Начнем с георгианского стиля
Георгианский стиль – важная веха в сфере архитектуры и дизайна интерьеров. Эпоха началась в 1714 году, когда на английский престол вступил Георг I, и закончилась в 1830 году со смертью его праправнука Георга IV.
Предпосылки
Георгианский стиль пришел на смену нарядному барокко, роскошь и избыточность которого успела утомить англичан.
В 1689 году в Англии произошла Славная революция, в результате которой сменилась правящая династия, и новым королям пришлось учиться договариваться с подданными. В это время появлялись новые финансовые институты, открывались торговые пути, англичане получили доступ к товарам со всего света. Изменения влияли на досуг: развивались городское пространство и общественные сферы жизни. Многие представители знати переехали в города.
История стиля
Ранний георгианский период (1714-1750) был вдохновлен Палладианством – ранней формой классицизма. Стиль вырос из идей итальянского архитектора Андреа Палладио. В его основе – строгое следование симметрии, заимствование принципов архитектуры Древней Греции и Рима, отсутствие излишеств.Поздний георгианский стиль оказался более гибким. Симметрия осталась обязательной, но англичане перестали так строго относиться к отделке и украшению дома, допустили присутствие нарядного рококо.
Музыкальная галерея в королевском павильоне в Брайтоне, построенном в 1815 г, британским архитектором Джоном Нэшем. На фото мы видим смешение георгианского стиля с индийским во времена позднего периода.
В начале XIX века на вкусы Британской империи стали влиять ее колонии. Первой попыткой подражать стилю Индии стал дом, построенный в 1803 году для сэра Чарльза Кокерэлла, который служил в Ост-Индской компании. За ним последовал Королевский павильон в Брайтоне, изображенный на фото выше.
Основные черты георгианского стиля:
Классицизм. Строгое соблюдение классических пропорций, изысканность цветовой палитры, минимум украшений в интерьере;
Цвета. Самые популярные – пастельные тона: все оттенки зеленого, мягко-голубой, пыльно-розовый, бордовый;
Красное дерево, привезенное из Западной Индии, стало очень популярным. Именно с ним чаще всего работал Томас Чиппендейл – человек, изменивший подход к созданию мебели и ставший визитной карточкой Георгианского стиля.
Мебель. В простых интерьерах именно ей выпала задача показать статус и богатство владельцев. Предметы делали из орехового, розового, красного видов дерева, добавляли атлас, полированный ситец, шелк;
Декор стен и потолка имеет огромное значение для стиля. Несмотря на желание снизить излишнее декорирование дома, для стен осталась уместна декоративная штукатурка, покраска обоев или использование мраморных панелей. На потолке допускались подробные рисунки из гипса;
Полы. Преимущественно голые половицы из дерева: в крупных помещениях полы были из дорогой древесины (например, дубовой), а в личных комнатах использовали сосну или более дешевые материалы. На половицы часто наносили узоры, окрашивая их или покрывая лаком, узоры повторяли гипсовую лепнину на потолке и стенах.
Основные представители: Ричард Бойл (лорд Берлингтон), Джон Нэш, братья Адам. Главными дизайнерами мебели в этот период были Томас Чиппендейл, Джордж Хепплуайт и Томас Шератон.
Чизик-хаус. Небольшой летний дворец, спроектированный Ричардом Бойлем, лордом Берлингтоном для хранения своей коллекции антиков. Построена на манер палладианской виллы “Ротонда”.
Остерли-парк был создан еще в XVI веке, но во второй половине XVIII века был частично переделан братьями Адам. Изменения, прежде всего, коснулись внутренней отделки и совсем немного экстерьера.
«Для меня икона стиля — каждая женщина, которая красиво и элегантно одета… Семьдесят, восемьдесят, девяносто лет — это не повод не чувствовать себя красивой и привлекательной»
Ваш любимый город для шопинга? Где предпочитаете делать покупки?
В основном всю свою одежду я шью сама. Туфли, сумки и повседневные вещи люблю покупать в путешествиях, спонтанно.
Есть ли у вас любимицы среди икон стиля?
Для меня икона стиля — каждая женщина, которая красиво и элегантно одета. Особенно люблю элегантных женщин в возрасте. Таких очень часто можно встретить на улицах Нью-Йорка или Парижа. Я всегда подхожу и делаю комплименты. Семьдесят, восемьдесят, девяносто лет — это не повод не чувствовать себя красивой и привлекательной.
Как думаете, какими трендами и фишками запомнится это модное десятилетие?
Индивидуальностью и полным отсутствием трендов.
Модные дома и самые известные дизайнеры Великобритании
Столица Великобритании приобрела репутацию одного из центров дизайна одежды в прошлом столетии, когда доминирование парижской моды уменьшилось. Вклад модного сектора в экономику Англии составляет примерно 30 млрд. фунтов за год.
Наиболее известные бренды и имена в мире английского фэшн-дизайна:
Alexander McQueen. Был известен креативным подходом, создавал неоднозначные, глубокие и тревожащие коллекции. В последней из тех, что были представлены художником лично, появились огромные туфли, похожие на крабьи клешни. После его кончины в 2010 году руководителем компании стала Сара Бертон, разработавшая свадебное платье Кейт Миддлтон и уверенно ведущая модный дом от одного успешного показа к другому. Burberry известен безошибочно узнаваемым узором в клетку, плащами и шарфами. Одежду этого бренда носят все – от Барака Обамы до Кейт Мосс. Именно с этим брендом долго ассоциировался британский модный мир. Долгое время главным креативным директором модного дома был Кристофер Бэйли, уроженец Йоркшира, ранее возглавлявший женскую линию Gucci в Милане. Stella McCartney – яркая представительница британской фэшн-индустрии, работала креативным директором Парижского Дома моды Chloé, выпустила собственную линию у Gucci. Сегодня её модный дом выделяет типично британский стиль, который предлагает все, начиная от одежды, обуви и сумок без меха и кожи и заканчивая самым изысканным дизайном женского белья и купальных костюмов. Дизайнер поддерживает PETA (People for the Ethical Treatment of Animals), некоторые модели сопровождаются текстами, поддерживающими зоозащитную политику художницы. Vivienne Westwood – легенда британской моды, которая создаёт смелые, дерзкие дизайны, столь же яркие, как ее фирменные прически. Вдохновленные панк-музыкой и эпохой в целом, нигилистические дизайны Вествуд нарушают правила, побуждая владельцев демонстрировать индивидуальность. Художница подпитывалась от панк-культуры, а панк-культура – от неё: именно Вествуд легитимизировала движение, вписав его в культурную матрицу эпохи. Paul Smith – успешный британский дизайнер: в его коллекциях узнаваемая классика встречается с причудливым дизайном. Смит, возможно, не самый экспериментальный художник, но его красивые костюмы и надежная повседневная одежда укрепили репутацию его модного дома и британского стиля на мировой арене. Джон Гальяно родился на Гибралтаре, до 1990-х годов занимался дизайном в Лондоне, затем много лет работал во французских модных домах, включая Dior и Givenchy. Гальяно разработал платье Кейт Мосс в стиле 1920-х годов для ее свадьбы 2011 года с музыкантом Джейми Хинсом. Известен своими замысловатыми творениями: его отличает любовь к театральности, пышности, богатой отделке. Бренд Pringle of Scotland был основан Робертом Принглом — с начала 19-го века он проектировал и создавал лучшие трикотажные изделия. Пионеры моды, Pringle of Scotland славятся использованием высококачественной шерсти и кашемира, продолжая выпускать роскошный трикотаж и укреплять его актуальность в современном мире. Британец-ганец Ozwald Boateng имеет репутацию лучшего современного британского дизайнера. Обученный традиционным стилям и деталям, которые отличают пошив британской мужской одежды, Озвальд Боатенг не боится использовать неожиданные элементы декора, яркие цвета. Некоторые его творения выглядят так, словно он создал их специально для себя, но его лейбл выбирают такие знаменитости, как Джейми Фокс, Лоуренс Фишберн и Уилл Смит, бывший президент США Барак Обама. В списке нет недостатка в выпускниках престижного Central Saint Martins, но Кристофер Кейн выделяется тем, что его дипломная коллекция получила широкое признание, позволив основать собственный лейбл в 2006 году. Сегодня Кейн известен своими произведениями, демонстрирующими необычайное мастерство работы с тканями, женственный крой
Он привлек внимание известных дизайнеров (среди них – Донателла Версаче), получил множество наград. Rigby & Peller – известный бренд роскошного белья, который несколько десятилетий являлся официальным поставщиком королевской семьи
Марка, основанная в 1930-х годах двумя создательницами корсетов, Бертой Ригби и Гитой Пеллер, сегодня принадлежит Гарольду и Джун Кентон и имеет репутацию компании, которая обеспечит идеальную подгонку и замысловатый дизайн.
Искусственный интеллект
Программы и устройства, способные выполнять бесчисленное множество задач одновременно, носят название «искусственного интеллекта». Главная его особенность — полное исключение человеческого фактора. Важные преимущества ИИ — космическая скорость обработки данных, возможность обучения системы, экономия на человеческих ресурсах.
Главные тренды в области ИИ:
• Распознавание образов, речи и изображений.
• Облачные вычисления для «умного города».
• Машинный перевод.
• Проектирование «умных домов».
• ПО для смартфонов с возможностью самообучения.
• Производство беспилотных автомобилей и летательных аппаратов.
• Создание роботов по образу гуманоидов.
ИИ сегодня изменяет множество бизнес-процессов:
• Административная сфера: виртуальные помощники координирующие запросы, организующие совещания, бронирующие поездки.
• Продуктивность труда: внедрение экзоскелетов на производствах, где требуется тяжелый физический труд.
• Связь с клиентами: чат-боты, диалоговый ИИ.
• Финансовая деятельность: бухгалтерские системы на базе ИИ, способные заменить живого бухгалтера.
• Преодоление языкового барьера: системы мгновенного перевода.
• Цифровая безопасность: внедрение программ распознавания образов.
Всегда в моде
Плащ – макинтош
Элегантный и простой плащ из водоотталкивающей ткани создают сотни брендов во всем мире, и мало кто знает, что изобрели его по чистой случайности. Чарльз Макинтош был химиком, он много экспериментировал, но в тот день он случайно капнул на свой пиджак раствор каучука, после чего обнаружил, что ткань больше не пропускала воду. Позднее он создал компанию, которая производила водонепроницаемые плащи. Однако первые партии плащей были не очень хороши, так как от них пахло резиной, они трескались на морозе и плавились на жаре. С течением времени качество ткани конечно же улучшилось, а в гардеробе современного человека плотно обосновалась эта стильная и удобная вещь.
Бюстгальтер
Этот предмет женского гардероба изобретался не один раз, и часто видоизменялся. В древности женщины надевали на грудь повязки, потом они перешил на корсеты, и лишь к началу 20 века бюстгальтер стал приобретать знакомый нам вид. Впервые эта вещь начала производится под маркой Caresse Crosby, однако у привыкших к корсетам покупательниц они не вызывали по началу никакого интереса. С течением времени они становились все более востребованными, так как стали появляться модели, сочетающие в себе практичность и красоту.
Одежда из ПВХ
Про Мэри Куант говорят, что она одна из первых догадалась создавать повседневную одежду из ПВХ. Дизайнер была очарована суперблестящим искусственным материалом, который к тому же выдавал невероятные кричащие цвета
Из ПВХ одежда получалась яркая, сочная и, что не менее важно, непромокаемая. В апреле 1963 года Мэри представила свою коллекцию Wet («Мокрый»), полностью созданную из ПВХ
На показе присутствовали влиятельные редакторы моды, и дизайнер получила свою первую обложку для британского Vogue с моделью в ярко-красных плаще и панаме из ПВХ.
Модницы всего Лондона мечтали заполучить яркий лакированный плащ или сапожки Wet. Мэри Куант превратила непромокаемый ПВХ из обычного материала для спецодежды в модный аксессуар. Такие лакированные плащи и дождевики можно найти в магазинах одежды и сегодня.
Модный трейлер
Выберите фильм, в котором одной из главных тем является мода, например «Круэлла». Включите первый официальный трейлер и попросите учеников подумать, какой исторический период представлен в видео, судя по стилю одежды героев. Пусть они выберут персонажа, который им понравился.
Включите второй официальный трейлер, чтобы они проверили свои предположения. После этого включите оба видео и останавливайте на тех моментах, где выбранный учениками персонаж показан в разной одежде. Дайте ученикам 30 секунд, чтобы описать каждый образ героя.
Head turning clothes
Катя, как вы оказались в Дубае? Почему выбрали именно это место для построения бизнеса?
Меня пригласили работать ассистентом в отдел маркетинга Kenzo. Сначала я отказалась, решив, что после четырехполосных статей в Vogue — это шаг назад. Но потом подумала, что надо быть открытой новому и что мои внуки будут гордиться тем, что их бабка жила и работала в арабской стране. В первые же дни я влюбилась в город и в уникальную атмосферу — люди помогают друг другу во всем, каждый горит какой-то идеей, каждый хочет стать успешным… Я начала изучать возможности здесь остаться — оказалось, что заплатив за бизнес-лицензию относительно подъемную сумму, очень просто получить статус резидента и заниматься собственным делом. Так Дубай стал местом, где я основала свой бренд Katya Kovtunovich.
Насколько легко европейцу жить в Арабских Эмиратах и вести там свое дело? Возникают ли какие-либо сложности из-за разницы менталитета и культур?
После пяти лет в Лондоне я стала очень гибким и открытым человеком. Мне очень нравится жить в мультикультурной стране. Арабские Эмираты на восемьдесят процентов состоят из приезжих. У каждого — своя норма, и люди приспосабливаются друг под друга. Это требует определенной гибкости — если она есть, то все в порядке. Мне, наоборот, было бы скучно жить в стране, где у всех одинаковые понятия о вещах. Мне интересно каждый день учиться у других людей. Это огромное преимущество Дубая — после жизни здесь ты очень хорошо понимаешь менталитет всех стран Персидского залива и азиатов.
Не сложно быть женщиной в арабском мире?
Мне лично это очень комфортно. У нас есть банковские филиалы только для женщин. Во всех правительственных инстанциях для женщин существуют отдельные очереди, отдельные залы ожидания, где, как правило, намного меньше людей. Чего же здесь не любить?!
История о трансформации женских юбок
Примерно до конца XIX века держалась мода на огромные юбки, состоящие из множества дополнительных «креплений». Для того чтобы удерживать конструкцию из такого большого количества ткани использовали специальные каркасы. В таких платьях дамы с трудом проходили сквозь даже широкие двери. После этого объемы юбок пошли на спад. Постепенно отказались от каркасов, корсетов и турнюров, в пользу более жесткой нижней юбки. Наряды становились все более простыми и легкими. Вместе с уменьшением объема, меняться стала и длина.
В свои времена Коко Шанель презентовала достаточно экстравагантную юбку, которая прикрывала колени. Коко считала, что «женские колени не настолько красивы, чтобы их показывать». Даже оголение голеней вызывало ярый резонанс у публики всего мира. Ревнители нравственности обратились в правительство с требованиями законодательно запретить юбки, подол которых находился выше 15 см от земли. Однако эволюцию костюма уже нельзя было остановить.
Point of style
Ваше определение стиля.
Стиль – это когда женщина носит ту одежду, которая ей подходит и которая вдохновляет ее.
Ваша профессия влияет на ваш личный стиль?
Да, часто из-за количества работы приходится следовать совету Марка Цукерберга и носить то, что отнимает меньше времени на сборы! На каждый день у меня есть своя версия «серой футболки и джинсов» (улыбается).
Катя, без каких вещей вы не представляете свой модный гардероб?
Возможно, это покажется странным высказыванием от дизайнера, но я спокойно отношусь к одежде и у меня нет must-haves
Одежда — это важно, но важнее то, что человек из себя представляет и как светятся его глаза. Одежда — это всего лишь дополнение, поэтому, даже когда теряют мой багаж, я никогда не переживаю
Пойду в том, что есть! Недавно у меня был диалог с клиенткой из Лос-Анджелеса. Она пишет: «Катя, если платье вовремя не доставят, мне будет совершенно нечего надеть». Я ответила: «Тогда ты наденешь свою природную красоту и уверенность». Ей очень понравился такой ответ. Действительно, одежда — это «второе». «Первое» — вы и ваша личность, а этот must-have всегда при вас.
Самая красивая архитектура
Железнодорожные пути на западной стороне Манхэттена не были самым важным объектом в городе. Их можно было легко снести, чтобы построить что-то новое, но к вопросу подошли творчески и предложили новое видение, которое многим пришлось по душе.
High Line в Нью-Йорке — уникальное решение в своем роде
Общественная группа «Friends of the High Line» превратила участок железной дороги в великолепное общественное пространство. Была создана зеленая дорога протяженностью 1,45 мили. Первая ее часть была открыта в 2006 году. На High Line представлено более 500 видов растений и деревьев, а также места для публичного творчества и представлений. «Хай Лайн» вдохновил на подобные проекты по реконструкции в других городах не только в США, но и по всему миру.
Еще один пример отличной строгой архитектуры тоже находится в Нью-Йорке. Эмпайр Стейт Билдинг не был первым небоскребом, но можно утверждать, что он оказал наибольшее влияние на это направление архитектуры. 102-этажное здание, спроектированное Shreve, Lamb & Harmon, открылось в 1931 году. Интересно, что построили его всего за один год и 45 дней, отчасти благодаря процессу коллективного проектирования, в котором участвовали архитекторы, владельцы, инженеры и строители. Эмпайр Стейт Билдинг удерживал звание самого высокого здания в мире в течение 40 лет, вплоть до завершения строительства Всемирного торгового центра (тоже в Нью-Йорке). Небоскреб стал символом города и Соединенных Штатов, а его эффективный процесс совместного проектирования продолжает и сейчас влиять на строительство подобных зданий.
Эмпайр Стейт Билдинг — самый известный небоскреб в США
Если небоскребами сейчас никого не удивишь, то бумажной церковью пока еще можно. Бумажная церковь архитектора Сигэру Бан была ярким примером экологичного дизайна, а также инновационного подхода к оказанию помощи при бедствиях. Церковь была построена за пять недель в 1995 году 160 добровольцами, чтобы заменить храм, разрушенный в результате землетрясения в Кобе. Изготовленная из 58 бумажных трубок и гофрированного поликарбонатного полотна, Paper Church имеет эллиптическую конструкцию, которая напоминает работу итальянского архитектора Бернини. Церковь была разобрана в 2005 году и передана в дар городу.
Paper Church или бумажная церковь
Копенгагенский Copenhill предлагает новое видение будущего промышленных зданий. Разработанную компанией Bjarke Ingels Group электростанцию по переработке отходов превратили в общественную достопримечательность с лыжным спуском, пешеходными тропами, стеной для скалолазания, рестораном и баром апре-ски. Это является смелым шагом к достижению цели Копенгагена стать к 2025 году первым в мире городом с нейтральным уровнем выбросов углерода. Завод ежегодно перерабатывает 400 000 тонн отходов и может обеспечить электричеством 550 000 человек, а также дать отопления 140 000 домашних хозяйств. Здание не только экологично, но и дружелюбно по отношению к местным жителям. Им доступны не только развлечения на свежем воздухе, но и более чистая энергия.
Самые красивые и удобные кресла
Также, много где можно встретить знаменитый стул Thonet, встречающийся в кафе по всему миру. Он олицетворяет инновации в производстве мебели. Майкл Тонет разработал процесс сгибания и ламинирования слоев шпона, который позволял производить мебель из гнутой древесины просто и недорого. Его стул № 14, представленный в 1859 году, состоял из шести деревянных компонентов (плюс десять винтов и две гайки). Это был один из первых образцов мебели в плоской упаковке, который покупатель мог собрать сам в домашних условиях. Thonet оказал большое влияние на массовое производство мебели и представил культовый дизайн, который никогда не выходил из моды.
Один из первых стульев, продававшихся в плоской упаковке.
Есть еще несколько примеров такой мебели, например, знаменитое кресло из IKEA, получившее название — Poäng. Кресло, спроектированное в 1976 году японским дизайнером Нобору Накамура, имеет каркас из гнутой древесины с консольным сиденьем. Стул получил небольшую модернизацию в 1992 году, когда некоторые стальные детали были заменены на деревянные, а ширина конструкции была уменьшена. Это позволило упаковать кресло более компактно и сделать его более доступным. Ежегодно в мире продается около полутора миллионов кресел такой конструкции. В 2016 году дизайн кресла праздновал свое 40-летие, и за это время их было продано 30 миллионов штук.
Одно из самых популярные кресел в IKEA — Poäng
Еще одним культовым креслом является офисный стул Aeron. Разработанный Биллом Стампфом и Доном Чедвиком для Германа Миллера, этот вездесущий офисный стул был представлен публике в 1994 году и быстро стал одним из основных продуктов бизнеса, особенно, стартапов Силиконовой долины во время знаменитого пузыря доткомов. Эргономичное сиденье и спинка из сетчатого материала заменили обычную мягкую пену подушек офисных стульев и придали дизайну его узнаваемый вид. Конструкция кресла Aeron была немного изменена в 2016 году. Сделано это было для упрощения производства и повышения экологичности продукта.
Легендарный офисный стул Aeron
Каршеринг
Каршеринг — аренда автомобиля на короткий срок. Инновационная услуга, быстро обретающая популярность во всем современном мире: арендовать машину можно в любое время суток, имея под рукой одно лишь мобильное приложение. Новинку отличает гибкая ценовая политика, включение топлива и парковки в цену аренды.
Бизнес-идея по открытию собственного сервиса каршеринга реализуется в несколько этапов:
• Закупка массовых автомобилей наподобие «Хендай Солярис» или «Киа Рио». Как вариант — приобретение машин в лизинг.
• Страхование автотранспорта по сервису КАСКО.
• Разработка, тестирование мобильного приложения для популярных iOs, Android.
• Установка в купленные машины систем навигации.
• Оснащение автопарка сигнализационными системами с автозапуском, настройка их под дистанционное управление.
• Набор персонала: диспетчерская служба, техобслуживание ТС, юридический отдел, программисты.
• Заключение договора на топливные карты.
• Организация мойки и химчистки.
• Продвижение и реклама сервиса.
Том Форд
Том – личность многогранная. Он занимается дизайном одежды для бренда имени себя — Tom Ford, а в свободное время пробует другие профессии. Одной из самых успешных его попыток стала работа в кино на посту режиссера – в его фильмографии числятся фильмы «Под покровом ночи» и «Одинокий мужчина».
Том Форд
Путь всемирно известного модельера он начал в конце 80-х. Сначала занимал пост дизайнера для линейки Perry Ellis бренда Marc Jacobs, а в 1990 получил место дизайнера женской одежды модного дома Gucci. В 1994 мужчину повысили до креативного директора. В 2007 он решил заняться собственным брендом и открыл первый бутик в Нью-Йорке.
Одежда от Тома Форда – это намеренная демонстрация статуса
Модельер уделяет внимание даже незначительным деталям, придерживаясь мнения, что богатые должны демонстрировать свою состоятельность. Прослеживается эта тяга к шику и в бутиках бренда, где стоят мраморные камины, столы с крокодиловыми вставками, а пол украшают ковры из натуральной бобровой шерсти
@tomford
Более поздняя карьера
В конце 1960-х Квант предложила короткие шорты, которые были предшественниками шорты и стал британской иконой моды. В 1970-х и 1980-х годах она сосредоточилась на товарах для дома и косметике, а не только на своих линиях одежды, включая одеяло, который она утверждает, что изобрела.
В 1988 году Куант спроектировал интерьер Мини (1000) Конструктор (первоначально назывался Mini Quant, название было изменено, когда в рейтингах популярности не указывалось, что имя Quant на автомобиле). Он отличался сиденьями в черно-белую полоску с красной окантовкой. Ремни безопасности были красными, а на водительском и пассажирском сиденьях была подпись Куант в верхнем левом квадранте. На рулевом колесе красовалась фирменная маргаритка Куант, а на значке на капоте было написано «Мэри Куант» поверх подписи. Корпуса фар, колесные арки, дверные ручки и бамперы были выполнены в цвете «серый нимб», а не в более привычной хромированной или черной отделке. Две тысячи были выпущены в Великобритании 15 июня 1988 года, и еще некоторое количество было выпущено на зарубежные рынки; тем не менее, их трудно найти. Специальная серия Mini выпускалась в двух цветах корпуса: угольно-черном и алмазно-белом.
В 2000 году она ушла с поста директора Mary Quant Ltd, ее косметической компании, после выкупа в Японии. В Японии более 200 магазинов Mary Quant Color.
Признание
В 1963 году Куант стал первым победителем Платье года награда. В 1966 году она была назначена Офицер Ордена Британской Империи (OBE) за выдающийся вклад в индустрию моды. Она прибыла в Букингемский дворец принять награду в мини-платье из кремового шерстяного джерси с синими вставками. В 1990 году она выиграла премию Зала славы Британский совет моды. Она была назначена Дама Командор Ордена Британской Империи (DBE) в Новогодние награды 2015 за услуги британской моде.
Куант получил звание почетного доктора Университет Хериот-Ватт в 2006 году. В 2012 году она была в числе Британские культурные иконы выбран художником сэр Питер Блейк появиться в новой версии своего самого известного произведения — The Beatles ‘ Сержант Группа Pepper’s Lonely Hearts Club обложка альбома — чествовать британских деятелей культуры в его жизни.
Quant — это из Общество дизайнеров, и обладатель медали Минервы, высшей награды Общества.
Внедрение инноваций (изобретения и прогрессивные идеи)
Любые прогрессивные идеи и изобретения обретают свою ценность при внедрении в бизнес, производство, повседневную жизнь. Сегодня такое внедрение — весьма тонкий и рисковый процесс: неверная перестройка производственных и бизнес-процессов, недальновидная переподготовка кадров может привести не к прогрессу, а, напротив, к большим убыткам.
Инновации и идеи для стартапов, они не утратят популярности в ближайшие 10 лет:
• Переработка пластика.
• Внедрение роботизированных, автоматических систем для сбора отходов и мусора.
• Предложение инновационных водоочистительных технологий.
• Производство устройств для очистки воздуха от углекислого газа.
• Сервисы, технологии для качественного онлайн-образования.
• Автоматы медицинских услуг: сбор анализов, постановка первичного диагноза, удаленная консультация с живым врачом.
• Веганская пища: поставки, рестораны, магазины.
• Инновационные пищевые технологии: печать еды на 3D-принтере, производство веганского мяса.
• Сервис доставки с работниками-дронами.
Есть и совершенно необычные инновационные бизнес-идеи:
• «Игрушка для всех» — самовосстанавливающаяся пленка с пузырьками, многоразовые анти-стресс.
• «Живые игрушки», способные петь, говорить, радоваться, грустить, учиться вместе с ребенком.
• «Интеллектуальные кости» для собак.
• «Умные» увлажнители для сигар.
• 3D-книги.
• 3D-протезы для животных.
• Зонтики, которые не нужно держать в руках.
• Устройство, оповещающее о приближении медуз.
• Авиационное такси.
• Автомат по продаже живых цветов.
• Устройства для распознавания лжи.
• Агробизнес в контейнерах.
• Устройство для купания в машине.
• Антистресс-комната.
• Арена для виртуального спорта.
• Производство больничных роботов.
• Выпечка, способствующая похудению.
• Голограммы для парковок.
• Продажа цветов с надписями и фотографиями на листьях, лепестках.
• Производство дверных ручек-дезинфекторов.
• «Электронная бумага», имитирующая газетный лист.
