Публикации

Популярность ALIZADE

ALIZADE, совместно с уже состоявшимся рэпером Егором Ракитиным (он же хорошо известный Big Baby Tape), в 2017 году выпускает сингл «Trap Medals». Доставшийся ей припев вышел «на ура». Тогда-то девушка и выделилась оригинальным звучанием голоса.

В следующем году состоялось еще одно публичное появление ALIZADE. Это был очередной релиз Егора с Асей на бэк-вокале под названием «Hoodrich Tales». После выступления рэпершу и хип-хоп-исполнительницу стали узнавать уже весомые представители шоу-бизнеса.

В 2019 году все тот же Big Baby Tape возвращает ALIZADE на большую сцену. Будто специально для нее выпущенная песня «Gucci» взрывает виртуальное сообщество. Молодежь утверждает, что это один из любимых треков ее поклонников.

Карьера [ править ]

Логотип модного дома Эли Сааба.

Первые годы в моде править

В 1981 году Сааб переехал в Париж, чтобы изучать моду. Позже он бросил учебу, чтобы вернуться в Бейрут и открыть свой модный лейбл. В 1982 году, когда ему было 18 лет, он работал с командой из 15 сотрудников. Сначала его ателье специализировалось на свадебной моде, создавая свадебные платья и платья из дорогих тканей, кружева, детальной вышивки , жемчуга, кристаллов и шелковых нитей. В Бейруте его репутация выросла из-за того, что он одевал женщин по соседству, и вскоре был усилен женщинами из высшего общества, которые носили его одежду.

В 1997 году Saab был первым не-итальянский дизайнер , чтобы стать членом Национальной палаты моды Италии , и в 1997 году он показал свою первую коллекцию за пределами Ливана в Риме.

В 1998 году он запустил свою линию прет-а -порте в Милане, а также линию аксессуаров. Позже в том же году Эли Сааб подписал контракт с Beauté Prestige International на парфюмерию и косметику. В том же году Saab провела показ мод в Монако, на котором присутствовала принцесса Монако Стефания. [ необходима цитата ]

Сообщается, что в 1999 году одно из его платьев, густо расшитых изумрудами и бриллиантами, было продано за 2,4 миллиона долларов.

Экспозиция на международном уровне править

Магдалена Фраковяк в Elie Saab на Неделе моды в Париже осень / зима 2011

Saab стал более известным в Соединенных Штатах после того, как он стал первым ливанским дизайнером , чтобы одеть Оскар победитель, Холли Берри , в 2002 г. В мае 2003 года Chambre Syndicale де л Haute Couture предложил ему стать член, , и он показал свою первую кутюр коллекцию в Париже в июле 2003 года [ править ]

В 2003 году он объединился с Pronovias, чтобы создать линию для новобрачных Elie by Elie Saab.

Chambre Syndicale de la Haute Couture ввела его в должность члена-корреспондента в 2006 году. Его первой коллекцией прет-а-порте в Париже была коллекция Весна-Лето 2006. [ необходима цитата ]

Saab, Tina Knowles , House of Deréon , Giorgio Armani , Versace и Herve Leger выступили дизайнерами нарядов для тура The Beyoncé Experience 2007 года . В 2010 году Saab одел 102 знаменитости для мероприятий в целом по сравнению с 40 в 2009 году. В 2011 году, вплоть до марта, было 88 человек. В 2011 году музей мадам Тюссо представил восковую статую Кейт Уинслет, задрапированную в Платье Эли Сааб, которое она носила на 63-й церемонии вручения премии «Эмми» . В 2011 году Эли Сааб выпустил свой первый аромат Le Parfum . [цитата необходима ]

Кейт Миддлтон была в платье от Elie Saab во время посещения Royal Ascot 2019 года со своим мужем, принцем Уильямом . Это был первый раз, когда одно из платьев Saab было надето британской королевской семьей.

Последние платья и совместные работы править

В 2012 году он работал с Ливанско-американским университетом и Лондонским колледжем моды, чтобы получить степень бакалавра в области дизайна одежды. По состоянию на 2013 год у бренда были бутики, расположенные в Бейруте, Дубае, Дохе , Париже, Лондоне, Женеве, Гонконге , Москве , Нью-Йорке и Мексике , всего в 100 торговых точках. Сын Saab, Эли Сааб-младший, стал бренд-директором в 2013 году.

Saab выступал в качестве судьи на Project Runway: Middle East в 2016 году. В период с 2015 по 2017 год компания Elie Saab открыла второй бутик в Париже и новое место в лондонском районе Мэйфэр и на Манхэттене . Магазин на Манхэттене, открывшийся в октябре 2016 года, был его первым магазином в стране. По состоянию на март 2017 года его коллекции от кутюр были доступны в Париже, Лондоне и Бейруте, а его одежда прет-а-порте была в 160 розничных магазинах и его собственных бутиках. Также в том же месяце компания Elie Saab открыла новый магазин на Мэдисон-авеню.

Эли Сааб X Emaar править

Ливанский модельер и девелоперская компания Emaar представляют роскошный Elie Saab в здании Emaar Beachfront в Дубае. Роскошный огороженный островной комплекс Grand Bleu Tower на Emaar Beachfront будет включать апартаменты с одной, двумя и тремя спальнями, а также пентхаусы с четырьмя спальнями, интерьеры которых созданы Эли Саабом. Из жилой башни открывается вид на Аравийское море, Пальму и пристань Дубая .

Взрыв в Бейруте, 4 августа 2020 г. править

Главный офис и штаб-квартира Saab сильно пострадали от взрыва, его дом поблизости был полностью разрушен.

Несмотря на эту мысль, дизайнер и его команда планируют вернуться к работе, чтобы закончить коллекцию к сентябрьскому показу.

В апреле 2021 года Эли Сааб выступил с инициативой, заключающейся в пожертвовании части продаж на «Интегрированную программу образования и благополучия уязвимых девочек в Ливане» ЮНИСЕФ.

Примечания

1. https://www.lesinrocks.com/2017/11/18/style/le-createur-azzedine-alaia-est-mort-111011049/
2. ↑ Azzedine Alaïa, Fashion’s Most Independent Designer, Is Dead at 82 (англ.) // The New York Times
3. ↑ Fichier des personnes décédées
4. In French : Laurence Benaïm, Azzedine Alaïa, le Prince des lignes, Éditions Grasset & Fasquelle (collection Documents Français), October 2013, Paris, 978-2-246-81055-1, p. 77 «Lui , dont les intimes ignorent également la date exacte de son années de naissance. Né un 26 février, »
5. Laurent Dombrowicz. Fashion Icons, Azzedine Alaïa and Thierry Mugler. — Wound Magazine.
6. The FMD- FashionModelDirectory.com. Azzedine Alaia — Fashion Designer | Designers | The FMD. The FMD — FashionModelDirectory.com. Дата обращения: 31 августа 2020. Архивировано 28 октября 2020 года.
7. Ann T Kellogg. In an influential fashion: an encyclopedia of nineteenth-and twentieth-century fashion designers and retailers who transformed dress. — Westport, Conn.: Greenwood Press, 2002. — ISBN 978-0-313-31220-5. Архивная копия от 18 декабря 2019 на Wayback Machine
8. Azzedine Alaïa: The Final Interview (англ.). British Vogue. Дата обращения: 31 августа 2020. Архивировано 21 сентября 2020 года.
9. Little Big Man, The New York Times (26 февраля 2006). Архивировано 16 марта 2022 года. Дата обращения: 31 августа 2020.
10. Rechercher un article, une information, une archive — Le Figaro. recherche.lefigaro.fr. Дата обращения: 31 августа 2020. Архивировано 31 августа 2020 года.
11. Azzedine Alaïa: Popular Tunisian couturier dies aged 77. BBC Online (18 ноября 2017). Дата обращения: 18 ноября 2017. Архивировано 25 декабря 2018 года.
12. Pithers, Ellie Fashion World Mourns The Death Of Azzedine Alaïa. Vogue (18 ноября 2017). Дата обращения: 18 ноября 2017. Архивировано 25 декабря 2018 года.
13. Marion Cotillard and Azzedine Alaïa. coolspotters.com. Дата обращения: 22 июля 2014. Архивировано 1 декабря 2017 года.
14. Home — Mrs.O — Follow the Fashion and Style of First Lady Michelle Obama. mrs-o.com. Дата обращения: 31 января 2014. Архивировано 8 февраля 2014 года.

Том Форд

Том – личность многогранная. Он занимается дизайном одежды для бренда имени себя — Tom Ford, а в свободное время пробует другие профессии. Одной из самых успешных его попыток стала работа в кино на посту режиссера – в его фильмографии числятся фильмы «Под покровом ночи» и «Одинокий мужчина».

Том Форд

Путь всемирно известного модельера он начал в конце 80-х. Сначала занимал пост дизайнера для линейки Perry Ellis бренда Marc Jacobs, а в 1990 получил место дизайнера женской одежды модного дома Gucci. В 1994 мужчину повысили до креативного директора. В 2007 он решил заняться собственным брендом и открыл первый бутик в Нью-Йорке.

Одежда от Тома Форда – это намеренная демонстрация статуса

Модельер уделяет внимание даже незначительным деталям, придерживаясь мнения, что богатые должны демонстрировать свою состоятельность. Прослеживается эта тяга к шику и в бутиках бренда, где стоят мраморные камины, столы с крокодиловыми вставками, а пол украшают ковры из натуральной бобровой шерсти

@tomford

Нескончаемый тренд от Аззедина Алайи

11 октября, 2014 Stilist

Создание одежки невообразимо без тела человека. И многие дизайнеры, очарованные пропорциями, сотворёнными Создателем, стремятся их выделить. «Второй кожей» именует свои творения французский дизайнер Жан-Клод Житруа, титулованный «король кожи». Дизайнер стал известен своими разработками стрейтч-кожи, позволившей шить из неё умопомрачительно роскошные вечерние платьица. Тамае Хирокава, очень многообещающий японский дизайнер, дебютировала в фэшн мире с своим ноу-хау — узорчатым боди, которое она тоже называет «второй кожей». Этим же термином именуют стиль, которому остаётся верен в протяжении всего творческого пути французский дизайнер тунисского происхождения Аззедин Алайя (Azzedine Alaïa).

О нём молвят, что он знает о женском теле всё. Малость больше, чем Аззедин, знает только Бог. Но Всевышний не сподобился на создание одежки, потому Алайю можно считать его представителем по этому вопросу на порочной Земле. Узнать превосходные пропорции юноше посодействовала учёба на скульптурном отделении cole des Beaux-Arts в Тунисе, а работа у Guy Laroche в Париже, а потом и закройщиком для личных клиентов, которая и до настоящего времени является для Алайи важнее показов haute couture, позволила отточить мастерство на самых прекрасных реальных телах. Stephanie Seymour Brant, для которой Аззедин и ментор, и названый отец, убеждает, что Алайя в состоянии сделать осиную талию хоть какой даме. Алайя смеётся, говоря, что Стефани с её-то телом, ничего поправлять не надо. Посреди названых дочерей дизайнера и Линда Евангелиста, которая длительное время жила у маэстро. Она и на данный момент останавливается у него, в историческом квартале Марэ (du Marais), когда бывает в Париже, а кутюрье очень злится, если Линда при нём становится на весы. Вправду, чтоб быть увлекательной для Аззедина, нужно иметь формы.

Аззедин привнёс в дамский гардероб платье-пальто, возвратил даме корсет, но не с китовым усом, а с эластичной нитью, которая, проходя по спирали в его трикотажных платьицах, обымает тело мягко и лаского, удлиняет ноги, приподнимая ягодицы, фиксирует место талии, поддерживает грудь. А расклешённые клинья юбок присваивают силуэту дополнительную выразительность, благодаря перепаду объёмов «талия-бёдра», так привлекающему взгляды парней. Но, по признанию дам, неизменных клиентов и почитателей одежд от Azzedine Alaïa, дамам силуэт «песочные часы» тоже очень мил. Посреди его клиентов и в прошедшем, и в реальном, дама парижского высшего общества Мари-Хелен де Ротшильд, именитая французская писательница Луиза де Вильморин, Тина Тёрнер, Грейс Джонс, Наоми Кэмбел, Гвинет Пелтроу, Мадонна, Сигурни Вивер, Карин Ройтфельд, Даша Жукова, Виктория Бекхэм, 1-ая леди США Мишель Обама. Потаенно, чтоб укрыться от всесущих папарацци, в мастерскую Алайи приходила сама Грета Гарбо. За виртуозное мастерство «лепить» одежкой тело женщины Аззедина именуют «The King of Cling», что в переводе звучит не так складно.

Дизайнер не спешит создавать по две коллекции в год, указывает свои шедевры тогда, когда готов, и не на подиумах недель моды, а у себя в Марэ, очень смущаясь выходить на поклон. Зато угощенье всегда готовит сам, как и свои одежды-cling: всё без помощи других, от кроя до отделки, по ветхозаветным правилам haute couture.

*фотоматериалами поделились http://www.vogue.co.uk/ http://www.style.com/ http://www.vanityfair.com/

Опубликовано в рубрике Модная одежда Метки: аззедин, аззедина, дизайнер

Детство и юность певицы

С раннего детства Ася испытывала любовь к музыке и пению, поэтому родители отдали ее в музыкальную школу.

Окончив в 2017 году среднюю школу в Москве, она отдала предпочтение Московскому государственному университету. Уже там, не откладывая в долгий ящик самореализацию, ALIZADE продемонстрировала свою склонность к творчеству.

На первом курсе она прекрасно исполнила песню «Тишина». Во время прохождения конференции «Культурные практики в условиях войны», вместе с сокурсницами, спела композицию «Песня идет в бой», которую отдельно упомянули на официальном сайте университета.

Одинокий художник

Алайя — единственный, кто способен превратить сорок метров эластичной ткани в скульптурное платье, и его имя неразрывно связано с восьмидесятыми, когда Париж танцевал до рассвета. Однажды он пошутил, что его маленький рост сослужил ему тогда хорошую службу, поскольку все гладили его по голове: «Будь я выше, я не имел бы такого успеха!» Ему одному известен секрет простой и одновременно дерзкой элегантности, и до сегодняшнего дня Алайя — синоним мастерства. Не зря ему отдает предпочтение Мишель Обама.

Алайя работает над каждой своей вещью с самого начала и до конца. Он готовит эскизы, принимает участие в процессе шитья, подготавливает платья к показам и проверяет свои модели на клиентках, поправляя кое-какие детали, если ему кажется, что так будет лучше.

Сегодня нет другого модельера, который вкладывал бы столько сил в свое искусство. Именно поэтому Алайя отказывается показывать новые коллекции по определенному графику, как это делают все остальные модные дома: он устраивает дефиле, когда ему вздумается и когда он считает, что его коллекция готова. На показы он приглашает узкий круг друзей, в число которых входят дизайнер Николя Гескьер (страстный поклонник Алайя), Донателла Версаче и режиссер София Коппола.

Даже в момент личного кризиса Алайя оставался популярным. В связи с этим вспоминается знаменитая история. Когда в 1986 году американский журнал Women’s Wear Daily опубликовал статью «Взлет и упадок Аззедина Алайя», то модельер как раз находился в Нью-Йорке. Загрустив, он зашел в люксовый магазин Barney’s, чтобы спросить, как обстоят дела с продажей его коллекции. Глава Barney’s ответил: «Я думаю, автор статьи забыл, что мы продаем больше платья, чем журналы».

Биография

Миучча Прада родилась 10 мая 1949 года в Милане. Это было время изменения аристократических устоев в мире моды, промышленники стремительно богатели и могли с помощью растущего состояния входить в любые двери. Атмосфера времени, в которой росла девушка, была отличной от той, в которой сделал свое состояние её расчетливый дедушка миллионер.

В детстве и подростковом возрасте Миучча любила экспериментировать со своим имиджем. Она одевалась в наряды разнообразных стилей и это весьма веселило юную модницу. Образ хиппи, этно-стиль, футуризм в одежде – все было испробовано состоятельной наследницей модного дома. Она не думала о том, насколько ей идет выбранный образ, комплектами Миучча создавала себе настроение.

Обучение и жизнь до….

В 1970 г. Миучча заканчивает университет, а в 1972 г. защищает две докторские диссертации и становится доктором политических и философских наук. Она вступает в партию коммунистов, одновременно активно участвуя в движении по защите прав женщин.

В 1973 г. Миучча решается на новое направление деятельности, оправляясь изучать пантомиму в Teatro Picco, где в течение пяти лет осваивает бессловесный вид сценического искусства.

Семейный бизнес – дело жизни

В 1978 г. Миучча перенимает бразды правления фирмой “Prada Sp.A”. Она еще не готова отказаться от своих взглядов на моду, а политическая направленность её мыслей достаточно ярко проявляется в первых созданных моделях.

Однако, с течением времени индустрия моды начинает увлекать за собой наследницу дома “Prada”. Миучча осознает, что через коллекции может передавать общественности свои идеи и создавать определенные настроения.

Важная встреча

Во то время, когда Миучча стала у руля лейбла “Prada”, фирма занималась созданием кожаных сумок, аксессуаров для путешествий и косметичек. Уже тогда изделия были узнаваемыми в Италии и некоторые производители пытались подделывать успешный лейбл.

В 1978 г. на ярмарке девушка знакомится с одним из таких предпринимателей из Тосканы (Toscana) – Патрицио Бертелли (Patrizio Bertelli). Дизайнер владел собственной фабрикой по производству кожаных изделий, имел много полезных связей и знакомств. Его продукция продавалась не только в Италии, но и на рынках Европы.

В 1978 г. мюзикл “Двадцатый век” вдохновил Миуччу на новую коллекцию сумок, а в 1979 г. уже был открыт 1-й автономный бутик на 57-й улице Нью-Йорка.

Рост фирмы и семьи

• В 1979 г. общественности представлена первая коллекция обуви “Prada”;
• В 1984 г. из нейлона создан знаменитый рюкзак Миучча Прада, объект вожделения всех модников и модниц;
• В 1987 г. пара дизайнеров объявляет о намерении вступить в законный брак. Их взаимная симпатия и плодотворное совместное сотрудничество располагало к принятию подобного решения. Через год на свет появляется первый наследник Лоренцо (Lorenzo);
• Миучча не переставала работать даже вынашивая сына. Результатом её трудов стала первая коллекция одежды для женщин prêt-à-porter представленная в 1989 г. Кроме платьев коллекция включала новые модели обуви и аксессуаров. Критики неоднозначно приняли пробный шаг, называя его сырым, но отмечая наличие скрытого потенциала;
• В 1990-м году у супругов рождается второй сын – Джулио (Giulio) и в этом же году супруг и наставник Миуччи – Патрицио Бертелли разрабатывает и готовит к показу первую коллекцию “Prada” для мужчин. На этот раз модели привлекли еще больше внимания, оказались более успешными, чем в коллекции для женщин;
• В 2000 г. дизайнерами разработана первая коллекция очков;
• В 2004 г. миру представлен первый аромат от “Prada”.

Завоевав популярность на Западе, в Европе, в Северной Америке и в Азии эмблема треугольника “Prada” стала признаком стиля и качества. К работе над коллекциями трудились такие дизайнеры как: Аззедин Алайя (Azzedine Alaya), Жиль Сандер (Jil Sander), Фенди (Fendi), Хельмут Ланг (Helmut Lang) и другие знаменитости.

Клиентура

В США одежда марки «Азеддин Алайя» доступна в магазине Barneys New York, обувь продается в Bergdorf Goodman.

Карин Ройтфельд, надевшая в феврале 2007 на Неделю моды одно из его пальто, по заявлению «Нью-Йорк Таймс», была единственной женщиной осенью 2007 года «выглядящей как из будущего». Алайя — любимый модельер Виктории Бекхэм, в 2007 году она надевала его наряды на две церемонии премии «Оскар».

Марион Котийяр надела платье Алайя для фотосессии для французского выпуска Elle в мае 2005 года. В июне 2009 года она носила чёрное платье Алайя для фотосессии Madame Figaro. В марте 2010 года, она была в чёрном платье Алайи для фотосессии для Jalouse magazine. 27 ноября 2012 года, она надела чёрно-белое плиссированное платье Алайи во время ланча, посвященного фильму Ржавчина и кость в ресторане Ruhlmann в Нью-Йорке.

Мишель Обама являлась постоянной клиенткой Алайя. Первая леди Франции Карла Бруни надевала жакет от Алайи в ходе государственного визита в Испанию в 2009 году.

В 1993 году Мадонна упомянула его в своем видео «Плохая девочка». Одежду от Алайи носили Леди Гага, Бейонсе, Ники Минаж, Виктория Бекхэм, Ким Кардашьян, Гвинет Пэлтроу, Соланж Ноулз, Наоми Кэмпбелл, Бехати Принслу. Рианна надевала его наряд в 2013 году на церемонию премии «Грэмми».

Цитаты

1. “Я ненавижу говорить о себе”.
2. “Я знаю, что случайные встречи — это единственная возможность сказать правду. Я знаю, что мода — это средство покорить других и не выдать себя. Я знаю, что никогда не надену ничего бирюзового. А может, и надену, прямо завтра. Я знаю, что мой путь и сложен, и интересен как никогда. Я знаю, что кинематограф дал мне столько же, сколько и чтение книг, и гораздо больше, чем живопись. Я знаю, что рецепт моего творчества — правильное сочетание идей. Я знаю, что современное искусство нужно, чтобы понять жизнь”.
3. “…я пытаюсь сделать мужчин более чувствительными, а женщин – сильными”.
4. “Когда я только начинала, мода была худшим видом деятельности для меня, левой феминистки. Мне казалось, что, создавая вещи, я делаю что-то малозначительное. Тогда мне хотелось заниматься политикой. Сейчас я стараюсь сделать так, чтобы компания “Prada” принимала участие в разных, не связанных с модой мероприятиях”.
5. “Красота без интеллекта, во-первых, пресна, во-вторых – недолговечна”.
6. “Я люблю одеваться как монашка. В неброской одежде чувствуешь себя так легко и расслабленно.”
7. “Мода навязывает клишированную красоту. Я стараюсь сделать все, чтобы исправить это”.
8. “Сделать то, что от тебя все ждут – это значит не сделать ничего нового”.
9. “Я не отделяю моду от всего того, что меня интересует в жизни. Я так долго себе это запрещала, пока однажды не спросила: а собственно, зачем?”
10. “Женщинам давно пора отказаться от мягкости и не бояться бороться за свои права”.

Мадлен Вионне (годы жизни: 1876-1975)

В модной истории 20-го столетия Мадлен занимает далеко не последнее место. И, хотя ее имя многие уже не помнят, идеи кутюрье живут и сегодня.

В начале карьеры Мадлен успела поработать у Жака Дусе и сестер Кало. Идеи девушки были новаторскими и весьма смелыми, они будоражили сердце Франции, и постепенно входили в жизнь простых людей.

С легкой руки Мадлен, корсеты ушли в прошлое, уступив место красоте женской фигуры. Среди изобретений Мадлен, которая, в отсутствии таланта художника, просто «накалывала» свои модели на манекене – крой по косой, топы с бретельками, которые завязываются на шее, легкие платья-кимоно и уникальные воротники с капюшонами, а также воротники-хомуты и фигурные подрезы.

Мадлен минимизировала число швов, использовала струящиеся ткани и геометрические формы при крое.

Среди творческих секретов модельера – уникальные драпировки, которые не смог повторить ни один кутюрье.

Алессандро Микеле

Итальянский дизайнер Алессандро Микеле, Alessandro Michele изначально хотел стать дизайнером костюмов – этому и учился. После окончания Академии костюма, мужчина уехал в Рим, где познакомился с Сильвией Вентурини Фенди и стал работать в модном доме Fendi, как дизайнер кожаных изделий.

Алессандро Микеле

В 2002 Алессандро пригласили в Gucci. Сначала он отвечал за дизайн сумок, потом стал заместителем креативного директора, а в 2015 получил предложение временно занять пост художественного руководителя дома. На этой должности Микеле работает до сих пор.

Фишка Алессандро – максимализм во всем: фасонах, цветах, дизайне. Мужчина не стремится избавиться от деталей, а наоборот – добавляет их как можно больше.

@gucci

Главные тренды для платьев 2023

Основные тренды сезона не загоняют женщин в строгие рамки, фасоны и расцветки максимально разнообразны. Силуэт, рост, возраст, стиль не имеют большого значения, в любом случае можно без труда выбрать безупречный вариант. Главное, ориентироваться на только на моду, но и на особенности фигуры. Какие платья будут модными в сезоне 2023? 

Лиф-бра 

Платье с лифом-бра

Одна из самых модных моделей платьев в 2023 году. Подойдет тем, кто обладает безупречной фигурой и любит создавать оригинальные образы. Многие путают бра с корсетными фасонами, но они слегка отличаются. Верхняя часть такого платья несколько схожа с бюстье или купальником. Это дань трендовому бельевому стилю, который остается в топе уже не первый сезон. Так как платье открывает часть тела, пойдет оно тому, у кого нет проблем с фигурой. Низ при этом может быть любым: прямым, расклешенным. 

Радикальные разрезы и вырезы 

Эффектное платье с декольте и большим разрезом

В прошлом году разрезы уже влетели в топ трендов, весной 2023 модные платья также часто дополнены выразительными деталями такого рода

Разные по величине и форме вырезы в самых неожиданных местах определенно привлекают внимание и создают божественный акцент. При этом не стоит забывать о чувстве меры, достаточно одного-двух таких элементов. 

Облегающие платья с эффектом второй кожи 

Платье с эффектом второй кожи — образ для смелых

Тренд на тотальный оверсайз логично сменяется модой на облегающие силуэты. Женственность снова в топе, а модные платья 2023 года больше напоминают вторую кожу. Ткань может облегать тело сверху донизу или только какую-то часть. Подобные модели идеально подходят для вечернего выхода.

Лучше отдать предпочтение макси-вариантам, так как облегание само по себе уже достаточно вызывающе. 

Гофре

Платье с плиссировкой

Уже несколько лет подряд эффектная плиссировка, складки и гофре модницы активно включают в вечерние и повседневные образы. Сначала это были только юбки, но теперь все чаще на подиуме появляются платья. Длина преимущественно миди и макси. Носить подобные модели можно не только с изящной обувью, но и кроссовками, лоферами, зависит от ситуации. 

Макси длина 

Лаконичное длинное платье

Нельзя сказать, что длинные платья новый модный тренд 2023 года. Но в этом сезоне макси длина выйдет на новый уровень. В топе легкие, расслабленные фасоны и облегающие варианты, все зависит от личных предпочтений и особенностей фигуры, роста. Необязательно выбирать длину в пол, все, что ниже середины икры уже относится к макси.

Платья-комбинации на тонких бретелях 

Летнее платье в бельевом стиле

Не сдает позиций уже ставшее классикой платье в бельевом стиле. На вопрос, какой фасон платья модный в 2023 году, можно смело отвечать – комбинация. Фасоны на тонких бретельках невероятно женственны, универсальны в плане длины. Их можно легко комбинировать со свитерами, пиджаками, другой одеждой. Можно выбрать яркий колор-блок или строгий монохром и дополнить его нетривиальными аксессуарами. 

Прозрачные вставки 

Вечернее платье с прозрачными элементами

Среди модных трендов в женских платьях 2023 года выделяются прозрачные ткани. Они определенно будут на пике популярности в теплое время сезона. Кружевные, фатиновые и шифоновые модели могут дополняться интересными деталями. Прозрачной может быть лишь одна часть платья или все полностью. Носить его можно в качестве верхнего слоя, создавая необычный образ. 

Асимметричные драпировки 

Платье с асимметричной драпировкой на груди

Асимметрия остается среди фаворитов текущего сезона, модные фасоны подобных платьев в 2023 году дополнены драпировками

Несимметричные детали отлично отвлекают внимание от недостатков фигуры. Поэтому они могут активно использоваться не только девушками с модельной внешностью

Драпировки тоже хорошо подходят для маскировки некоторых частей тела. Поэтому в списках модных платьев для полных 2023 года часто можно встретить данный вариант. 

Флористические принты 

Лаконичное платье с цветочными мотивами

Растительные мотивы и флористика не выходят из моды. В этом году дизайнеры предлагают обратиться именно к цветам: разного размера, формы, расцветки. Подобный принт актуален не только для юных девушек, но и зрелых дам. Он отлично впишется в романтический и повседневный образ.

Единственное место, где стоит быть аккуратнее с цветами, это деловая обстановка. 

Объемный рукав 

Платье с акцентом на рукава

Акцентные рукава способны спасти самый лаконичный образ. Наверное поэтому среди модных тенденций в платьях 2023 года есть объем. Смотрится такой рукав невероятно эффектно и стильно. При этом основной крой и расцветка могут быть более чем сдержанными. За счет пышности рукавов образ в любом случае получится максимально заметным.