fashion итоги 2018: икона года

Меган Маркл пользовалась большой популярностью еще задолго до того, как стала частью королевской семьи. После того, как ее отношения с принцем Гарри стали достоянием общественности — интерес к ней вырос в разы. А сегодня Меган по праву считается настоящей иконой стилей.

Пока каждый ее выход не остается незамеченным, жители Британии пытаются подсчитать суммы, которые уходят на гардероб герцогини Сассекской. Но нам нет никакого дела до казны лондонских налогоплательщиков, поэтому мы лишь готовить констатировать тот факт, что супруга принца Гарри смогла стать самой обсуждаемой персоной в модных кругах в 2018 году.